以宋代為例研究書法的時代特征

劉碧新

宋代書法所講求的主要是以蘇軾為代表的“達意”和以米芾為代表的“真趣”思想，在當時掀起了書法革新的風尚［1］。以蘇、米兩人為代表的宋代書法家，在其書法藝術與風格方面，由以往對技巧的追求逐漸演變為超脫書法技巧的禁錮，在宋代書法的發展史中獨領風騷。宋代書法與各個朝代的書法文風相比，可以說是匠心獨運，宋代揮毫寫意極其自信灑脫，并不過分追求書法工具的硬式規格和紙張的定式要求，墨法、寫法都是深諳內心，每個書法大家都有自己特有的書法之道，逐本心、書寫意就是宋代書法家們的寫照，宋代書法正是受到宋代萬千文人墨客的書法風格影響，不斷匯聚，共同形成宋朝書法的獨特風格，為中國書法史打造了另一座高峰。

一、宋代書法特點的形成

雖然宋代前期國力鼎盛、生活安逸、崇尚文風，但是卻因為唐宋之間斷層較為突然，給宋代書法的研究走向帶來了難以想象的影響。筆法和書法相輔相成、共同促進，制筆之術自晉唐以來都是大家們的不密之傳，所以流傳度不是很廣，再加上對筆法的要求，晉唐的獨特書法風格就自然而然有了一股獨特韻味。晉唐名家筆法的精妙，開創了一個書法技藝的鼎盛時代。但是晉唐書法卻在不斷地傳承中形成了自己獨特的風格。衄挫有量、絞轉有度、裹束有態，把每個文字進行反復摻揉，文字的每個線條無論提起、回收、直行還是拐進都有嚴格規定，筆法處處掙扎卻不失靈動和通透，就在這樣不斷的摸索中，晉唐書法家觸摸到了筆法的最高境界。宋代書法家在沒有形成自己的書法特點之前，卻在唐宋動蕩之時，丟失了晉唐書法的筆法奧義：側鋒筆法。這就是宋代書法雖然距離晉唐書法很近，但晉唐書法對它的影響卻不是決定性的原因。側鋒這種奇特的筆法對毛筆的要求很高，起源于魏晉南北朝時期，到了唐朝仍然很受書法大家的追捧，這就得益于王羲之等書法家對后世不可磨滅的影響。不追魏晉的風流姿態，唐代的寫法和大唐的氣度一樣，方正規法，格局甚大，但唐代的書法家還是保留了側鋒筆法，因為唐代書法家知道側鋒筆法確實是一個書法藝術上的巔峰，一時之間還很難形成另一種可堪比側鋒的筆法，所以晉唐雖書法風格不甚相同，但殊歸同途，可歸為一峰。

宋代書法雖然繼承了晉唐的風格，但很可惜的是并沒有得到筆術和筆法的真傳，尤其是側鋒筆法的失傳，可以說是宋代書法的一個遺憾。連極度自信的黃庭堅都禁不住感嘆：“其實晉唐來書法家沒什么奇特的地方，但是他們用的筆，真的是與我們大不相同。”所以現代的書法專家研究后發現了一個問題，那就是宋代書法家的書法在總體上來看，變化很少，收放之術略微生硬，這就是側鋒筆法缺失帶來的影響。不能施展側鋒筆法還有另外一個原因，那就是制筆之術的改變，宋代的書法家喜歡用軟毫來作為毛筆的筆尖，揮毫寫意靈動灑脫。但是側鋒筆法是一種硬毫的書法藝術，通過手臂的運轉、筆尖和紙張的摩擦呈現文字的質感，這也是晉唐時王羲之書法可以入木三分的原因。這促使宋代書法藝術形成了自己的獨特風格：尚意。以意念代替晉唐書法本有的規矩，把自身的情趣和心態融入筆觸之中，沒有筆法便是最好的筆法。所以宋代書法百花齊放，讓書法和任何一種生活藝術相融合，簡單來說，寫一個字就像畫一幅畫一樣，灑脫而有張力。宋代書法家認為只有你自身的文學造詣登堂入室，你才能寫出最具特色的個人書法。書法變成那些詩人、詞人情感的宣泄口，以情趣和志趣代替文法和筆法，也不失為一種書法妙法。

二、宋代書法的時代特點

宋朝在經濟發展方面屬于高度繁榮的時代，而經濟的發展又推動了文化的繁榮。宋代既有諸如韓愈、柳宗元等著名的文章大家，也有許許多多優秀的詩詞作家，而且“詞”這一文體也正是在宋朝逐漸發揚光大。而宋人書法“尚意”，在不斷地創作經典好詞的時候，也留下了諸多名傳千古的文法大作。由此觀之，宋朝在書法方面，在詞的影響下也具有相當高的造詣與研究。而宋代書法發展最關鍵的一點，是宋朝人對書法的意趣以及意蘊慢慢展開研究，使得書法從單純的“技藝”向濃厚藝術性轉變。主觀的意象影響了書法文風，這讓宋代書法家在書法技藝的研究上體現了兩個字：創新。書法寫實進入了一個古人不曾想到的新世界。打破晉唐的書法要義，讓人們對書法的審美開始不再拘泥于定式，筆法各異的法帖就如雨后春筍一樣扎根在宋朝各地，讓宋代書法呈現出一個不同于晉唐的繁盛景象。

書法的發展時至宋代，人們對書法的認知與思想并未發生較大變化。各朝各代的文人志士大多抱有淡泊名利之心，而唐代文人則不盡相同，他們樂于獲得良好的仕途與功名，積極進取，而宋代文人則是兼具兩種不同的心態。首先，宋朝的文人志士也飽含報效國家以及為民謀福祉的志向，但是在另一方面他們對魏晉之風以及其所倡導的自由精神又十分推崇。也正是受到這一思想的影響，宋代人把“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的思想當作主流思想，而對書法技巧的訓練并不加以重視，更強調自由之氣。蘇軾認為一個人的學識與學問水平對書法的影響要遠遠超過勤奮，因此他強調寫好書法的關鍵與勤練技巧無太大關系。而對蘇軾自身而言，在書法寫作時也并不看重技巧，其中若要講究書法技巧，也是為了研究精深學問。我們通過分析蘇軾的書法風格，能輕易發現，他的書法風格頗具有自由之風［2］。大多數宋代人對書法常常會產生一種較為矛盾的認知，以北宋文人歐陽修為例，當在細致研究他的書法觀念過程中，我們可以更為清晰地了解與感悟宋代人對書法的認知。歐陽修對書法的喜愛絲毫不遜于當下的書法大家，但是在實際生活中，他卻會時常警醒自己，不能過度沉迷于寫作書法，這也符合當時文人志士既想報效國家又崇尚自由的矛盾心理。正是這一獨特的矛盾點，使得歐陽修乃至宋朝人的書法風格都帶有獨特的風采。

除此之外，宋代文人也講究言書，他們樂于在書法創作中獲得愉悅感。在進行書法寫作時，往往會充分調動自己的學問智慧，力求在書法中探尋到不一樣的真諦，將自己的身心充分投入，追尋書法的趣味。宋代文人的日常生活中，練習書法僅僅被當作是一種閑暇樂趣，強調“以書為樂”，往往舉辦文人宴會，在一起對書法進行品味與賞玩。但也正是因為這種思想，讓人們對書法的重視程度不像晉唐那樣，盲目跟帖的風氣，讓宋代書法沒有形成實質性的書法風格，所以在經歷南宋北宋的變更時，宋代書法四大家的書法并沒有很好繼承下來，導致后宋的書法技藝斷崖式下跌，真的讓后人唏噓。

三、宋代書法理論對后世的影響

據上文所述，宋代書法是書法藝術發展的關鍵階段。在宋朝，書法真正實現了由書法技藝到書法藝術的轉變，宋代為書法賦予了更具風雅的色彩。在宋代后期，南宋以及金代的大多數文人書法家，在書法風格方面或多或少都沾染了以蘇、米等人為代表的書寫風格，而在這其中，則以陸游、范成大以及王庭筠、趙秉文等人為主要代表。宋代書法在風格上充分展現了當時時代的特點，自由瀟灑，頗多趣味。但令人遺憾的是，自宋代以后一段時間的書法仿佛喪失了活力，書法的風格“中規中矩”，不再如宋代書風那般充滿趣味［3］。而再到明代中期之后，明代的文人志士為了抵制明初書法綺靡的書風，則使得宋代書風再現于世。他們大力推崇宋代書法風格，如以祝枝山以及文徵明等人為代表的吳門書派。宋朝書法似乎不僅為后續書法的發展奠定了基礎，還為萬千文人志士展示了其充滿個性的風骨，對后世影響甚深［4］。

四、結語

自晉唐以來，無數的文人墨客通過不斷錘煉自身技藝和文學修養，以量變達到質變，形成了各具時代特色的書法文風，在書法每次因為政治原因發生斷層時，人們就會通過自己的創新和勤奮來開創一個匠心獨運的書法時代。人們喜歡書法帶來的歷史厚重感和美學感觀，每個人都可以在筆墨的磨礪中讓自己的思想境界和文學素養得以升華，從各個時代的筆法中感受歷史變遷，所以各個時代的書法沒有優劣之分，只要后來的筆者可以從中領悟到字形書法的內蘊道理，那就值得大家繼承和學習。

綜上所述，書法經歷了悠久的發展歷程，而我們在面對歷經無數先賢思想匯聚所遺留下來的書法文化時，應當以批判與繼承的態度，結合時代特色，將其在未來繼續傳承與發揚下去。