歌曲《說聊齋》作品分析與演唱探討

劉玉潔

《說聊齋》是電視劇《聊齋》的主題曲，由喬羽作詞，王立平作曲，兩位來自各自專業領域內的大家合作完成了一首非常優秀的作品。這首歌的歌詞延續了喬羽先生親切質樸的藝術風格，顯得生動、風趣、自然；曲調則融合了戲曲韻律和山東方言特征，音樂節奏平穩、旋律婉轉悠長，帶給觀眾以舒展流暢的音樂感受，使得整首作品具有極高的辨識度，與整個電視劇相得益彰，得到了廣大觀眾的高度認可。對《說聊齋》這首歌曲進行分析與演唱探討，既是對其創作者藝術成就的一個簡要回顧，也有助于演唱者更準確、細膩地進行二次藝術創作。

一、歌曲《說聊齋》的創作背景及藝術成就

《說聊齋》是一首辨識度較高的聲樂作品。詞作家喬羽、曲作家王立平兩位均是業內的翹楚，整首歌也體現出較高的藝術價值和獨特的藝術風格，能在一定程度上代表兩位大家的藝術風格和創作水準?！墩f聊齋》是電視劇《聊齋》的主題曲，這部電視連續劇，取材于清代著名小說家蒲松齡所創作的文言短篇傳奇志怪小說。這部小說的藝術成就很高，以花妖狐魅寫人間人事人情，主題深刻、題材廣泛、文筆簡練且情節生動，堪稱小說中的巔峰之作?！读凝S》電視劇基本尊重并還原了原著的“聊齋精神”，以一種詼諧幽默的態度來諷刺時事、抒寫百態，而《說聊齋》這首歌曲與電視劇相得益彰，一個“說”字，以“說中帶唱、唱中帶說”的方式，娓娓道來地訴說一件事、講述一段情，唱出了后人在講述聊齋故事時的種種感慨，成為影視音樂中的又一首經典金曲。

二、歌曲《說聊齋》的作品分析

為了深刻地抒發對歌曲所蘊含的情感，準確地表現歌曲所具有的風格，有必要對《說聊齋》這首歌的歌詞含義、曲式結構和主題進行全面分析和深度剖析，可以嘗試引導演唱者從作品的“源起”入手，分析歌曲作者的創作經歷、初衷和情懷，解析整個歌曲的歌詞、曲式和風格，為演唱者的再次演繹提供重要的參考。

（一）直白深刻的詞

歌詞的創作者喬羽先生，是一位為人友善謙遜、待人親切真誠的可敬長者。詞如其人，喬先生雖然學識豐富、底蘊深厚，卻從不“掉書袋”，反而推崇質樸的創作風格，他認為“寫歌詞”并不是什么“高貴神圣的創作”，帶著淳樸生活氣息和泥土芳香的倒是最好的作品，他說自己“一向不把歌詞看作是錦衣美事、高堂華屋”，而應當是“尋常人家一日不可或缺的家常飯、粗布衣，或者是雖不寬敞卻也溫馨的小小院落”。因此，有人評價喬羽作品的“土氣”是極為地道的。但因為喬羽先生有著豐厚的文化底蘊和較高的創作才能，所以他的作品雖然語言直白卻深刻雋永、緊密聯系生活卻意境豐富、直接傳情卻情感豐厚，既能體現出深厚的中華文化，也彰顯著新時代的精神氣質。朗朗上口又極易傳唱，因此經久不衰、歷久彌新，煥發著迷人的藝術魅力?！墩f聊齋》以“說”為名，既如同講故事一般娓娓道來，“你也說聊齋，我也說聊齋……”；也在評說議論，“牛鬼蛇神它倒比正人君子更可愛……”，敘議一體，雖然語句直白卻含義深刻。喬羽運用了古典詩詞行文的手法，在這種語言格式中，從情緒、節奏、風格等各方面使“古典”與“現代”達到一種無間的和諧狀態，巧妙地運用了古文的情緒、節奏與風格，卻又自然地呈現出了一種幽默、風趣、質樸的語言藝術。

（二）獨特韻味的曲

《說聊齋》的曲作者王立平，同樣是一位大才，且詞曲兼長，創作了包括87 版《紅樓夢》在內的眾多優秀影視音樂作品。他的藝術創作具有濃厚的民族風格和鮮明的藝術個性，曲風婉轉悠揚、情真意切、含蓄雋永、雅俗共賞?！墩f聊齋》同樣是王立平先生所珍愛的“孩子”，據說在《說聊齋》的歌詞問世之初，喬羽用他的濟寧口音讀給王立平聽，“你也說聊齋，我也說聊齋……”，這撲面而來的地域風情頓時給了他作曲的靈感，于是一首極富山東地方韻味且雅俗共賞的歌曲從此誕生?！墩f聊齋》具有中國古典作品唯美的性格特征。整首歌的調性為 F 宮民族調式，速度為中板，節奏為4/4 拍，曲式結構為并列單二部曲式。樂曲的結構包括引子、A 段、B 段、尾聲四個部分，全曲共有46 個小節，其中前 9 個小節為引子，音樂的線條悠揚綿長、節奏平緩，給人以舒展流暢、漫而不散的音樂體驗。A 段是主旋律演唱，整體結構比較規整的，仍是F 宮民族調式，但節奏加快，由原來的 4/4 拍調整為 2/2 拍，音樂旋律比較曲折，帶有一點詼諧幽默的感覺。B 段是全曲中的高潮部分，調式不變，節奏不變，但情緒比較激昂，旋律也顯得跌宕起伏。因為達到了一個情緒上的高點，情緒也要隨之進行釋放和抒發。此時再緩緩進入尾聲，以回味悠長的旋律結束，頗有意猶未盡之感。

（三）生動傳神的唱

演唱是對聲樂作品的再次創作。但這種創作應當是建立在對歌曲本身所具備的特質的理解、把握和表現基礎之上的?！墩f聊齋》這首歌，融合了戲曲韻律和山東方言，具有詼諧幽默、輕松滑稽的音樂色彩。演唱者應當深刻理解歌詞的含義和旋律的波動，詮釋出歌曲所要彰顯的主題意義。

三、歌曲《說聊齋》的演唱技巧分析

一首好的作品應當是詞、曲、唱俱佳的。演唱者憑借著高超技巧的演繹和生動準確的情感表達對歌曲進行再次創作，也是再以另一種形式對歌曲進行解讀。為了更好地演唱《說聊齋》這首歌，在對歌曲進行全面細致分析后，可以從呼吸、咬字、情感、方言等方面來具體分析。

（一）掌握呼吸技巧

掌握正確的歌唱呼吸技巧，乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎，只有良好的呼吸才能成就動聽的歌聲，因此控制好呼吸至關重要。呼吸，具體包括呼出和吸入，演唱者應當根據后續所演唱樂句的長短強弱來控制吸氣的分量。《說聊齋》這首歌曲中，多處出現跨越極大的五度、八度的反跳，如果演唱者氣息不穩，會造成聲音虛浮或者僵硬的現象。演唱者應始終保持良好的呼吸狀態，以積極沉穩的狀態控制好呼吸，穩扎穩打走好每一步。

（二）做到咬字清楚

歌曲演唱講究“字正腔圓”，咬字本身對聲樂藝術就非常重要?！墩f聊齋》因為有“說”的意味，就更要做到“咬字”清楚。整首歌的開頭部分“你也說聊齋，我也說聊齋”，有一種親切拉家常的感覺，咬字應柔和、圓潤，而“齋”字則因為容易被咬扁，所以要盡量通過打開口腔把字“立”??；歌曲中的一些語句，如“喜怒哀樂一起都到心頭來”，口腔又應該適當放松，聲音通道暢通；同時，歌曲中多次的“甩腔”與“長腔”，也需要控制好咬字的力度和深淺。

（三）充沛藝術情感

情感是歌曲的內核，只有在高超的演唱技巧下，情感才能得到充分的表達和抒發。《聊齋志異》是一部以鬼怪狐媚來影射世情的名篇佳作，因此，說聊齋，不僅說的是故事，更是表達深刻的內涵、豐富的情感。演唱者在演唱的過程中，要抒發一種既看透了人間冷暖，但又充滿希望、飽含熱愛的情緒，唱出自己的理解和感悟，以打動聽眾。

（四）抓住語言特點

《說聊齋》是一首以山東濟寧方言的語調和發音為主的歌曲。演唱者也要把握住濟寧方言的特點，語調低沉平坦，元音發扁?！墩f聊齋》中每一句中的最后一個字都有拖長了的“ai”音，在起到押韻效果的同時，也體現了濟寧方言在歌曲中的運用。同時，這首歌中還有山東地方民歌常見襯詞“那個”“那”，這也是需要演唱者高度重視的地方。

作為影視作品的重要構成，影視歌曲這一特殊的藝術形式為影視作品增色不少。隨著影視事業的蓬勃興盛，影視歌曲隨之得到了跨越式發展，許多影視歌曲已經成為經久不衰的精品。《聊齋》是根據清代短篇文言志怪小說《聊齋志異》改編的電視劇，主題曲《說聊齋》同樣延續了小說一貫看似輕松詼諧實則深刻蘊藉的藝術風格，憑借著獨特的藝術風格受到廣泛贊譽。每當這首歌曲前奏音樂響起，聽眾的心神被“錚錚”之聲震動，從而領略到這首歌的獨特魅力。通過對《說聊齋》的探究分析，不僅豐實了影視歌曲作品領域的研究成果，也有助于為演唱者的演唱實踐提供重要參考，對我國現代聲樂藝術發展具有積極的指導價值。