探析舞蹈與古代繪畫美學思想的相通之處
——讀宗白華的《美學散步》

鐘 月

一、線條之美

線條美對于繪畫和舞蹈都十分重要，也是中國藝術的一大特點。宗白華先生指出：“由于把形體化成為飛動的線條，著重于線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的意味。有的線條不一定是客觀實在所有的線條， 而是畫家的構思、畫家的意境中要求一種有節奏的聯系。”［1］中國畫注重線條，是線的韻律。例如仇英的《蓮溪漁隱圖軸》描繪的江南水鄉的景色，畫中草木青翠，隱約可見岸邊的房屋，細細的筆線勾勒出連綿不斷的山脈與平靜無瀾的江水，山脈線條簡練，仿佛籠罩在薄霧中，朦朦朧朧，虛虛實實，遠看似是隨意的幾筆，但細看卻是精心描繪，畫家通過流動的線條和有節奏的韻律呈現人們恬靜安逸的生活景象，將繪畫的線條之美體現得恰到好處。舞蹈則是用人的身體為載體來呈現線條美，我們可以從敦煌壁畫等古跡中看到飛舞流動的人物形象。還有我國漢代的巾袖舞，對于巾、袖的運動大大地延長了肢體，延長了身體的線條，發展到今天古典舞中水袖的運用，其中的抖袖、揚袖、撩袖、甩袖等動作將舞蹈的線條美發揮到了極致。可見，繪畫和舞蹈存在追求線條美的一致性，繪畫將這種美永遠留存在紙上，具有永恒性，舞蹈動作卻存在時間流逝性，是轉瞬即逝的藝術，這也是古代的著名舞作無法被完整保留下來的原因。

二、氣韻生動

氣和韻是中國美學中一對重要的概念，氣韻是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節奏與和諧， 生動體現事物的栩栩如生、活靈活現。藝術家將自己的情感傾注在創作中，給予作品中的形象以內在神韻，與觀者產生共鳴。宗白華先生說：“藝術家要進一步表現出形象內部的生命，這就是‘氣韻生動’的要求”，‘氣韻生動’是繪畫創作追求的最高目標、最高境界，也是繪畫批評的主要標準。”［2］藝術不光是對客觀事物進行外形上的模仿，而且注入形象以生命感，融入藝術家的思想情感，體現作品的氣韻生動之美，給觀者豐富想象的余地。舞蹈十分強調呼吸，尤其是古典舞通過呼吸引領，貫穿始末，作品中充滿生命靈氣的律動即是韻。如舞蹈《愛蓮說》，就像周敦頤在散文詩《愛蓮說》中寫到的：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉”。舞者用靈動的肢體動作塑造蓮花的形象，不僅體現了古樸典雅之美，更體現了如荷花般潔身自好、不卑不亢、傲然獨立的君子品格。舞蹈行云流水的動律，身體與呼吸的松弛有度，連綿不斷的氣的流動融于形體的身體之氣、藝術之氣、生命之氣顯露無遺，稱得上是氣韻生動。畫也同樣具有氣韻生動之美，例如馮長江的《獻壽》圖，圖中兩位端著桃子和鮮花的侍女，在去往宴會的途中相互交談的場景，兩人眉眼低垂，側面看一人似乎邊認真聽邊在思考，另一人看向她，手微微抬起似乎在比劃著什么，周圍的粉紫色相交的花朵似的線條包圍住這一場景，引發人們的聯想。畫筆下的兩位侍女低語的形象生動且富有靈性。可見，氣韻生動是藝術家作品所表現出的氣與韻的高度統一，精神與物質的高度統一。

三、意境創造

宗白華先生說：“所以一切美的光是來自心靈的源泉：沒有心靈的映射，是無所謂美的”，“這種微妙境界的實現，端賴藝術家平素的精神涵養，天機的培植，在活潑潑的心靈飛躍而又凝神寂照的體驗中突然地成就”。［3］在先生看來，意境的創造有賴于藝術家的美的心靈，有賴于藝術家的人格涵養，這是意境創造的前提。藝術境界主于美，藝術如古代繪畫和舞蹈通過情景結合、留白等藝術手法來創造意境，表達藝術家的生命感悟，帶來美的享受。

1.寄情于景，情景交融

情感是藝術家創作的源泉，是作品的生命力所在，藝術家融情于景，創造情景交融的意境，有利于人們情操和品性的培養與提高。藝術能夠將語言道不明的、有深度的哲理通過各自獨特的藝術表現方式呈現出來。舞蹈是以情感為中心的藝術，人的情感來源于客觀世界，來源于對生命的體驗，舞蹈通過將情感寄托于物象，來表達真實的情感，創造意境。正如宗白華所說：“舞用最緊密的律法和最熱烈的旋動，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化”。［4］舞蹈正是將藝術家的情感思想融入肢體的律動中，將道不明的情感用身體具象化，呈現給觀眾。例如林懷民先生的舞蹈作品《流浪者之歌》，藝術家將一種寬容、豁達的人生態度，人與自然的密切聯系融入舞蹈中，借助舞臺上的實的布景，像稻米、樹枝犁等舞美營造出虛實相生的意境，引起人們的無限遐想，同時表達出平淡的生活態度以及圓融的人生境界。

繪畫同樣通過抒發情志來營造意境，自古人們對山水崇敬有加，對筆墨運用嫻熟，善于通過筆墨描繪山水自然，以寄托情志。“人心中情思起伏，波瀾變化，儀態萬千，不是一個固定的物象輪廓能夠如量表出，只有大自然的全幅生動的山川草木，云煙明晦，才足以表象我們胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻。”［5］藝術家心靈上的感悟、靈感來源于世間萬物，通過將情感寄托于浩大的自然景致，經過藝術家獨特的創構和對景色的把握，表達其悠遠的情懷和對生命的感悟。在我國像這樣的優秀畫作數不勝數，例如黃賓虹作的山水畫，筆墨下連綿起伏的高山，近處輪廓分明，遠處朦朦朧朧，好似被霧遮住，蕭蕭樹木下隱約可見三兩房屋在其中。畫中包含的草木、高山、流水等可見畫家對自然全景的把握和體現，遠近的描繪體現出層次感，俯瞰之下，讓人感嘆在宇宙萬物中，我們是何等的渺小，同時也能夠從畫中體會到這位藝術家的胸襟和情致。于此之中，我們能感受到情景交融的境界是藝術共同的魅力。

2.留白

“留白”是中國藝術區別于西方的傳統意境創作方式，通過在作品中留白來創造虛實相生的關系和情景交融的意境，給人留下想象的空間。這樣的方式最早見于我國的書法、繪畫中，后來逐漸被各類藝術所借鑒。在舞蹈中，留白的創作手法有著很廣泛的運用，舞蹈涉及視覺和聽覺的雙重感受，留白與舞蹈動作、情節內容、人物形象、空間調度、舞美設計、整體畫面都有聯系，為作品營造整體的氛圍和意境，空白的恰當處理會使作品引發無限的意境和深思。從我國很多優秀的作品中可以找到這樣的意境創作手法。例如舞劇《沙灣往事》其中的舞蹈片段《雨打芭蕉》，這是一段聽雨舞，一群穿著嫩綠色衣裙和木屐的女子撐著傘，在初夏的雨中嬉戲。剛開始舞者造型不一的靜止畫面體現動作靜止時的留白，只聽見滴答的雨聲，使舞蹈在最初就營造了一種唯美的意境。舞者分別在兩邊散開，留一人在中間的隊形，是在立體的舞蹈空間中的留白，使舞蹈情感更加真切地流露。

我國古代繪畫，通過運用留白的手法而異于西方，形成自身的特色。畫家在白色的畫紙上描繪著自然生命，將筆墨下的山水花鳥與空白紙色融于一片，共同營造一種在天地間的宇宙精神和氣魄，通過以“少”勝“多”，以“空”勝“滿”，取得一種“無畫處，皆成妙境”的效果，創造一種此時無聲勝有聲之感。如錢選的《孤山圖卷》，畫中群山連綿，岸邊樹木郁郁蒼蒼，樹蔭下的房屋內人們立于窗邊，正眺望遠處。這些景色沒有鋪滿整幅畫，一大片空白的畫面與岸相連，形成平靜的湖面，筆墨與留白處和諧共生，共同構成這幅充滿文人趣味和悠遠意境的山水畫，虛實相生，情景交融，正是體現了“留白”這一中國美學思想。

四、結語

繪畫和舞蹈的共通之處，也是各類藝術所追求的。線條之美是區別于西方團塊藝術的有節奏的流動之美，氣韻生動是藝術形象的生命所在，情景交融的意境是作品真、善、美的體現，空白的意境創造方式來源于中國人心靈與宇宙的相通，這樣美的藝術與藝術家的心靈之美和人格涵養密切聯系。通過總結繪畫與舞蹈的相同之處，可以進一步了解藝術美學中蘊含的豐富知識，領悟藝術作品中的深刻內涵。宗白華先生對于美學的研究充分體現了他深厚的文學基礎以及對藝術的追求，通過本書帶我們一起漫步美學，感悟藝術生命。