“圓號少年”曾韻：踏實(shí)、真誠、通透

⊙ 文字_王心遠(yuǎn)

見到曾韻是在2020年9月24日的獨(dú)奏會之后，剛剛下臺不久的他已經(jīng)將自己的寶貝圓號收進(jìn)了包里，顧不上擦汗，就開始和搭檔探討著自己對整場音樂會的想法和感覺。他說話時(shí)不徐不疾，氣定神閑。

在隨后大約十五分鐘的簡短采訪里，曾韻講述了這場獨(dú)奏會的初心、歷程，也講述了自己對于音樂和圓號的認(rèn)知和想法。我無數(shù)次懷疑，眼前的這位有些“憨厚”的少年，是不是真的與我同齡——他身上，有著超越二十一歲的踏實(shí)和沉穩(wěn)，“通透”是我認(rèn)為最適合他的形容詞。

一

曾韻最初被人們熟知，是通過一次次刷新中國管樂比賽的最佳成績。

2017年，曾韻進(jìn)入中央音樂學(xué)院跟著著名圓號大師溫泉學(xué)習(xí)。大一的第一學(xué)期曾韻歷史性地獲得了意大利“Città di Porcia國際圓號比賽”金獎(jiǎng)。接下來還得到“免預(yù)選”資格直接進(jìn)入第七十屆“布拉格之春”國際音樂比賽，并在圓號組取得了第二名的好成績，是當(dāng)時(shí)中國人在國際圓號專業(yè)里的最高獎(jiǎng)項(xiàng)。

2019年的夏天，這位少年在柴科夫斯基國際音樂比賽中，一亮相就驚艷全場，一輪一輪比賽，穩(wěn)扎穩(wěn)打摘得銅管組第一名，實(shí)現(xiàn)了中國銅管樂在世界舞臺上的重大突破。這是中國人第一次在銅管組獲得如此之高的成就。

但是對曾韻來說，這是一種肯定，也是一種鞭策，連同這次的音樂會，都被他稱為是又給了自己一記“強(qiáng)心針”——拿比賽金獎(jiǎng)是一個(gè)臺階，這一場音樂會又是一個(gè)臺階。籌備超過四個(gè)月，每一首作品背后都帶著他自己的愿望和期許，二十一歲的曾韻正在給自己提出更高的要求，為自己鋪展更長遠(yuǎn)的音樂道路。

二

一場圓號獨(dú)奏會，最大的困難之處在于如何消解觀眾對圓號和這些作品的陌生感。曾韻所選擇的作品都是對于圓號來說非常重要的作品。“我希望不只是把大家平時(shí)就能聽到的作品再吹出來，而是要吹我自己想吹和喜歡的作品。我的音樂就呈現(xiàn)在這里，但是大家喜不喜歡，就要再深入考察了。”

曾韻善于把握音樂的性格特征，每一部作品都帶著他的解讀和詮釋。簡·維涅利的《圓號與鋼琴奏鳴曲》（Op.7）讓觀眾認(rèn)識到銅管的魅力。作為銅管，圓號松脆透亮的金屬感背后還有回味無窮的延展，和鋼琴并行的時(shí)刻，所有的長音都帶著爵士韻味，自由地飄浮在空氣中。這樣游刃有余的音樂表達(dá)，來源于演奏者臺下細(xì)致到每一個(gè)呼吸的打磨。

音樂會中，唯一帶有特殊寓意的可能就是貝多芬的《圓號與鋼琴奏鳴曲》（Op.17）了，畢竟今年是“貝多芬年”。這是圓號演奏家的試金石，才二十一歲的年紀(jì)，想要表達(dá)貝多芬的深沉，曾韻自認(rèn)為是不可能的。“我們最多只能觸及到一些皮毛，所以我們自己也在不斷調(diào)整，找很多老師幫我們聽，這個(gè)感覺是不是正確，還有哪里可以再調(diào)整。”舞臺上最終演釋的那個(gè)版本，讓人感受到三十歲貝多芬的憂郁、懷疑和希冀。

福爾克爾·大衛(wèi)·基希納的《三首音詩》是鮮少聽到的現(xiàn)當(dāng)代作品，古怪卻也堪稱匠心獨(dú)運(yùn)。極簡主義的織體佐以鋼琴打破常規(guī)的演奏，讓人很難準(zhǔn)確抓到旋律的線條，但也總是能夠在關(guān)鍵的節(jié)奏上給予觀眾聽覺上的刺激。

最令人難以琢磨的是曾韻在演奏讓-巴蒂斯特·阿爾班的幻想變奏曲《威尼斯狂歡節(jié)》所展現(xiàn)的技巧，快速跑動的音符帶動著活潑歡騰的氣氛，為整場音樂會作結(jié)。一位親臨現(xiàn)場的朋友也曾學(xué)習(xí)過圓號，她感嘆道：“這已經(jīng)不是雙吐可以完成的了，很神奇，特別神奇。”

三

曾韻的真誠，體現(xiàn)在音樂里，也在音樂外。

音樂會下半場剛開始，曾韻走上舞臺直接地告訴觀眾，因?yàn)樽约旱脑颍瑢⑶繂沃械牟窨品蛩够摹缎伞罚ㄟx自《回憶留戀之地》，Op.42）更改為《如歌的行板》。他曾經(jīng)試圖和朋友一起改編《旋律》，嘗試換過很多八度，找過很多音色，但總是在之后失去了靈巧，反而“像一只狗熊在奔跑”。

“其實(shí)換曲目的目的很單純。我吹不好，不能把這種不好的音樂帶給觀眾。當(dāng)然我希望有朝一日可以聽到一個(gè)圓號的改編版本，也可能哪天是由我自己來完成。”這是曾韻在本場音樂會上的一個(gè)“小遺憾”，但是相信在不遠(yuǎn)的未來，他可以找到屬于這部作品的圓號聲音。

曾韻愿意相信觀眾是懷著善意到來的，對于舞臺上出現(xiàn)的錯(cuò)誤持有原諒的態(tài)度，所以他會坦誠地向觀眾說三聲“抱歉”，除卻更改了曲目，還有圓號共鳴聲過大讓臺側(cè)的觀眾聽感較差，并謙虛地稱“水平有限，請大家多多擔(dān)待”。

這一次來到上海的兩場音樂會，曾韻明顯感覺到觀眾聽音樂會、看問題的視角正在不斷改變，圓號會慢慢走進(jìn)更多人的視野。即使是一個(gè)國內(nèi)相對邊緣化的專業(yè)，也會在一次次的音樂會中證明樂器本身的可塑性和多樣性。“現(xiàn)在的音樂環(huán)境非常好，有更多的音樂廳、音樂會，樂團(tuán)會考慮邀請圓號，以更廣闊的胸襟來接納這件樂器。我不要求‘破圈’，一樣能夠慢慢走出圓號自己的道路。”這是曾韻在音樂會之后，由心而生的感嘆。

四

曾韻不會把自己拘泥在一種風(fēng)格里，也不會去評判某一種想法和理念的對錯(cuò)，因?yàn)樗嘈挪┎杀婇L，相信背后的原理是通用的。

他在尋找的不是某一種表達(dá)，而是在與圓號一起締造屬于自己的“方言”：“我覺得人的每一天都是活的，每天都會有新的想法。所以當(dāng)我想什么的時(shí)候，就用圓號去說出來，不只是文字，更多的是抽象的表達(dá)。”

踏實(shí)且專注地做好自己的音樂表達(dá)，欣然接受所有的褒貶評價(jià)，是曾韻處于這個(gè)快速發(fā)展的行業(yè)所保有的一份難得的淡然。

最后，我問曾韻：“再來一次，選擇年少成名還是大器晚成？”

他笑笑，說：“不管成不成名，我更想說的是，再來一次，我會每天多練一分鐘，說不定今天在臺上就可以少一個(gè)‘泡’。”曾韻，真的真，也真的好。