“宿命論”下的憂郁之聲 卡洛維茨的交響詩

⊙ 文字_趙淑嫻

提起交響詩，也許大多數人腦海中浮現出的是這一體裁的首創(chuàng)大師李斯特，或者是熱愛謳歌祖國山河的愛國者斯美塔納，抑或是略受爭議的英雄形象創(chuàng)造者理查·施特勞斯。而深受瓦格納和理查·施特勞斯音樂風格影響的作曲家米奇斯拉夫·卡洛維茨，卻鮮為人知。

米奇斯拉夫·卡洛維茨（Mieczys?aw Kar?owicz），波蘭作曲家、指揮家、作家，1876年出生于維茲涅夫（現屬立陶宛）。卡洛維茨出身于一個貴族家庭，他的父親博學多才，是一位語言學家和民族學家。幼年的卡洛維茨常隨父親在歐洲各個城市游學，接受到了多彩的音樂文化教育，父親可以說是卡洛維茨幼時音樂道路上的指明燈。1887年，卡洛維茨隨家人在華沙定居，他開始跟隨斯坦尼斯拉夫·巴爾切維奇（Stanis?aw Barcewicz）學習小提琴。1895年至1901年，他開始學習作曲，并創(chuàng)作出了第一批作品，包括歌曲、弦樂小夜曲、小提琴協奏曲等。1902年，卡洛維茨完成學業(yè)回國，大力宣傳推廣瓦格納風格的音樂。1905年，席曼諾夫斯基（Karol Szymanowski）等波蘭青年作曲家成立了旨在創(chuàng)作與宣傳新音樂的“青年波蘭”作曲家小組，卡洛維茨十分擁護其推行的藝術理念，與他們關系非常密切。

米奇斯拉夫·卡洛維茨

卡洛維茨是波蘭音樂史上一位重要的作曲家，他的出現為波蘭音樂開辟了新的道路。他創(chuàng)作了六部管弦樂團作品，這些作品甚至被人們稱為是理查·施特勞斯作品的波蘭版本。它們分別是：《回蕩的波浪》（Powracajqce fale，1903—1904）、《永恒之歌》（Eternal Songs，1904—1906）、《立陶宛狂想曲》（Rapsodia litewska，1906）、《奧斯威辛的斯坦尼斯拉夫與安娜》（Stanis?aw and Anna O?wiecimowie，1907）、《悲傷的故事》（Smutna opowiesc，1908），和《假面舞會上的插曲》（Epizod na maskaradzie，1908—1909）。本期唱片收錄了其中的三部。

卡洛維茨的音樂語匯十分深刻。無論是在音樂技術還是音樂美學方面，卡洛維茨都是新浪漫主義的追隨者。有時他會將目光轉向尼采哲學，乃至是叔本華哲學，推崇他們的思想理念。他在管弦樂復調、和聲、旋律語言以及配器方面都有著過人的天賦，能夠充分發(fā)揮樂隊中所有樂器的表現力。他喜歡運用各種樂器的極限音域，在宏大的音響中增加刺激的緊張度，以提升樂器的表現性能。

《奧斯威辛的斯坦尼斯拉夫與安娜》創(chuàng)作于1906年，1908年在華沙首演，是卡洛維茨第四首也是最成功的交響詩，受到了音樂評論家和公眾的一致好評。這部作品的靈感來自斯坦尼斯奧·伯格曼的一幅油畫，音樂具有廣泛的浪漫抒情性和黑暗的戲劇性，聽起來總不免讓人想起科恩戈爾德或斯坦納的電影配樂。作品由弦樂器和銅管樂器拉開序幕，之后很快由木管樂器呈現出一個較為詭異的音調。柔和的銅管聲音是一個初期危險的信號，隨后由雙簧管奏出熱烈的高潮段落。作品的中間部分再現了最初的主題，在弦樂和低音單簧管上到達整部作品的最高潮，主題變得帶有些悲劇的色彩。然后，音樂很快進入了一個陰沉的結尾，以一種“宿命論”的方式結束了這一悲劇的“敘述”。

樂團與音樂家

華沙愛樂樂團

來自肖邦故鄉(xiāng)的華沙愛樂樂團成立于1901年，擁有一百一十年的悠久歷史，是東歐地區(qū)最知名的樂團之一。從1927年開始，華沙愛樂樂團作為世界著名的肖邦國際鋼琴比賽官方合作樂團，在決賽階段擔任現場演奏。在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)之前，華沙愛樂樂團是波蘭乃至東歐所有音樂活動的中心，同時也是歐洲主要的音樂會團體之一，幾乎當時所有世界級的杰出指揮家和獨奏家都與華沙愛樂樂團合作過。2002年1月，著名指揮大師安東尼·維特成為華沙愛樂樂團的藝術總監(jiān)和首席指揮。

安東尼·維特

安東尼·維特是當代著名的波蘭指揮家之一，他在學習法律的同時跟隨潘德雷茨基學習作曲，師從亨列克·奇茲學習指揮。畢業(yè)后，他便在華沙愛樂樂團擔任助理，隨后輾轉波茲蘭愛樂樂團、波美拉尼亞愛樂樂團等機構出任藝術總監(jiān)。2002年，維特受聘于華沙愛樂樂團，擔任藝術總監(jiān)與首席指揮，帶領樂團在國內外進行巡演，并錄制了上百張唱片，斬獲數枚大獎。《立陶宛狂想曲》創(chuàng)作于1906年下半年。卡洛維茨曾說：“我試圖將這個民族的所有悲傷和永恒的鎖鏈都注入其中。”憂郁的懷舊感和遺憾感彌漫著整部作品，音樂仿佛是從黑暗中爬出來的一般。低音木管樂器和弦樂器略帶陰沉、憂郁的音色為第一個主旋律做出鋪墊。隨后，長笛和單簧管的應和令人回味無窮。在進入第二部分時，弦樂奏出了一個更具表現力的綿長的主題，給音樂蒙上了一層溫暖的曙光感。之后，音樂在第四部分迎來了一個生動的新主題，把作品推向高潮。

《假面舞會上的插曲》是卡洛維茨最后的交響詩。與前兩部作品不同，這部作品的開頭好似一個充滿歡樂的舞臺，銅管樂器和打擊樂器的頻繁出現增加了音響的厚度，使人不自覺地聯想到華麗的場景。隨后，綿延的弦樂開始創(chuàng)造一種平靜的情緒感。短暫的停頓后，開場音樂重現。最后，音樂進入到了一個冗長的尾聲，對兩個主要主題進行了回顧。這個萬花筒般絢麗的作品展現了豐富的管弦樂色彩，同時也體現了卡洛維茨高超的配器技巧。

本期唱片由指揮大師安東尼·維特（Antoni Wit）和華沙愛樂樂團（Warsaw Philharmonic Orchestra）共同演繹。他們被譽為波蘭音樂的權威詮釋者。弦樂的溫暖、銅管樂器的力量，以及木管樂器的清澈品質相匹配，演繹著令人心醉的浪漫之美。