文人畫：內心自省的外在流露

朱萬章

何謂“文人畫”？文人畫以“逸”為宗旨，近人陳師曾如是說：“就是畫里面帶有文人的性質，含有文人的趣味，不專在畫里面考究藝術上的工夫，必定是畫之外有許多的文人的思想，看了一幅畫，必定使人有無窮的感想，這作畫的人必定是文人無疑了。”但如果創作這幅畫的人不是一個文人，而是一介武夫或別的什么人，那這幅畫到底還算不算文人畫？或一個文人，創作了一幅不具有文人趣味、而是具有工匠性質甚至更差的一幅畫，那這幅畫還算不算文人畫？一般說來，一個具有文人身份的人，大多數時候是會在筆墨中自然而然流露出文人意趣。另一方面，某些具有文人身份的人，但其一出筆便無文人趣味，而是畫工死板，意境低俗，最多只能歸屬到工匠畫一類。

畫中具有了文人的趣味，但筆墨技巧是不是就不講究了呢？答案當然是否定的。真正的文人畫，首先必須是“畫”——必定是在筆墨技巧方面達到相應水準，有的甚至并不輸于專業畫家的藝術造詣，只有在此基礎上的藝術作品，才有可能稱得上是“文人畫”。我們在討論文人畫的時候，既不必拘泥于畫者的身份，也不能因強調文人趣味而忽視一定的筆墨技巧。二者相互依存，互為補充，才可談得上真正的文人畫。

真正的文人畫，不需要貼標簽，也無須標榜，更不必刻意追求。蘇東坡、倪云林、徐渭、八大山人、石濤、鄭板橋從來沒有標榜自己的畫是文人畫，但毋庸置疑，他們是承前啟后的一代代大家，他們的畫是真正的文人畫。事實上，文人畫是文人內心自省的外在流露，是荒江野老屋中向心培善的個人行為，是長期文化積淀的結果。它是自然而然形成的，不需要花架子，更不需要建立陣營、派別，文人畫的作者都是自出機杼。

不可否認，當下所謂的“新文人畫”，具備部分傳統文人畫的表征。比如他們構圖大膽，追求新奇怪誕，不求形似，也不求筆墨，無拘無束，具有反主流文化的前衛精神，與時下畫壇一味追求裝飾性與制作性的時風流韻大異其趣，但這些局部的相似點并不能與文人畫相提并論。反而，值得警醒的是，他們混淆了傳統文人畫的概念，或者說片面理解文人畫中“超逸”、不流于時俗的特點。其實，真正的文人畫，強調的是作畫者個人的內在修為，是內外兼修的結果。作畫者只是以筆墨為余興，借書畫以娛情，修身養性，不求形似而神韻自足。

近百年來，很多學者也畫畫。是不是他們的畫，都可統稱為“文人畫”？這是一個很容易混淆的話題。“文人畫”和“學者畫”究竟是兩個互為交叉的門類，不可一概而論。“學者畫”中有一部分可稱得上“文人畫”，但并非都可歸結于“文人畫”中。同時，文人畫家群體中又有一部分本身是學者，一出筆便具文人之筆情墨趣。所以，這就需要從繪畫本體去解讀，而非僅關注于創作者本身。清代書畫鑒藏家查禮曾說過：“文人作畫，雖非專家，而一種高雅超逸之韻露于紙上者，書之氣味也”，以此來檢測“文人畫”和“學者畫”，應該是比較確切的。

（摘自《中國藝術報》，有刪改）endprint