中國鋼琴作品應用于高校鋼琴教學中的對策

■張 貞／鄭州師范學院音樂與舞蹈學院

一、前言

我國音樂和鋼琴演奏之間的融合，創作出大量優秀的鋼琴作品。這些作品是我國音樂寶庫中的財富，對民族文化的傳承有重要作用。高校的音樂教學體系當中，融入我國的鋼琴作品，對學生成長、教學質量提升和文化傳承有重要意義，因此，此課題具有較高的研究價值。

二、中國鋼琴作品應用在高校鋼琴教學的重要意義

（一）學生水平方面

我國鋼琴作品的發展，使得鋼琴演奏技巧的表現形式更加豐富。在高校的鋼琴教學當中，將我國傳統的鋼琴作品加以應用，為更好地突出作品神韻，需要使用多樣化手法，因此，對學生的演奏技巧掌握要求更高。如：演奏作品《十面埋伏》過程，需要突出琵琶輪指的長音，要求學生堅定演奏出各個音符，控制雙手對音效的掌控。演奏作品《牧童短笛》時，要求生動模仿出笛音，因此，學生需要保持手腕平穩，彈奏過程干脆利落［1］。我國優秀鋼琴作品在教學中的應用，豐富了學習資源，要求學生精準掌握觸鍵力度與觸鍵方向，表達出作品的韻味，這一優勢是其他作品難以實現的。

（二）課堂教學方面

大部分高校在鋼琴教學過程，常選擇哈農、拜厄和湯普森等練習曲，作為初學者聯系教材，這些作品對于基礎薄弱的學生來講難度較高。選擇我國的經典作品，學生較為熟悉，利于激發其學習興趣，課堂教學更加高效。如：將作品《春江花月夜》應用在教學當中，激發學生產生聯想，感受江水、明月、微風各種意象，以熟悉的旋律，激發其主動學習鋼琴演奏興趣。民族音樂的選擇，學生可更好地掌握作品背景，準確把握其中蘊含的情感，有感情地演奏，達到事半功倍的教學效果。

（三）文化傳承方面

高校鋼琴教學過程，除技能培養之外，還需引導學生樹立正確的音樂觀。不可否認，國外經典作品的應用對教學有重要價值，但是不可陷入“唯外論”的教學誤區。經典鋼琴作品之所以能夠流傳于世，其中蘊含的文化背景必然受到世界的認可，我國的鋼琴作品同樣如此。將其應用在教學當中，能夠引導學生感受音樂的歷史發展，傳承民族文化。如：作品《十面埋伏》是由琵琶名曲進行改編，其中傳達了我國音樂發展悠久的歷史；《黃河》當中，展現了我國人民不屈不撓的精神。將以上作品應用在鋼琴教學當中，不但能夠傳承我國音樂文化，而且還能激發大學生愛國情感，增強對民族文化的自信心，更好地傳承音樂文化。

三、中國鋼琴作品在高校教學中的應用策略

（一）建設高素質教師隊伍

在素質教育下，重新對教師職能加以定位，將學生置于主體地位。在可讓教學過程，作為教學活動的組織者和實施者，教師對我國音樂作品的熟悉程度，專業知識的掌握水平等，是決定教學質量的重要條件。

在教學觀念方面，教師需要對我國鋼琴作品樹立全新的意識，選取經典之作，應用在教學當中。如：我國經典的鋼琴作品《牧童短笛》，創作者賀綠汀，在19 世紀30 年賽獲得俄國鋼琴大賽獎項，由此可以看出，我國的鋼琴作品不乏大量受到國際認可的上乘之作。因此，教師需要具備發現的雙眼，對我國優秀作品進行重新審視，感受到作品的藝術魅力，和學生共同分享，重視我國鋼琴作品的運用，為學生營造良好的學習氛圍，并將這種教育理念不斷傳承下去。

在教學能力方面，高校需重視培養教師的專業能力，為促使教師專業成長，為其提供教研平臺，組織多種教育培訓、教研活動等，深化教師對我國優秀鋼琴作品中專業知識的掌握。結合實踐案例，加強教師隊伍的內部交流，不斷提升教師的專業素養，更好發揮其在鋼琴教學中的價值。教師自身還需樹立學習意識，自主參與鋼琴教研學習活動，利用網絡或者教研平臺等，不斷儲備鋼琴教學知識，掌握教學經驗，逐漸完善自身知識結構體系。這樣才可發揮自身在教學中的作用，對我國的優秀作品展開深度講解。此外，還需具備德育教學素質，教師需強化德育知識學習，在鋼琴教學當中，融入價值觀、情感、愛國主義等教育內容，讓學生在掌握鋼琴演奏知識的同時，樹立正確的價值觀念。

（二）優化教法的運用

我國優秀的鋼琴作品在創作環節，重視意境的描繪。《夢天》這首鋼琴曲的演奏，其中突出民族音樂特色，將傳統的民族元素融合其中，使用十二音技法，在彈奏技巧方面，涉及“非三度重疊”和“半音”等［2］。《山丹丹花開紅艷艷》（下文簡稱《山丹丹》）為典型的陜北民歌，描述紅軍長征時期到達陜北時看到山丹丹花開的美景，在教學過程，為保證學生對作品的深入理解，可將案例教學法引入其中。首先，為學生播放《山丹丹》鋼琴獨奏和四手連彈等不同版本鋼琴演奏方式；其次，提出引導問題：“兩種演奏方式對于調式和情感的處理有哪些不同之處？”“《山丹丹》演奏當中是怎樣表達情感的？”通過問題引導學生思維，分組討論，針對重點演奏技能逐一訓練。最后，選取我國特色的鋼琴作品展開對比，可選擇《東方紅》和《黃河》等，分析不同作品的演奏風格，確定學習重點，調整學生的學習狀態。通過以上流程，優化教學方法的運用，將我國優秀的鋼琴作品合理地融入高校鋼琴教學當中，提高課堂教學質量。

（三）加強互動調節課堂氛圍

當前，教育現代化發展的背景下，高校的鋼琴教學過程需要與時俱進，利用多媒體和社交平臺等和學生之間展開互動，活躍課堂學習氛圍。同時，還可利用微信、QQ 等隨時為學生分享優秀的鋼琴作品，打破課堂教學時空限制，讓學生隨時隨地，利用手機或者平板等展開鋼琴知識學習。如：授課之前，教師可選擇《繡金匾》、《巴蜀之畫》和《山丹丹》等優秀的鋼琴作品，通過班級的微信群，將以上作品的創作背景、情感傳達和文化內涵等知識發送給學生，讓學生提前熟知課堂教學內容，利用互聯網自主預習作品相關信息，為鋼琴的演奏過程情感的表達奠定基礎。在授課過程，教師可利用微課為學生播放小二度和前倚音技法的演奏方式，學生可按照自身學習需求，靈活選擇微課的播放速度。通過以上準備，學生對相關理論基礎有扎實的掌握之后，教師進行彈奏示范，重點示范觸鍵方法、節奏把控以及情感處理等技巧。這種教學方式符合學生興趣以及教育發展規律，能夠調動學生課堂學習積極性，自主學習鋼琴訓練相關知識。

（四）強化技能訓練

我國的鋼琴作品當中，對短笛、嗩吶和二胡等樂器的音色進行模仿。在教學環節，導入我國鋼琴曲時，需要重點強化技能指導和訓練，利用作品中音階、復調用法和五聲調式等，培養學生鋼琴演奏技能。對于指法的運用方面，強加訓練，重點練習琶音和五聲調式，指導學生手耳并用，提高其分辨聲部能力，提升演奏效果。鋼琴演奏過程，裝飾音的處理也是我國作品的主要特色之一，在教學中，教師需要結合相關技能展開訓練，選取《巴蜀之畫》和《牧童短笛》等類型的作品，指導學生對作品中民族元素的把握，正確調節和處理裝飾音，體會作品的民族色彩［3］。此外，我國的鋼琴作品當中平行四度音程以及平衡五度音程二者的交替出現的頻率較高，在技能訓練的指導過程，可重點加強對學生的手指訓練，使其更好地掌握鋼琴觸感，把握各種音色的呈現方式，進而準確處理作品中的和弦和音型，實現演奏水平的提升。

四、結語

總之，文化多元化發展的背景下，我國鋼琴作品和高校教學之間的融合，能夠展現作品的魅力，傳承文化。在教學實踐過程，需要教師加強學習，優化教學方法的運用，突出教學重點，提高教學質量。同時，讓更多人了解我國的音樂作品，完成文化傳承的重任。