淺談和田玉花鳥俏色巧雕技藝

劉國皓

考古發現在中華文明剛剛萌芽之時，玉器就出現了。也就是說遠在大家還沒有賦予玉更多含義時，先祖們就開始了對玉的探索、雕琢和使用。玉雕起源于遠古、流行于漢唐、發展于宋元，在明清之時達到了鼎盛。現代玉雕主要分為南、北兩派，北派玉雕多重型，且看重整體，根據整塊玉料的形狀、色澤、色塊分布進行雕刻，以俏色雕刻見長。南派玉雕更重傳神，造型比較隨意，色澤更加柔和。

一、和田玉的特點

一提起和田玉，可能大家腦海中想到的地方就是新疆和田，是因為這里發現的玉以和田料聞名。一塊石頭中透閃石成分達到98%以上，學名就稱之為和田玉，如新疆和田玉、俄羅斯白玉、青海白玉等都是和田玉。和田玉有白、青、墨、黃四種主色，質地細膩、色澤光潤、雜質極少。

二、花鳥俏色巧雕技藝

大家常講白璧無瑕，指的就是一塊色彩統一、沒有任何瑕疵的玉，但“金無足赤，人無完人”，玉石也一樣，在形成的過程中大自然或多或少會賦予玉石豐富的色彩，每一種色彩都是獨特的存在，給玉雕師創作留下了發揮的空間。俏色巧雕就是玉石的“色”與玉雕師的“藝”完美結合的藝術形式，玉雕師利用玉料上本來帶有的色彩進行雕刻創作，而且往往這些色塊的面積比較小，與玉料主體的色彩反差大，通過玉雕師的巧妙構思，把玉料上不規則的色塊變成具體的、形象的事物，形成一種視覺上的驚喜之感。在各式各樣的題材中，花鳥題材是廣受歡迎的。

（一）花鳥藝術的文化內涵

翻開中國的藝術發展圖鑒可以發現，花鳥題材在其中占有很大的篇幅。早在原始社會人們就開始了藝術創作，彩繪陶盆上的圖案就有花鳥，這是我們的先祖最早對自然的觀察，而后花鳥題材的藝術創作歷朝歷代都沒有缺席過。雖然叫作花鳥題材，但它并不僅僅局限于花鳥，而是飛禽走獸、花鳥魚蟲、喬木灌木等動植物的統稱，這是人與自然萬物的交流，往往作者并不只是在進行藝術創作，更多的是在抒發情感。玉雕師們進行創作時將這些事物留在玉料上，借物言志，這便是玉雕師們與玉石關于自然、情感的交流。

（二）花鳥俏色巧雕的特點

俏色巧雕有多種不同的方式。例如，有的玉料上的皮色形狀比較特殊，玉雕師可以在盡量保留原皮的情況下來進行創作。有的玉料色彩反差明顯，沒有過渡色，玉雕師則可以利用這些輪廓進行圖案的勾畫。無論哪一種方法，其根本是利用玉料上帶有的色彩進行創作，這就要求玉雕師對于玉料的整體把握要完美，注意色彩在玉料上的位置、圖案與玉料本身形狀的呼應，使其達到渾然天成的境界。花鳥俏色巧雕要達到俏、巧、絕的境界，即它的色彩要明艷動人、設計要巧奪天工，成品則扣人心弦、令人贊不絕口。筆者從事玉石雕刻20余年，在傳統工藝的基礎上勇于創新，所創作的作品極具文人氣息，形象和寫意并存，陽剛與陰柔兼備，其俏色巧雕的思路與境界也是與眾不同的。例如，作品《王者》《大地》《連年有余》等利用玉石的皮色做出最適合或是最令人意想不到的設計，每一件都栩栩如生、惟妙惟肖。

（三）技藝創新

人們常說，跟不上時代的事物必將被時代所淘汰，玉雕行業亦如此，花鳥俏色巧雕在中國存在了幾百年，現代社會是一個信息爆炸的時代，是世界交流更加密切的時代，這就給玉雕帶來了新的生命力。近幾年的花鳥俏色巧雕在創作手法上多有創新，比起過去的平面雕刻現在多是立體雕刻，且使用遠景、近景等不同的視角，讓作品多方位、多角度呈現出來。雕刻師們也在不斷嘗試讓花鳥變得鮮活起來，試圖將一個故事雕刻在玉料上，而不只是將一幅圖搬上去。從瑕疵到皮色、從形狀到厚薄，俏色巧雕能夠利用的元素有很多，玉雕師的創作思路和手法也要隨著時代的發展不斷創新。

和田玉渾然天成之美和花鳥題材的自然之美結合，相輔相成、互相成就，在玉雕史上留下了不少傳世精品，這些作品形象生動、富有情感，帶給人無限想象。而現在，有了更方便的雕刻工具、更多的藝術形式，和田玉花鳥俏色巧雕也有了新的活力，取材上更為廣泛、造型上更為生動、情感上更為豐富。相信隨著雕刻師們的不斷探索、不斷創新，和田玉花鳥俏色巧雕藝術能煥發出新的色彩，甚至整個玉雕行業都能更上一層樓。