當代文化語境下的雕塑語言本體性分析

■李忠娟/吉林省師范大學

一、前言

雕塑言語體系是從西方傳入我國的，在經過我國雕塑家的進一步創作之后，進一步對這些語言形態進行了拓寬，雕塑語言朝著更加多樣化的方向進行發展。但是，這種注重新形態、新觀念的當代雕塑語言不斷沖擊著我們對雕塑本體的認識，并開始出現了“泛雕塑”的概念，雕塑正在面臨著逐漸被解構的局面，有必要在雕塑本體語言的研究上，投入更大的力量。雕塑是通過對立體物質的人工改造來傳達精神追求的一個藝術門類，其和傳統藝術有著很大的區別，這就是雕塑最為本質的語言，其主要體現在形體、空間、材料三個元素之上，這樣就可以確定雕塑的內核，一旦超過了這個范疇，就不是嚴格定義的“雕塑”[1]。在當今越來越追求開發性的語言環境下，雕塑本體性語言顯得越來越守舊，但雕塑本身所傳達出來的精神深度追去，是新雕塑所無法替代的，需要在新事物發展的過程中，進一步追求其精神實質。

二、雕塑言語本體性分析

在原始社會就有著很多雕塑的身影，它是原始人們意識的懵懂和覺醒，是對原始生命意識的集中反映。隨著人們審美水平的不斷提升，開始通過“雕”和“塑”動作對客觀事物進行改造，雕塑成為人們審美意識的重要載體。在人類分工不斷細化的今天，雕塑由于其自身立體性和占用空間的特點，從藝術中逐漸脫離出來。建筑和雕塑非常相似，建筑是由各種沉重的物質材料堆積而成的，是人類自己創造的生活環境。雕塑的存在很多時候是為了滿足審美的需要，反映的是人們對自然美的追求，拋去過去陳舊的表達形式，剩下獨有的形體形式。古代的雕塑作品往往都是生態化的形象，在賦予雕塑具體功能的同事，也將雕塑的審美體驗有效發揮出來。在進入到二十世紀之后，雕塑藝術發生了非常大的變化，越來越多的藝術家投身于雕塑語言的研究當中，雕塑的審美也發生了很大的變化，進入到了物質審美的語境當中，雕塑材料的多樣性越來越豐富。在進入到二十世紀中期，藝術語言發展非常迅速，像偶發、行為、裝置等新的藝術詞匯逐漸進入到雕塑語言當中，進一步擴大了雕塑的范疇。在當前的語言環境當中，雕塑依然是以審美為主的，其具有實在的形體和物質。這是雕塑的底線，如果脫離了這個底線，就不能構成雕塑。雕塑通過形體語言、空間語言和材料語言的應用，來反應人類的內在精神追求[2]。

形體語言。形式是雕塑的三位立體化，是雕塑的基本語言之一，是雕塑的基本組成元素。深度在雕塑形體中非常重要，我們在日常的生活中，對深度也有著非常直觀的體驗，例如拿東西距離的遠近等等。但在雕塑形體語言當中，需要有更加深刻的深度感知能力。形體中的深度，可以分為整體深度和局部深度，雕塑的整體深度是依靠轉折來實現的，這可以在形體的轉折當中有效體現出來。在著名雕塑《大影子》當中，人物的頭部、胸部、胯部都處于不同的空間轉折當中，從不同的角度來看，深度感受往往是不用。例如，在同一個水平高度，兩臂和雙腿的深度差異很大。局部的深度主要體現在形體的起伏上，在進行雕塑塑造的過程中，就比較追求深度，不能出現過于平面的現象。局部的深度通常會通過人物局部形體的起伏和高低錯落有效體現出來，給人們以生命的力量。對于形體的認識不能只是停留在局部深度和量的感受上，觸覺在這個過程也非常重要，通過觸覺會引發人們的想象，產生視覺所不能達到的親近感。在當前的文化語境當中，對形體的感受，需要更多注入一些身體的體驗。從雕塑的空間角度來看，很多古代雕塑非常關注雕塑的形體美，通常將空間作為輔助形體。在現代的雕塑作品當中，對雕塑的外空間關注程度不斷提升，空間表現逐漸成為雕塑的主角，這有效推動著雕塑向著多維度的方向進行發展。不同的雕塑，其產生的空間感受往往是不同的，其經常會通過延伸的方式來體現出來，只有將雕塑看成一個連續的整體，才標志一個人具有了一定的空間能力。例如，《大影子》通過軀干和胯部強烈的扭轉關系，將不同的空間維度表現出來，同《青銅時代》雕塑相比，其空間維度會顯得更大一些。虛空間也是重要的雕塑空間元素，其與形體的關系非常密切，但處理手法往往差異很大。意念空間是虛實空間之外的空間。雕塑家就有一定的思維導向作用，其作品往往會傳達一定的理念，從而讓觀者產生一定的聯想，由此形成三位一體的意念空間。通過對西方古代雕塑研究發現，其在雕塑塑造的過程中，往往實在封閉的空間內進行的，從中透漏出對理想美的追求。在《行走》女人雕塑作品當中，人物形象已經由實體輪廓和空間限定形狀所組成，后來的藝術學家，更是將線條和條狀的鐵桿，作為基本的形體，起到了透明部分的外輪廓作為。英國的雕塑家更是對雕塑空間進行了開放，將雕塑的完整性進一步表現了出來[3]。

材料語言。材料是組成雕塑的基本元素，不同材料所傳遞的信息往往是有差別的，給人們造成的視覺和心理感受，往往是不同的。不同的材料，其制作、肌理、質感差異很大。例如，金屬制成的雕塑，其會給人們帶來冰冷的感受。如果雕塑由木石加工制作而成，其會給人們營造出來溫暖和自然的感受，在雕塑材料的實際選擇過程中，應該根據雕塑的具體表現，來進行選擇，真正做到因材施藝。不同時代對雕塑材料的看法差異很大，在古代的雕塑作品當中，經常將材料當成一種基本的組成元素。這和古代雕塑的社會背景有著非常直接的關系，雕塑被賦予更多的社會因素，雕塑材料的質感、肌理等因素，經常會作為雕塑的輔助形體。在骨雕雕塑作品當中，很多時候會使用可塑性比較強的物質，如石膏等，然后經過一系列技術手段的應用，直接使用金屬材質來制作雕塑。在這個過程當中，泥、石膏是作為中間介質材料來進行使用的。不同的材料，其固有屬性往往差異很大，在你觸摸石頭的時候，你可以發現其獨有的精神屬性，你的手也具有了一定的思考能力。在杜尚《泉》作品展出的時候，日常和藝術的邊界已經變得比較模糊，小便池日常生活用品的定義和擺放藝術作品的空間，形成了非常大的反差，這成為很多藝術家所關注的要點。現代藝術作品已經讓材料的自然屬性變得比較弱，藝術作品上的社會符號變得越來越顯眼。在當前的藝術語境當中，很多裝置藝術、環境藝術流派中，對各種不同材料的使用變得越來越多，雕塑學家在實際材料的選擇過程中，經常會根據作品的觀念來進行選擇。

雕塑是占有一定體積和空間的作品，使用的材料也多種多樣，這就直接決定了其語言的特殊性。通過對雕塑形體、空間、材料等本質特征的多樣化改造，進一步對雕塑的語言進行了豐富。

三、結語

隨著時代的不斷發展，雕塑作品在生活中出現的頻率越來越多，關于雕塑作品的創作也不斷增加。為了提升雕塑作品的審美能力和藝術性，就應該加強對雕塑語言本體性的研究和分析，然后根據雕塑作品的具體表現需要，不斷在語言上進行創新，讓雕塑作品朝著多樣化的方向進行發展。