光之形
——丹·弗拉文藝術中的建筑性圖像構筑

張燕來

藝術于我謂何？我所理解的藝術基本上是一系列將建筑中繪畫與雕塑的傳統與電子光源所構成的空間相結合的下意識決定。

——丹·弗拉文[1]11

對“圖像”（image）的理解是文藝復興以來西方藝術理論的重要內容。1435 年，意大利建筑師、人文學家萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）使用類比分析法提出了繪畫圖像功能的最早界定：“西方傳統繪畫圖像中的滅點使觀者認為他觀看的不是二維表面，而是一個畫框限定的自然景觀，猶如透過窗戶向外觀看。”[2]8由此，以繪畫為代表的自然再現圖像也就成為西方藝術和文化的傳統。

1839 年攝影術的發明使藝術家面臨著雙重任務：放棄傳統繪畫的再現功能，重塑藝術的原創性。美國藝術家丹·弗拉文（Dan Flavin）作為極少主義藝術（Minimalism Art）的先驅，1960 年代后與唐納德·賈德（Donald Judd）、卡爾·安德烈（Carl Andre）、索爾·里維特（Sol LeWitt）等藝術家一起廣泛采用新的創作材料和藝術形式，共同追求客觀的、無幻覺的作品，以求從傳統的主觀主義藝術中得到解放。他的創作挖掘了現代工業中現成物燈管（fluorescent light）的圖像潛力，將熒光燈管散發出的電氣之光融于建筑之中，打破了傳統藝術作品與空間的關系。“弗拉文的作品長期以來和建筑學問題重疊在一起，他的‘藝術-歷史’貢獻在于將熒光燈管的圖像功能置于建筑與環境之中。”[1]34（表1）。

1 圖像之一：紀念符號

1961-1964 年間，弗拉文完成了一組題為“圣像”（icons）的系列作品首次將熒光燈管作為創作材料。隨后，他進一步拓展燈管裝置作品的圖像特征：既有對幾何特征空間內涵的挖掘，也有穿越時空的城市、建筑烏托邦的形象再現。……