淺談歌劇《野火春風斗古城》中金環聲樂形象的二度創作
——以《永遠的花樣年華》為例

張 黎

歌劇《野火春風斗古城》是一部中國經典歌劇，根據20 世紀50 年代李英儒同志的優秀長篇同名小說創作而來。歌劇由孟冰編劇，王曉嶺作詞，王祖皆和張卓婭作曲。歌劇中描繪了古城中曲折驚險的抗日斗爭故事，在戰友情、姐妹情、母子情的交織中，歌劇塑造了金環、銀環、楊曉東、楊母等感人至深的抗日英雄形象，展現了一幅中國共產黨領導下的波瀾壯闊、感人肺腑的全民抗戰圖景。

金環，是本文研究的歌劇中的聲樂形象。《野火春風斗古城》的首演者是孫麗英老師，孫老師深厚的戲曲功底和唱功將角色的二度創作展現得淋漓盡致，由此可見，要在歌劇中演繹金環這個聲樂形象，必須具有雙重功底：即中國戲曲聲樂功底和西洋歌劇聲樂功底。一方面，演繹者要具備一定戲曲聲樂的基本功、技巧訓練基礎，掌握主要的風格特色；另一方面，還要有一定的西洋歌劇演唱基本功、技巧訓練基礎，掌握西洋歌劇、中國歌劇的常識。具有這雙重功底，是解決歌劇中聲樂技術處理難度與復雜性的必備基礎條件。

《永遠的花樣年華》是一首音樂舒緩、情緒飽滿的抒情詠嘆調。該唱段把民族唱法、戲曲等演唱形式完美結合，使其風格細膩，充滿韻味。通過研究，我發現，在歌劇的演繹中容易出現兩方面的問題。一是歌唱者概念不清，出現以“字”包“腔”的錯誤理解。在演唱歌劇《野》唱段《永》時，有多處強調或是模仿戲曲風格的唱法，容易出現以“字”包“腔”的問題，戲曲聲樂的基本特性并不是以“字”包“腔”，不能因“咬字”而“吃腔”，這是由概念判斷不清所造成的。傳統戲曲聲樂中的“以字帶聲”，不是“以字代聲”，這個問題要從觀念上明確，從具體訓練中去解決。二是歌唱者缺少風格、語感，欠缺民族聲樂的樂感韻味，出現以“腔”包“字”的問題。以“腔”包“字”的問題主要是對西洋美聲唱法的認識出現了問題，殊不知西洋美聲的美感也是從歐洲各國語言中結合運用的產物，也講究聲腔美，但絕不能以“腔”包“字”，它將失去語言的意義、美的意義。

上面我們找出了容易出現演繹不到位的問題，接下來，讓我們在《永遠的花樣年華》選段的具體演繹中來共同探究解決問題的方法：

第一段開頭，“讓遠山描我的黛眉，讓流水梳我的秀發”要將一個美麗溫婉女性的特征描述出來，這一句音高跨度很大，從最低音小字組降b 到小字二組g，表現一個由遠及近、由低到高的音樂，展現一個女性的端莊、堅強形象，其中“讓”字運用戲曲的唱法，延長字頭，加入倚音，進入的時候音量不需要太大，氣息要平穩流動，聽起來更加親切舒暢。“山、眉、水、發”四字是延長音，對氣息要求要有連貫性。第一段有反復，其中兩個“戰火中的女兒呀”，后面接的是“俊美”和“年輕”，這句話是對金環形象的肯定以及對這一人物的惋惜。所以在演唱兩個不同的詞時，就要提前做好準備，在“戰火中的女兒呀”上就要有情緒的鋪墊，才能將第二段的第三個“戰火中的女兒呀”這句唱出對比與新意。“俊美”“年輕”“堅強”由此更加鮮明地展現出金環的人物形象。

第二段從高音上展開，并在調性做了轉調和離調的處理，表現出困境的狀態以及人在死之前的求生與向往，“月亮，你再照照我。星光，你再看看我”，速度較為自由，而后又重現“戰火中的女兒啊，還是這樣堅強，永遠的花樣年華！”第三次重復感嘆，加強了語氣，此時金環的形象更進一步，不僅僅是溫柔的女性，更是一名視死如歸、堅韌不屈的女共產黨員。接著“野火春風又吐新芽”將推向全曲的高潮，既有科學發聲的聲樂技巧，也有戲曲元素的特色潤腔，在“芽”字上點題并展開，做漸強處理，直接引出高潮段落“讓遠山傾聽我的呼喚，讓流水記住我的回答，”用富有激情的聲音頌唱，此段音域較高，樂句起伏較大，從速度上也要稍快，一氣呵成地吶喊，在力度上要增強，音色響亮通透，并運用戲曲的哭腔，如歌如訴、如訴如泣地表達金環犧牲前的壯烈，將這樣的悲憤與惋惜傳遞給觀眾，引起共鳴。最后再一次呈現主題句“戰火中的女兒呀，還是那樣俊美，永遠的花樣年華！”將金環定格在最美的年齡，讓人久久不能釋懷！

以上是我對《野火春風斗古城》中金環形象創作技巧的一些淺析。但我們始終要謹記，演繹歌劇的核心始終要落腳在塑造和突出人物性格上，在《永遠的花樣年華》中，無論是從歌詞、唱法、技巧等都是為人物形象服務的。因此，我們在演唱時一定要遵從這一原則，不能本末倒置，要更加深刻地理解和詮釋好歌劇中的每一個人物形象。