不忘畫之初心，牢記繪之使命
——美術在紅色文化傳承中幾點問題的探討

李克華

紅色文化是中國人民在長期的革命實踐中，在不斷地選擇、融化、重組、整合中外優秀文化思想的基礎上所形成的特定的文化精神和文化形態。河北省作為紅色文化資源大省，資源豐富。其中西柏坡中共中央舊址、董存瑞烈士陵園、熱河革命烈士紀念館、山海關長城博物館、唐山抗震紀念館、灤南潘家戴莊慘案紀念館、豐潤潘家峪慘案遺址、阜平城南莊晉察冀軍區司令部舊址、清苑冉莊地道戰遺址、馬本齋紀念館、唐縣白求恩柯棣華紀念館、前南峪抗日軍政大學舊址、冀南烈士陵園、涉縣八路軍129 師司令部舊址、河北省博物館、華北軍區烈士陵園、晉冀魯豫烈士陵園17 處為全國愛國主義教育示范基地；董存瑞炸碉堡、狼牙山五壯士等革命事件國人皆知，這些都為美術創作奠定了歷史題材基礎。正因為有這些良好的基礎做保障，我省也涌現出了一些關于紅色文化題材的美術創作，取得了一些成績，當然也存在一些問題，如，繪畫如何繼續承擔起建構民族精神史詩的重任？歷史畫的本質是什么？如何把握其歷史客觀性和審美性？

一、以圖撰史的使命感

對藝術家來說，愛國使命要求他必須以自己優秀的專業技能來展示祖國的美好，宣揚革命精神，弘揚文化內涵，力圖用畫筆譜寫精彩的圖像紅色文化史。

尤其是在當今瞬息萬變的時代，人們忙于工作，除了一些學習歷史和政治的專業人士外，很少有人去研讀紅色文化，學習紅色革命精神，且有一些普通群眾并沒有學習這些知識的能力，此時在文化的宣傳上就可以借助圖像的力量在普通民眾之間進行傳播，繪畫和雕塑起到了功不可沒的作用。仿照此法，繪畫可以成為紅色文化的解讀工具，成為“可視的歷史記憶庫”，以圖撰史，讓圖像在美術創作中遵循藝術真實和歷史史實的基礎上，通過藝術感染力使之超越史實和表現技法的局限，達到更高的真實，并將這一真實的史實，通過藝術創作轉化為史實，以其永不衰敗的藝術感染力感染當代人，就像謝赫在他的《畫品》中說的那樣：“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉。千載寂寥，披圖可鑒。”

以圖像來呈現文化，弘揚社會崇高理想和建構道德標準。這也是藝術家應有的歷史使命感。陳堅在創作《公元一千九百四十五年九月九日九時，南京》時就曾說過：“我感覺到作為一個畫家，畫歷史畫很神圣，后人都可以根據你的藝術品來反映和認識歷史。今后人家再來感受中國戰區受降大典，這張畫可以給人家一定的印象。”以繪畫的形式手段完美地補充歷史現實，作為河北省的藝術家則應該以弘揚河北的紅色文化為內容，宣揚革命精神，引導世人尤其是青年一代學習革命前輩的艱苦奮斗、不怕犧牲、勇往直前的精神面貌，以此來完成中華民族的偉大復興。

二、據史繪畫的責任感

在進行紅色文化題材創作時要堅持歷史的真實性，創作時必須是真實的歷史人物或歷史事件，不能采自傳奇小說或毫無根據的傳聞，更不能是個人杜撰，尤其是在當今社會，歷史題材的影視劇紛繁眾多，對毫無歷史觀的大眾影響很大，再加上歷史題材的視覺圖像也充斥著人們的生活，各種歷史傳奇書籍布滿圖書市場，需要查看多方史料書籍，查看一些地方志以及一些權威歷史學家的研究著述。另外還有歷史場景的真實，如人物的衣著、建筑、家具、器物都要依據歷史真實，這就需要藝術家不能以藝術家的感性思維去了解歷史，應該具有考古學家的嚴謹精神，去博物館查閱相關的史料和圖像資料，把歷史語境中有特定意義的“方案”與“圖像”之間的聯系重建起來。

在紅色文化繪畫的創作中，畫家根據過去的歷史材料，比如物品、文字、影像等，對歷史事件進行重新構建和描述。在這個過程中，忠于歷史事實的描述十分重要，真實性是歷史畫創作追求的目標，畫家對歷史價值的判斷要受到歷史材料的制約。視覺圖像繪畫，必須在充分的歷史論據中呈現。在其中，歷史支撐著繪畫的敘事。歷史材料被當作過去的證據，畫家根據史料在繪畫中重建過去的事件和行動。事實對歷史描述來說至關重要，錯誤的事實或者缺乏事實將破壞繪畫描繪的可靠性，尤其是對紅色文化題材的繪畫史實的可靠尤為重要。

所以，紅色革命題材的繪畫創作首先是資料準備工作，這時就要求藝術家在選景、構圖、造型上都要保持理性的認識。因此歷史畫對畫家素質的要求極為嚴苛。不僅具備藝術技巧和歷史知識，還必須具有考古學家的嚴謹、歷史學家的大歷史意識、藝術家的想象力和駕馭畫面的控制能力。探索如何讓一件紅色文化主題繪畫既能成為一件好的藝術作品，又能作為一個時代的標本，既能育化當代人，又能影響下一代人。

三、以藝傳情的審美感

藝術審美性，是優秀作品必備的條件之一，如缺失藝術作品就成為歷史情景的圖解再現，只能勉強稱為“歷史復原畫”，充其量只能當一些紅色文化博物館中歷史陳列的輔助展品，即杜少虎教授在他文章中提到的“歷史的插圖”的窘境。要想走出這一困境，就必須賦予作品一定的歷史觀，將紅色文化內涵以及一些革命精神融入作品中，作品不僅是對紅色革命事件的客觀描述和情節再現，其中更多地包含著作者對事件的審美評價。因此，藝術對歷史的再現是高于生活的，不是單純地對紅色革命事件細節的臨摹，而應該是對事件的再創造，藝術家要以一個社會學家的立場來詮釋革命歷史，思考、評價和批判歷史，并將這些情感體驗表達在作品中。就像詹建俊先生刻畫的《狼牙山五壯士》一樣，作者尊重了歷史，選取了英雄跳崖前的一剎那歌頌了五壯士氣壯山河的英雄氣概，但最感染我們的是藝術語言的運用，大刀闊斧的雕塑式的筆觸肌理、繁復瑣屑的細小情節的舍棄、樸素又沉著、渾厚的色彩，簡單的畫面和色彩卻塑造出人民心目中的英雄形象，頂天立地，蕩氣回腸，將人引入崇高神圣的境界。邵大箴評價它情感激越，畫風雄健但富有詩意。這是每一位藝術家在創作時都應該學習的一種藝術境界，保持藝術的審美性，烘托出藝術氛圍。

紅色文化主題藝術創作要在堅持其藝術性的同時宣揚紅色文化，注重藝術的感染力。觀眾看畫是為了獲得藝術上的享受，即使是紅色革命題材的繪畫也是畫，沒有藝術性就算不上藝術品，在這樣的意義上說藝術性是首要的，沒有藝術氛圍的感染，就無法達到傳播文化的目的。

四、以古喻今的時代感

紅色經典繪畫作品具有審美價值、歷史資料價值，是國家意志的體現和強化，具有恒久的生命力和無形的象征意義，具有聯通政治的穩定性與不可撼動性，鑄就了統領時代的精神信仰。因此必須走入當下，發展其現代性。

杜少虎先生在他的文章《歷史的審美敘事與價值建構——關于重大歷史題材美術創作若干理論問題的思考》中曾經提出了現代型的歷史繪畫創作的三種模式：象征模式、隱喻模式、抽象模式。紅色文化也是歷史，如何進行現代意義上的把控，借鑒后現代主義的藝術語言，把過去的革命事件和人物與現代社會重新組合納入同一時空，以歷史事件隱喻現實生活，通過創造性的想象重新建構紅色文化，在歷史事件與現實的關聯中去表現人物的“內在世界”和“個人靈魂”，強化內在精神的表達，在敘事的過程中注重個人思想的表達，從個體對世界認識的獨特角度賦予這些紅色歷史題材畫以新的意義。就像偉大的法國新古典主義畫家大衛說的那樣：“藝術必須幫助全體民眾的幸福與教化，藝術必須向廣大民眾揭示市民的美德和勇氣。”他利用古希臘羅馬的歷史事件，借古喻今，創作了一些富有時代精神的作品，如《賀拉斯兄弟宣誓》和《塞班的女人》，勇敢地站在時代的高度，用自己的藝術為反封建斗爭服務，逐漸走進現實主義潮流。紅色文化是我們黨和人民在進行民族解放、社會主義道路探索中留下的寶貴財富，它依然能為國家發展和中華民族的偉大復興提供精神營養。

因此，藝術家在進行紅色文化題材繪畫創作時既要客觀地認識革命歷史事件，又要以當代人的視角去思考歷史，運用現代的藝術語言去表達歷史，這包含兩個層面：一方面是要以當時的紅色文化精神內涵去引導當代人愛國、守業、奉獻，另一方面是把紅色革命時期的歷史事件賦予當代的藝術特色，以保紅色文化的永久傳承。