地方高校山水畫臨摹教學中強化培養學生藝術敏感性探究

摘要：藝術敏感性的培養在山水畫臨摹教學中屬于隱性的能力與素質，主要包括較深刻而專業的文化判斷、敏銳而獨特的審美感知，對自然與山水畫之間主客體轉換時所具的超常而獨有的聯想力，敏銳、細膩而奇特的感知力與表現力，本文通過對臨摹教學中技法訓練時以遷移、體悟的方式強化培養學生超常而獨有的聯想力，敏銳、細膩而奇特的感知力與表現力進行了探究。

關鍵詞：地方高校;山水畫臨摹教學;藝術敏感性;技法訓練

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）30-0032-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.021

一、引言

地方高校的學生缺少國畫基礎，且西畫觀念重、書法基礎薄弱，臨摹教學中的技法訓練強調摹本的選擇、理論與實踐結合、筆墨語素共性的探究、如何臨摹、用怎樣的方法和態度臨摹、強調臨摹中得境會心、臨摹與寫生相結合等均無可厚非，也能達到一定的教學效果。但獲得的山水畫藝術感受力不高，在自然山水與山水畫的轉換之間創新技法與藝術創新的敏感性不理想，而且在進入到山水畫寫生與創作階段后，內化能力提升慢，以導致山水畫語言缺少創新，多用套路與程式;圖式缺創新與陌生感，跳不出傳統樣式;慣用習慣性思維而不夠寬泛與新穎。這折射出該訓練方式在地方高校山水畫臨摹教學中存在一定的短板，筆者在技法訓練中在此基礎上，以“遷移”與“體悟”的方式強化培養學生的山水畫藝術敏感性進行了探究。

地方高校山水畫臨摹教學中學生的藝術敏感性主要是指學生對山水畫較深刻而專業的文化判斷、敏銳而獨特的審美感知，對自然與山水畫之間主客體轉換時所具的超常而獨有的聯想力，敏銳、細膩而奇特的感知力與表現力，有著別人所不可比擬的細膩敏銳的藝術感覺。

二、“遷移”——強化培養學生超常而獨有的聯想力

俄國生理學家巴甫洛夫指出：“聯想是由兩個或幾個刺激物同時或連續發生作用而產生的暫時神經聯系。任何一個新問題的解決，都要利用主體經驗中已有的同類課題。”[1]因此在山水畫臨摹教學中，強化培養學生超長而獨有的聯想力，只以精選的山水畫摹本進行臨摹與體悟是不夠的，可在技法臨摹到一定階段之后或者在臨摹教學過程中，用多媒體直觀對比呈現具有相關契合點的傳統摹本與現當代具有時代性、典型性與獨創性風格特征的山水畫作品，并分析兩者之間的繼承與創新的關系，從山水畫語言、圖式、山水畫文化精神、造境等層面做理性梳理，讓學生體悟并產生心理刺激，實現學生臨摹學習的遷移。即：讓學生的臨摹學習對今后寫生與創作中山水畫圖式與語言的創新學習產生影響，讓臨摹與對比分析后獲得的經驗主動參與創造性聯想與應用，以防止已有經驗的慣性化、惰性化。同時在臨摹課中間以遷移性的創新訓練內容，讓學生獲得聯想，實現山水畫語言、圖式等的超常而獨有的創新嘗試。這一過程需循序漸進，可讓學生根據自己臨摹過程中獲得的經驗程度，設置遷移性的課題探究，即一個訓練內容，盡可能多的設置不同的、具有超常思維的、獨到視角的創新方案，以實現對傳統技法臨摹后的內化與創新。

另外，還可將創新方案先通過集體交流，學生談自己的創新設想，后由老師點評并引導、同時擴大學生的發散思維維度、增加更多能獲得刺激聯想力的相關山水畫范畫作品、沿著學生的創設意圖引導完善，并用畫理、畫論作指導，從理論上給予闡釋與解讀，從而讓學生獲得遷移的學習策略與方法，以獲得聯想力的體悟與訓練，從而提高學生解決山水畫學習過程中問題的能力，讓在臨摹學習中獲得的經驗得以內化與系統化。

三、“體悟”——強化培養學生敏銳、細膩而奇特的藝術感知力與藝術表現力

山水畫臨摹教學之技法訓練中，要求學生掌握前人理法、筆法、墨法和章法布局，是許多教師設置的教學目標，在教學中運用分析、示范等教學手法力求讓學生能靈活掌握，但是在這一過程中絕大多數學生所獲得敏銳、細膩而奇特的藝術感知力并不理想。記得美國藝術家鮑勃·迪倫曾說過：“有些人能感受雨，而其他人則只是被淋濕。”這是對藝術感知力的最恰當的說明，對于山水畫修煉者來說，其需在山水畫臨摹教學中以“體悟”去獲得藝術感知力，即去體驗物我關系、感悟“境”由“心”造，從“心悟”到“明理”再到捕捉獨有的“視角”去挖掘，整個過程力求一種從視覺——心理——視覺的主體審美體驗。例如：在教學中可讓學生擇兩種不同風格的摹本進行同時臨摹，并在老師的指導下尋找一些與兩種摹本有相關契合的自然山水圖片，讓學生去對比探究感悟自然與山水畫之間、兩位作者在表達心與境、處理物我關系時的微妙感、細膩性與敏感性，這種從視角到心理再到視角的主題審美體驗過程需要老師的啟發、引導、講解與分析。讓學生在這一過程中真正能捕捉“心悟”、掌握“明理”、尋找獨有的“視角”。

藝術表現力是山水畫臨摹教學中教學質量的一個顯性指標，直接面對受眾群體，能更直觀的呈現出學習者所能捕捉到的山水畫藝術敏感性。所以，在教學中，一方面要求學生在獲得一定的技法經驗后，面對摹本，力求去捕捉在藝術家和欣賞者之間運用可視的語言與表現形式去構建與心理上同等作用的張力。另一方面則要求學生臨摹時力求能正確應用這些可視的語言與形式去表達并接近這一張力，同時在這一過程中通過專題研究。即：閱讀與梳理創作者的畫理、作品研究的相關文獻，力求深入并最大可能與研究者、創作者形成一種交流與溝通，并從隱性層面建立一種積淀意識、獨特意識、具有精神內涵的“自我”藝術意識。

這種以“體悟”強化培養學生敏銳、細膩而奇特的藝術感知力與表現力的教學方式“不僅僅是實現既定的明確目標，不僅僅是內化成人世界賦予的定論，教學過程也是主體建構認識對象個體意義的過程，是生成、提高學生持續發展素質的過程;其次意味著學生的發展是主體生命意義的不斷擴充，它充盈著自主、探索、建構、生成、創新等詞匯所蘊的生命活力與發展態勢。[2]

四、結語

針對地方高校山水畫臨摹教學中優化教學目標，達成對學生山水畫藝術敏感性的強化培養，并非一蹴而就，二是一個漸進的過程，重要的是要建立一種對山水畫藝術的文化精神、筆墨的內核、造境的“意”與“真”等的藝術之敏銳感受力，從潛意識中去建構一種對自然山水、山水畫臨摹、寫生與創作之間轉換時的獨有敏感性，方有可能讓地方高校山水畫臨摹教學針對性更強，學生學習會更主動并會融入創新的思考;也自然不會落入俗套，更不會被困在傳統樣式之中不能自拔。

參考文獻：

[1]仇保燕.教學思維方法[M].武漢：湖北教育出版社，1994：P231

[2]張華龍.體悟教育研究[M].北京：教育科學出版社，2009：P78.

作者簡介：王明國，男，重慶巫山人，重慶三峽學院美術學院副教授，研究方向：中國山水畫。