詩詞創作“四度”說

韋樹定

我認為，一個詩人成熟優秀與否，其詩歌作品表現出來的技法靈活度、題材涉獵廣度、思想深度和感情飽滿度等各方面均能體現。作為一名詩詞愛好者，我雖“詩齡”有限，卻因工作緣由對當代詩詞創作情況略知一二，故在此結合自身的創作經歷和體會，以及自選詩集《無量春愁集》的編選經驗，對詩詞創作“四度”說作一些簡要論述。

一、技法靈活度

詩詞是中華傳統文化的瑰寶和文學藝術的精華，這種藝術形式必須要通過一定的外在技法來承載和表現。從歷代詩話到當下各種詩歌評論，對詩詞的技法論述頗多。我認為無外乎是音律節奏感、字法、句法、章法和各類修辭手法的把握運用。能靈活熟練地運用創作技法就標志著一個詩人從初學者逐漸走向成熟。歷代大詩人如李白、杜甫、韓愈、白居易、歐陽修、蘇軾、黃庭堅、陸游等無一不是擅用技法的高手。而詩詞技法的學習，基本上是向歷代優秀經典借鑒模仿再轉化加工的練習過程，是一個從不成熟到成熟的過程。雖然李白曾在詩中提到自己“十五觀奇書，作賦凌相如”（《贈張相鎬》二首，其二），杜甫也有七歲“開口詠鳳凰”之說，但這些作品都沒有流傳下來，二位現存的早年詩作《訪戴天山道士不遇》和《登兗州城樓》等詩作在音律節奏、對仗、章法和修辭技法的運用上已經顯得成熟了。究其原因，極有可能是詩人晚年對早期作品進行了刪減，能夠保存流傳下來的詩作都是經過挑選的，并不意味著他們沒有創作過不成熟的作品。

就我而言，我自幼就喜歡涂鴉造句，小學便開始模仿古人寫五七言詩句了，初中時偶得一句“草色青青夢亦青”，甚是喜歡，雖不懂格律，但自認為有了一點“詩意”。直到高二從語文課本上學習了杜甫的《登高》和白居易的《憶江南》，才接觸到平仄格律知識，并被這種“魔方”式的文字游戲吸引，深陷其中，樂此不疲，但在編定《無量春愁集》時，我把大學二年級以前寫的作品都刪除了，這也算是從不成熟逐漸向成熟過渡吧。詩集編選的第一首是二十一歲生日所作七律：“相如底事賦思頻，云在嵩山樹在秦。面壁僧心終悔舊，首丘狐子亦傷新。牧羊漠北歸何日，旅雁衡陽第幾旬。我欲忘情忘不得，梁園風物又增春。”蔡世平先生對此詩曾作溢美之詞：“文辭之老到、對仗之工穩、用典之貼切、詩意之沉著渾融、舊體面貌之親切可愛，哪像一個二十一歲的毛頭小子寫的，分明是上了年歲的老詩人所為，顯示了韋樹定繼承傳統的功力，也顯示了一個詩人的別樣才華。”捫心自問，此詩不見得有蔡先生說的那樣好，但能反映了那個階段我對詩詞寫作技法的理解和運用程度，所以我保留了它。近幾年創作時，我在傳統技法的基礎上又不斷嘗試加入各種新鮮的表現手法，如以寓言敘事形式創作《七星瓢蟲與二十八星瓢蟲舌戰記》和《春寒乍起，周末宅居冥想擬卡夫卡一首》；以夢幻大片方式敘寫《夢游藏區行》和《臨高海上日出》等，使作品更加形象生動。我認為越成熟的詩人，他的佳作中技法的運用會越顯得靈活多樣。

二、題材廣度

凡大詩人，其詩筆下可囊括宇宙、總攬人物，絕不會限于一物一人一時一隅。這是對詩歌作品所表現的題材要求而言的。題材越豐富生動，內容越廣泛多元，就越能體現詩人的眼界、襟懷和才識。然而，題材的選取過程，也是由窄到寬的過程，這跟人生經歷有一定關系。

我的學詩歷程大致可以劃分為三個階段。第一個階段是大學時期（2007年至2011年），創作的體裁主要是七言律絕與詞，取法則以李商隱、黃仲則、蘇曼殊、郁達夫等人凄婉、典雅、唯美的風格，兼之崇尚王漁洋、張問陶、龔自珍等清人清遠、性靈、瑰麗的詩風為主。由于校園生活簡單，作品除偶爾描寫校園及周圍景物，感慨身世外，多以模仿為主，如《雪后登校園小山丘》《校舍夜讀兩當軒集二首》《開封吟草》等。第二個階段是北漂前三年（2011年至2014年），面對帝都生活壓力的同時，也在思考自己的詩詞創作，應當如何求新求變。當時除了喜歡聶紺弩詩風外，還接觸了很多網絡上的詩人，也讀到了一些寫法新穎的詩詞，包括李子詞、金魚體、小眉體、實驗體等等，自己也嘗試舊瓶裝新酒的實驗，目的是想突出時代氣息。尤其是題材方面更加貼近地氣，如《壬辰秋日京門客居感懷》《癸巳初春京中與八桂師友小聚，有作二首》《癸巳立秋，不覺北漂兩年矣，感懷二首》等，結合自己的北漂生活感受所作，還算是比較貼切的。不過都是近體格律詩詞方面的創作，古體創作較少，后來發覺自己寫的趨于油滑了，于是急忙剎車，當然這時期我也在閱讀很多清代民國時期詩人的集子，雅正一路和傳統題材詩詞并未斷絕。第三階段是2015年至今這五年，也是自己回歸漢魏晉至唐宋名家（陶淵明、李白、杜甫、韓愈、蘇軾、黃庭堅）學習的階段，不僅系統學習古人詩歌的技法，而且從體裁上擴大到各種古體詩（五、七古）的創作，題材涉及也十分廣泛，對社會現實的關注更加深入，所見所思都比較自如地寫作出來。如《大鐘寺》《京中暴雨夜老母來電》《帕米爾高原中巴公路逢賣玉人》《種蘭記》《三沙女童歌》等等都可看出其題材種類之豐富與現實，這應該就是蔡世平先生認為的拙著“非虛構寫作”的原因吧。

三、思想深度

詩言志，即詩最終是要表達詩人的想法，而詩詞所表現的思想深度，都應該體現在詩人的三觀里。大凡歷代詩人，都能像哲學家一般思考，他的筆下才能寫出厚重而深刻的作品。思想和感情是過于抽象的東西，必須借助于具體人物事件等客觀形象去表現，詩歌尤其如此，否則會顯得空洞枯燥無力，類似說教。但是詩人如果只會寫景狀物，描山摹水，那其詩作也會失之膚淺。一般我會在詩中加以議論，尤其是古體詩。

兩年前創作的《三十雜述二十首》大型組詩，表達了個人對生命、家庭、民族、社會、歷史、工作、生活等問題的精神追問，以及城市化進程中的多元思考等問題。如《其三》：“滴滴水有其源，利器有其柄。昔我從何來？卅年尋未竟。前身孰投胎？今我成優孟。身既為壯族，何以行漢姓？上溯露西祖，豈出非洲境？三百萬年間，是何造化令。攜此基因來，克念以作圣。胡為今凡庸，數典皆我病。”《其五》：“既生有此身，頗思身能壽。知我非金石，造化非步就。三十年而后，儼已成老叟。三百年而后，骨灰雜塵垢。三千萬億年，蹤跡更何有。進而學歌詩，欲立言不朽。但落言筌外，難為競升斗。淪沒口水間，不如且閉口。”

又如《短歌行》二首則體現了我對未來世界和宇宙生命的思考。《其一》：“持水灑朝花，薄暮花半落。午攻圖書城，薄暮腦損弱。悲哉物性衰，安得葆妙藥。人工增智能，吾徒翻躊躇。白日何短短，不可以徑躍。”《其二》：“銀河光如水，眾星落水中。水深幾光年？地球在淵洪。星多水當濁，行人如瞽聾。光速一何疾，所悲渡河公。宙合方擾攘，吾其憂忡忡。”

此外，還有《湖南攸縣食鱷魚肉作》《犬食子》這類對人性復雜思想剖析之作；《登陳子昂讀書臺》《過茶陵作》這類哲理的多重性表達之作等。從《無量春愁集》的編選作品來看，展示了我從大學寫作初期對生命的淺薄思考，對格物致知的表面體悟，到現階段的思想認知水平、宇宙觀、人生觀和對各種人生哲學的思考。

四、感情飽滿度

詩歌最不能缺少的是感情。感情有深有淺，有隱有顯，只要是真摯飽滿的，就能夠引起讀者的共鳴。我在詩詞創作方面，自認為是用情頗深的。蒙顯鵬博士在《好詩不過近人情——韋樹定古風三首鑒賞》一文中對拙作中的親情題材有過論述。除此外，我覺得在友情和愛情方面，我也寫過一些曾經感動讀者的作品。例如體現友情的《過百子灣贈郭春雷兄二首》其一：“又過城隅索酒杯，何人慷慨說無違。三年濡沫加青眼，一等風塵俱素衣。法海護持君不敗，江湖牢落我全非。即今懷抱猶多感，且向尊前醉夕暉。”其二：“斗室溫存似玉壺，昆侖肝膽感區區。運籌逐鹿招應妙，俯首雕蟲事豈迂。天降斯文于我輩，誰遵大道至窮途。舊邦新命從頭闡，起作高歌君子儒。”再如表現愛情題材的《新鄉》：“我年十八殊落拓，家貧新鄉惟儉學。身卑讀書不敢高，每飯畫粥食堂角。堂外風勁旋秋梧，同學兼職相招呼。遂與課下勤工始，牧野傳單發沿途。途上同行彼誰子？有美一人赧未已。撒單里巷顧盼多，往往犬吠驚彼此。我前執竹壯膽行，卿亦惶惶隨我尾。乍行乍笑雙影忽，薄暮返校驚方止。后來單車載我游，衛水淇水穿秋眸。饋我圖書慰我曲，我豈蚩蚩氓之謀？感卿嘉義報益重，我益自卑不敢共。其身獨善亦已艱，忍以貧害卿卿夢。況乃身逢大海萍，旦夕孰料造化弄。嗚呼我命真轉蓬，十載今復新鄉東。卿應朱門為人婦，嗟我忽泣往事空，只聞牧野鳴悲鴻。”除此之外，還有一些作品描寫普通百姓的不幸遭遇，更多的是悲天憫人，多予以深切的同情。如《百香果》：“百香果，荔枝峒，采果歸來游蜂走，蠻女纖手擘輕紅。皮肉漸分汁漸滴，援果赧顏付其翁。翁怒無言正絕食，炬目難避女腹隆。聞女背翁自食果，一時吞聲淚滿容。憶昔春深果樹花，暗會情郎果林東。女情綿綿如藤蔓，郎誓旦旦同始終。半夜偷作鴛鴦宿，交頸誰信空桑空。蠻峒八月秋果熟，郎棄蠻女如飛蓬。老翁負果入城市，買果情侶來不窮。眼前都非舊郎婿，惟見雀躍雌隨雄。嗚呼百香果，其香誘人濃。翁徑傾筐入江去，忍教禁果貽害人間更洶洶。”畫家范治斌先生曾發表讀后感言：“韋樹定是個訥于言而敏于行的人，他的身上有一種別人少有的真誠，從他的詩歌中能感覺到他豐沛的情感。”

綜上所述，凡古今詩詞佳作，都離不開技法的靈活運用、題材的廣泛涉及、思想深度的體現和感情飽滿的表達等。當代詩詞目前存在大量平庸膚淺、枯燥無味、缺乏情思的弊病。我堅信，通過對詩詞創作“四度”說的深入實踐運用，是可以讓當代的詩詞恢復真氣和元氣的。