亙古之戀
——《詩經》中的愛情詩與現代流行情歌的關系

黃方袁

《禮記·禮運》的“飲食男女，人之大欲存焉”［1］，一語道破縱貫古今的人之本性。除卻解決果腹的生存問題，便是異性。從父母之命、媒妁之言，到請期、親迎，到新婚宴爾，到子孫蔭堂的回環曲折中——愛情承擔了重要的紐帶作用。分析久負盛名的《詩經》中的愛情詩，或是當今耳熟能詳的現代流行情歌（此處“流行”非指流派，而是指受歡迎的程度，下同），我們可以從手法與情感兩方面，體會到現代音樂對《詩經》的傳承。下面以具體篇目分別淺析它們手法、情感的關系。

一、手法

（一）賦 《野有蔓草》與《雪落下的聲音》

賦，“敷陳其事，而直言之也?！保?］也即詳細地敘述。賦這一手法，通過近于細描的筆法，讓情感或曲折委婉，或直爽明快；讓畫面疏筆勾勒大局輪廓，點墨細致刻畫人物、場景。如《野有蔓草》：“野有蔓草，零露漙兮。野有蔓草，零露瀼瀼?！绷懵抖嗟奶匦?，經由“漙”“瀼”加以描摹，音調圓潤清亮，恰給人以清新宜人之感。《雪落下的聲音》直接描寫落雪的動態過程，可以想見一片片素白的雪呈在手心，極致的美，也極致的寒冷。有利于聽者憑依聲音，感知那方銀裝素裹的世界，想象雪中執意等待歸人的背影。

（二）比 《關雎》與《南山南》

置于首篇的愛情詩《關雎》：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑?！币增馒F比喻君子與淑女，生動形象。委婉地以雎鳩的“生有定偶”喻君子愿與淑女結為琴瑟之好的心愿。比喻的作用，正在于生動形象地打比方，恰如其分地描摹物態，化抽象為具體，深入淺出。而現代民謠組織麻油葉創作的《南山南》：“他聽見有人唱著古老的歌，唱著今天還在遠方發生的。發生的像在她眼睛里看到的孤島。沒有悲傷，但也沒有花朵?！币浴肮聧u”比喻“他”，強調了“他”的孤獨，像島嶼一樣廣大的孤獨，像海洋一樣深沉的孤獨，像燭火一樣幻滅的孤獨。

（三）興 《桃夭》與《山楂樹》

興，所謂“先言他物以引起所詠之詞也”［2］?！短邑病罚骸疤抑藏?，灼灼其華；桃之夭夭，有蕡其實；桃之夭夭，其葉蓁蓁。”是先言桃花盛放的燦爛絢麗，借以贊美嬌美可人的新嫁娘。新娘正如桃花一般，處于青春年華。未來能夠家庭和睦，子孫滿堂，世代傳承，生生不息?！芭d”的方法，使行文婉轉?切，是恣肆、浪漫、蕩滌放情的美感。蘇聯民謠《山楂樹》先刻畫了蘇聯日色昏沉的景致：穿行的列車橫跨東歐大陸，綿延至西伯利亞腹地，車窗的燈火為傍晚鍍上了濃濃暖意——而后引發誠摯的愛戀，山楂樹下瞭望的青年，望見漫山遍野白花滿枝頭的山楂樹群。這兩位青年人的感情也像這日暮的生活圖景，平淡樸實，有炊煙裊裊，有萬家燈火。

（四）重章復唱 《漢廣》與《當愛已成往事》

《詩經》的特點為齊言體，《風》中齊言樂歌有八十余首，《雅》《頌》分別有齊言曲子約六十、二十首?；倔w式是四言，雜以極少量五言?！对娊洝返拈L短句交錯現象也不容忽視。據學者考證，“《風》中的長短句 之樂一共有八十多首，《雅》中的長短句 之樂一共有五十多首，《頌》中的長短句之樂一共有三十首。”［4］這樣規整的排列，有著鮮明的韻律感與節奏感，受到周朝崇尚“和”的禮樂文明的熏陶，是對當時和樂而歌的適應，也便于打擊樂器的伴奏，久而久之逐漸推動了《詩經》曲詞坊巷間的歌唱、流傳。雖今之時代，古譜留存甚少，許多以《詩經》篇目為歌詞的曲調已不可考，但《詩經》中的疊詞與反復爐火純青的使用，實是開現代流行情歌創作的先河。這些手法，不但將詞句深深烙印于讀者腦際，而且喚起讀者心中惆悵?切的情思。下以《漢廣》《當愛已成往事》為例。

《漢廣》：“漢之廣矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。”重復三次，為文章增添了回環往復的音韻之美。同時增強了文章氣勢，體現出江水綿延無盡，窮盡其法卻依然無法抵達彼岸，是一位青年樵夫示愛于女子卻求之不得的呼喚。“不可思”，又將以何思？重章復唱將他一腔深情表達得深摯動人，令讀者不由得動容。如《當愛已成往事》“因為我仍有夢，依然將你放在我心中”反復出現，可謂纏綿悱惻。突出了“我”回首往事，雖感苦痛，但仍在心中為“你”留有一席之地。因此可以于夢中完成對“你”的追尋，對“你”的傾訴，尋尋覓覓，縱使錦被冰冷，思念過后留存的溫暖卻是真實的。

接下來筆者論及《詩經》中愛情詩與現代流行情歌情感層面的關聯。

二、情感

（一）“于以求之，于林之下”的決絕

《擊鼓》與《北風行》

《擊鼓》：“死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老?！比缃翊搜砸呀洺蔀榛槎Y現場的常用語。傳達出至死不渝的意念，這是一種很有意思的誤用。因為《擊鼓》的背景是征人出征前與戀人的卿卿之語，傳遞的是一將奔赴戰場，兇多吉少，如若有去無回，可于林下尋找尸首的悲壯慘烈?！八郎蹰煛币痪洌磥碜匀焕寺翗O，但這份誓言因戰爭殘酷而不能實現，生人而作死別，此中悵恨無奈有誰能解？“執子之手”，嗟乎！留待來生再續前緣?！侗憋L行》歌詞中描繪的千載荒涼，白骨成沙，征戰幾人回，難道沒有“于以求之，于林之下”的悲憤之感嗎？一杯濁酒盡余歡，那一副副冰冷的鎧甲下，懷揣著視死如歸，抱定了家國蒼生卻忘記了兒女情長。邊陲之地的將士，坐的是白骨成堆，守的是浩浩山河。埋骨之地，吊古戰場，天陰則聞，那是一壘英魂匯聚的漠北……

《擊鼓》寫于西周、春秋時期，《北風行》作于21 世紀，兩兩相隔三千余年，卻在情感上取得了共鳴，實在難得！所謂念往事，思來者，現代流行情歌也正是通過古風寫意的筆法，勾畫古時的畫面，遙遙寄托對古人的瞻仰與懷念。越來越多的創作人，借鑒《詩經》所抒發之感情，生發出世事變幻的興亡之感。我們聆聽音樂，不僅沉醉于旋律的美妙，更應從中悟得唱作人對優秀傳統文化的繼承之心，對《詩經》奉若珍寶的深沉情感。認識、思考、傳成，當是新時期青年才俊義不容辭之責。因此，解讀《詩經》尤為必要。

（二）子不我思，豈無他人？

《褰裳》與《直來直往》

《褰裳》：“子不我思，豈無他人？狂童之狂也且！”尤為率直可愛。這個女子爽朗而曠達，與當世截然不同。她熱烈地與心上人相戀，并為他出謀劃策“褰裳涉溱”。她不愛則和平分手，另有新歡，省去了糾纏。女性無須為了遵守“矜持靦腆”的傳統禮法而羞于表達；無須為了父母之命、媒妁之約而早嫁作他人婦，應該是“自由戀愛大過天”；更無須為了守護“忠貞不渝”的信條而禁錮自己的靈魂，以“貞操”之名埋葬余生換得一座牌坊。同時，古代直述“性”方面的詩作甚少，一是由于封建社會的保守觀念，二是百姓教化較含蓄。但仍不乏直陳其實的詩句，如《古詩十九首》：“蕩子行不歸，空床難獨守?！保?］王國維先生評價其為“可謂淫鄙之尤。然無視為淫詞、鄙詞者，以其真也”［5］，確實如此，這不過是她們內心欲望的自然流露，反映了她們可貴的真性情，有何不可？歌詩合為事而作，有所思便可有所言，何須隱藏。該類型詩歌的保留，才得以使我們明白那些時代，也有果敢率性，勇于追求真愛，愛得坦蕩熱烈的奇女子，她們行走于當世，可以被淳樸的民風所接受，這樣的社會才不愧為“大同社會”?，F代歌曲《直來直往》中直來直往，無所謂愛、無所謂恨的女孩，一直堅守本心，不拐彎抹角、不迎合求全、不胡攪蠻纏，便是傲慢做本性，也啟迪同一時代的我們葆有獨立、堅韌的人格魅力。

總之，本文以部分現代流行愛情歌曲為代表，從手法與情感二元分析了《詩經》中的愛情詩和現代情歌的關系，從中可知現代情歌是對《詩經》詩體的模仿、反思與再創新?！对娊洝肥菚X取的珍貴財富，無論從民俗音樂角度，還是從詩詞格律角度，可效法者甚多。結合現代流行愛情歌曲，探討《詩經》愛情詩的寫作技法，我們必將受益匪淺。研究學習《詩經》道阻且長，也大有裨益于中華文化的發揚、傳播。這一文化繁榮的古老國度——我輩生于斯，長于斯，真是一種幸運。