從同安歌仔戲劇團的變遷探析劇團的困境與發展

林琳

【摘 要】同安歌仔戲劇團歷經半個多世紀，從民間戲班到集體創作演出、人才培養、對外交流于一體的廈門市唯一的區級劇團，它的發展歷程是閩南歌仔戲劇團發展的縮影。縱觀每一階段，環境、政治、經濟、文化、人才都影響著它的發展軌跡。其中，政策的制定與推動、人才的培養與保障、劇目的傳承與創新是推動歌仔戲劇團可持續發展的三大基石。

【關鍵詞】同安;歌仔戲;劇團;發展

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）33-0035-02

同安歌仔戲劇團由解放前的“福金春”戲班拆分、發展而來。它歷經幾十個春秋，從解放前的私有制戲班，到戲曲改革推動下的“同安實驗薌劇團”;從文革中劇團解散，到文革后的“同安薌劇團”;從改革開放背景下的承包制劇團，到隨著同安撤縣設區更名為“同安歌仔戲劇團”，直至2012年劃轉為“廈門市同安區歌仔戲研習中心”，幾經沉浮，見證了廈門歌仔戲半個多世紀的發展歷程，也為當下歌仔戲劇團的發展提供了借鑒。

一、同安歌仔戲劇團的變遷

（一）從私有制到集體制

解放初期，劇團是戲班的形式，主要人員是解放前的一批土生土長的老藝人。二三十年代是歌仔戲橫掃閩臺的發展期，戲班里的老藝人是當時的學徒，他們自小跟隨臺灣或本地歌仔戲藝人學戲。抗戰時期，歌仔戲受到打壓，他們也流落四處。直至解放后，福金春召回老藝人，他們由學徒變成師傅，成為戲班的核心人員。五十年代，在戲曲改革的推動下，戲班進行體制改革，從私有制轉型為集體制，改名為“同安實驗薌劇團”。在集體制下，老藝人有了基本的生活保障，也有更多精力投入到創作與表演中，并以“團帶班”的形式培養新人。

在劇目上，這一時期劇團以演神話、歷史、愛情題材的傳統戲為主，《田螺姑娘》、《假鳳虛凰》、《桃花女》、《白蛇傳》、《孟麗君》、《文成公主》、《梁山伯與祝英臺》等優秀的傳統劇目深受百姓喜愛。直至1963年，在文化的沖擊下，古裝戲被禁演，劇目創作提倡“寫十三年”，即寫1949-1962年間的現實生活，現代戲創作由此興起。在表演場域上，劇團的演出分劇場和外臺兩種形式。劇場演出的舞美趨向創意、精致;而下鄉演出多在外臺。這一時期，農村戲曲市場繁榮，看戲是農村群眾生活娛樂的重要部分，雖然外臺簡陋且交通不便，演員們需要來回奔波，但下鄉演出卻是劇團維持生計的主要方式。

從1949年到1966年，劇團在戲改的背景下從私有轉為公辦，并在政府的支持下，挖掘與傳承傳統劇目，創作現代戲，劇團的發展趨向專業化、規范化。

（二）文革后的劇團重建

文革時期，劇團發展停滯，很多被迫解散。1979年，劇團在原同安毛澤東思想文藝宣傳隊的基礎上重建，恢復為同安薌劇團。

雖然文革后重新組建劇團，但是之前的一批名角已流失，從1966年到1978年，同安歌仔戲劇團發展遲緩，缺乏老藝人的指導，文藝宣傳隊的演員轉型困難重重。這個時期劇目以改編樣板戲為主，主要改編了《海霞》、《平原作戰》、《磐石灣》及歌劇《江姐》等。樣板戲雖然在音樂設計、舞臺表演等方面推動了歌仔戲的改革，但是也造成了歌仔戲創作與表演的雷同化與公式化，題材與形式單一，觀眾審美疲勞，這一時期歌仔戲市場是相對狹小的。

1978年12月，十一屆三中全會召開，中國開始實行對內改革、對外開放的政策。大陸解禁傳統戲曲的演出，劇團轉為營業性的專業劇團。傳統戲曲的解禁不僅“解”了戲曲，也“解”了被禁錮的群眾思想，他們以更高的熱情走進劇場。在市場的推動下，劇團開始擴充隊伍，復排傳統劇目，創作新劇目，推動閩南歌仔戲復興。

（三）承包制下的劇團發展

在改革開放大背景下，城市藝術呈現多元格局，歌仔戲市場在新興傳媒的沖擊下迅速縮水，此時，如果不打破“大鍋飯”體制，劇團將面臨存亡危機。1985年，劇團改革，承包制讓劇團首先打開僵局。

劇團要發展，劇目就要革新，新興藝術的引進拓寬了創作者的視野。1987年，廈門市電視臺與同安薌劇團合作，前后拍了《三請樊梨花》、《李妙惠》、《乘龍錯》三部戲曲片，開創了歌仔戲發展的新模式。除了創新，劇團賴以生存的另一個重要因素是農村“請戲”的興起。現代工業社會的發展壓縮了城市戲曲的生存空間，但是民間信仰習俗的解禁與恢復卻重構了農村的演戲生態。農村市場的繁榮與城市市場的衰退形成逆差，演出從城市中心轉移到農村。劇團采取主動聯系、送戲上門的方法，提高演出質量，鞏固老基地，開辟新的演出點，增加劇團收益。

演出生態的改變給劇團演員帶來新的機遇與挑戰，他們面對繁重的演出任務與機會的多重選擇，多年積壓的問題凸顯爆發，突出表現為工作與家庭的矛盾。文革后入團的這一批業務主干都已成家立業，繁重的演出任務讓他們無法兼顧家庭。1988年，劇團十位主要成員一起請調。同安歌仔戲劇團流失了骨干人才，再一次面臨發展的困境。

（四）劇團轉企改制

隨著中國經濟快速發展和社會全面進步，行政建制也開始改革。1997年，省府根據國務院的批復，撤銷同安縣設立廈門市同安區。

1996年4月，同安薌劇團更名為廈門市同安歌仔戲劇團。從1987年臺灣解除“戒嚴令”，至90年代兩岸文化交流日漸增多，同根同源的歌仔戲成為兩岸共同關注的焦點，兩岸歌仔戲交流逐漸深入，日益頻繁。

但是伴隨著現代社會新興藝術的發展及人們藝術視野的拓展，歌仔戲在社會中的生存空間逐漸縮小。劇團的轉企改制亦是社會發展的必然。2012年，同安歌仔戲劇團劃轉為廈門市同安區歌仔戲研習中心，劃至廈門市同安區梧侶文體活動中心進行公益服務管理。

縱觀同安歌仔戲劇團的發展，歷經了三起三落。1953-1966年間，在戲改的推動下劇團規范化，至1966年因文化大革命的沖擊，人員流失，劇團解散;1978-1985年間，大陸解禁傳統戲，劇目復興，至1985年左右工作與家庭問題爆發，人才流失，劇團面臨市場困境;1996-2010年間，劇團招收專業人才，擴大交流影響，至2010年因編制無果，人才離職，劇團轉型。

二、劇團的困境與發展

以史鑒今，劇團的發展受到環境、政治、經濟、文化、人才等諸多因素的影響。政策是劇團發展的保障，市場引導劇團發展的方向，人才是劇團發展的基石。

（一）政策的制定與推動

當前，市場藝術多樣化發展，戲曲市場流失日趨嚴重，呈現觀眾老齡化和市場受眾面減小的趨勢。在嚴峻的市場考驗下，國家推行了一系列政策給予保障。黨的十八大以來，習近平總書記大力推動中華優秀傳統文化的傳承，賦予中華優秀傳統文化時代內涵。2015年，國務院辦公廳印發了《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，《政策》強調進一步加強政策支持，振興我國戲曲藝術。歌仔戲作為國家非物質文化遺產，歷經百年，吸納百家之長，具有獨特的藝術魅力，在海峽兩岸有深厚的群眾基礎，是展現和傳承閩南優秀傳統文化的重要載體。政策的支持給予歌仔戲劇團更為廣闊的發展空間。

（二）人才的培養與保障

人才流失是劇團陷入困境的主要原因。人才流失的主要原因有三：其一，公辦劇團缺少編制，民間劇團無收入保障;其二，演出任務繁重，無法兼顧家庭;其三，源自市場的壓力與誘惑。在人才培養方面，不同于過去“團帶班”的模式，戲曲學校為歌仔戲劇團輸送專業表演人才、創作人才;福建省“水仙花”戲劇比賽、福建省青年演員比賽等競賽為演員提供交流與提升的平臺;海峽兩岸的文化交流為兩岸人才的培育提供了土壤，也讓歌仔戲一衣帶水的傳承得以延續。

（三）劇目的傳承與創新

劇目是文化傳遞與交流的載體，歌仔戲劇目不論是在編創上，還是在舞美上，都朝著精致化的方向發展。傳統劇目是歌仔戲百年藝術特征的濃縮，對傳統劇目的傳承，有原汁原味的演繹，也有在傳統中融入新元素的新形式。但是傳統劇目已經無法完全滿足新世紀觀眾的審美要求，創新劇目既是時代的要求，也是劇團提升市場競爭力的方式。隨著國家對非物質文化遺產的關注度提高，歌仔戲的傳承有了更為廣闊的空間。國家藝術基金等項目為劇目的創新提供動力，高雅藝術進高校活動讓當代大學生在學校里就能欣賞優秀劇目。2019年，由廈門市同安區歌仔戲研習中心創排的歌仔戲《僑批》分別在廈門大學、集美大學誠毅學院上演，演繹閩南人的家國情懷和責任擔當，讓來自全國各地的學子為閩南精神所動容。

三、結語

歌仔戲經過百年積淀，其藝術魅力影響了一代代人，然而在新媒體和新興藝術的沖擊下，歌仔戲劇團的發展面臨著觀眾老齡化及市場流失的困境。同安歌仔戲劇團在半個多世紀的變遷中展現了歌仔戲劇團的興衰，也為當下劇團的發展提供了借鑒。劇團的發展一方面需要政府的有效扶持和幫助，給予人才有力保障;另一方面也需要劇團發揮自身的主體性與能動性，在傳承中創新，以創新促傳承，以此保持市場活力。

參考文獻：

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