李賀與愛倫·坡詩歌意象對比

劉娟

摘 要：對李賀和愛倫·坡詩的分析，知道兩位“多帶鬼氣”的詩人在抒發憂愁之感時所選取的意象多陰森、壓抑。兩位詩人雖然有不同的歷史文化、語言習慣，但所取意象穿越時空，于不同中發現諸多相似。

關鍵詞：李賀;愛倫·坡;意象;比較分析

一、引言

何為意象？在詩歌的創作中，意象創作是其中一項重要的特征，也可以說是詩歌的靈魂核心。那何為意象？意象就是人們在理性實踐與感性情感方面的實際體驗或實際經驗，這些通過詩歌創作中呈現的具體形象以及具體畫面來表達詩人所想所感。意象在詩歌中通過形象性的語言來體現詩人所不可明說的情感思想，它可以“顯現物體、動作、感情、思想、心理狀態及任何感覺或超感覺的經驗”。意象是詩人的所見所聞所感所接觸體驗過的事物，經過文字的加工轉換、經過詩人的再創造而生，從生活真實升華到藝術真實的形象。優秀的詩歌大都有一個特點，那就是該詩歌中呈現了一種別致精巧的意象。中國古典詩歌一直都注重詩歌意象的探究與運用。在中國詩歌史上，劉勰在其《文心雕龍·神思》中第一個提出了意象這一概念。王昌齡也在《詩格》中指出“搜求于象心入于境。神會于物，因心而得”的主張。司空圖《詩品》中指出：“意象欲出，造化已奇”，葉嘉瑩在《迦陵論詩》中闡釋道：“因為詩歌原為美文，美文乃是訴之于人的感性，而非訴之于人的知性的，所以能給予人一種真切可感的意象，乃是一首好詩的基本要素。”在西方，詩人們也很重視詩歌意象的運用與呈現。T.S.艾略特強調詩中的“意之象”，他說：“表情達意的唯一的藝術公式，就是找出‘意之象，即一組物象，一個情景，一連串事件，這些都會是表達該特別情意的公式。如此一來，這些訴諸感觀經驗的外在事象出現時，該特別情意就馬上給喚引出來。”而一代東方學權威亞瑟·韋利（Arthur Waley）指出“意象是詩歌的靈魂”。而作為意象派詩歌的代表人物，龐德則認為詩歌的一項重要因素就在于意象，他提出詩人所要表達的詩意可以通過具體鮮明的感官體驗以及具體的對象來呈現，他不贊同毫無意義的抽象抒情表達與抽象的爭辯討論。對于意象，他解釋為“瞬間呈現出理智與情感的復合體的事物?！盵1]

二、李賀與愛倫·坡詩歌意象比較

（一）色彩意象

兩位詩人的詩歌中都描繪到了色彩的意象，二者所用的色彩都壓抑、深沉。

李賀在《蘇小小墓》中用“冷翠燭”寫出鬼火的光色，加一“冷”字，就體現了人的感覺，寫出人物內心的陰冷。

愛倫·坡在《烏鴉》（The Raven）中寫道“And the sad uncertain rustling of each purple curtain”（那柔軟、暗淡、颯颯飄動的每一塊紫色窗布），詩人在陰郁的子夜獨自沉思，聽見有人輕叩房門，心中一陣寒意，飄動的窗簾更渲染一分詭異。而以“紫色”，一種冷色調，既是眼前之景，又烘托詩人心中的冷峻。

李賀《秋來》最后一句則用“土中碧”寫恨血化碧，此處并非色彩明艷的殷殷鮮血，而是暗紅的、色彩凝重的碧血，極寫詩人的抑郁惆悵[2]。愛倫·坡則在《烏鴉》中反復吟詠“darkness”：

Darkness there，and nothing more（唯有黑夜，別無他般）

Deep into that darkness peering（凝視著夜色幽幽）

以“darkness”的陰沉、壓抑渲染陰郁子夜的陰森、恐怖，而如此沉沉黑夜也使詩人內心恐懼。

（二）自然景觀意象

李賀《秋來》中開篇即用“桐風驚心”，秋風吹落梧桐樹葉點明季節，同時營造秋的蕭瑟肅殺之感。詩人的敏感氣質體現在對時光的流逝中，對于時光易逝，詩人是異常的感慨，以致像秋風吹落梧桐這樣細致入微難以覺察到的聲響也會讓他感到動魄心驚，無限悲苦。

愛倫·坡《烏鴉》也有類似意象。詩人點出子夜聞叩門是在“bleak December”（蕭瑟的十二月）。十二月處于冬季，詩人直接點出是“bleak”（蕭瑟）的，不僅是當時冬夜清冷瑟瑟，更是詩人孤寂一人心中的無限蕭瑟凄涼。

（三）動物意象

李賀《秋來》中寫“不遣花蟲粉空蠹”，“粉空蠹”三字寫得觸目驚心、慘不忍睹，詩人的詩篇無人賞識，只好束之高閣，任由無知小蟲咬爛撕碎，幾成粉末！皓首窮經無人問，一腔心血付東流[3]。

愛倫·坡的詩題即是“烏鴉”，烏鴉象征兇兆、不詳，單看題目即已猜到詩必是陰郁憂愁之作。而詩中也多次吟詠：

Quoth the raven，Nevermore.（烏鴉說“永不復還。”）

陰郁的子夜，竟然有一只烏鴉來訪，還一直叫著“Nevermore”（永不復還），情境實在是詭異陰森，叫人不寒而栗。

（四）用典意象

東西方的歷史文化差異是兩位詩人在用典上所取意象最大的不同，雖典故不同，所表達的凄苦之情卻又讓兩位詩人情感上相通。

李賀在《蘇小小墓》一詩中寫道：“幽蘭露，如啼眼”“草如茵，松如蓋，風為裳，水為佩”，這些意境受屈原《九歌·山鬼》影響。蘇小小鬼魂的形象是蘭露啼眼、風裳水佩的，這一形象很有屈原所寫的山鬼“被薜荔兮帶女蘿”“既含睇兮又宜笑”的影子[4]。

愛倫·坡《烏鴉》則寫“Night's Plutonian shore” （黑沉沉的冥府陰間）。在古希臘羅馬神話中，冥府是冥王居住的地下，終年黑暗陰冷，里面只有憂傷痛苦，沒有歡樂。

而《烏鴉》中提到的“Seraphim”是《圣經》中的熾天使，也稱六翼天使，在眾天使中，熾天使處于最高的地位。而歌頌贊美神是熾天使唯一的使命所在。Seraphim，一譯是神最喜愛的御使，同時在希伯來語中，它代表著燃燒和蛇的意思。在古代，Seraphim被人們描繪成在天界中自由飛翔，類似神的一種有機個體。而在猶太教和基督教中，他是可以和神直接進行溝通的重要角色，是個純粹只有光及思想的靈體。他在天使群中既有威嚴，又享有很高的名譽，被稱為“愛和思想力的精靈”[5]。

“Gilead”語出《舊約·耶利米書》第8章第22節：難道基列沒有鎮痛香膏嗎？難道那里沒有治病的醫生嗎？

Quaff，oh quaff this kind nepenthe，and forget this lost Lenore！（喝吧，喝掉這忘憂藥，忘掉對失去的麗諾爾的思念）

詩中“nepenthe”是古代希臘神話中的一種草本植物，吃了以后可以忘記人間所有的苦惱憂傷，又叫忘憂草。

三、結論

通過上述對李賀與愛倫·坡詩歌中四個方面的意象比較，可以發現由于歷史文化、語言習慣等不同而導致詩人抒發同一種情感時選取了不同的意象，而相同的情感體驗以及思想火花的表達卻又使用了不同的意象。因此，在詩歌鑒賞與詩歌翻譯的過程中，應該特別關注詩歌中的具體意象，關注其在不同“文化語境”中的文化寓意。透過意象的表層信息，有助于我們去發掘和掌握其深層含義，即文化寓意，從而才能夠更加深刻地領悟到詩歌的思想內涵與情感底蘊。

參考文獻

[1]Cleanth Brooks，Robert Penn Warren.Understanding Poetry New York：Holt Rinehart And Winston，1976：35–47.

[2]撒拉弗[EB/OL].[2020-6-12].https：//baike.baidu.com/item/%E6%92%92%E6%8B%89%E5%BC%97/10765336？fromtitle=Seraphim&fromid=8587812

[3]王琦.李賀詩歌集注[M].上海：上海古籍出版社，1977：13–17.

[4] 熊晶晶.中英詩歌意象之比較 [J]. 江西科技師范學院學報，2007，8（04）：97-100.

[5]朱碧蓮譯注.杜牧選集[M].上海：上海古籍出版社，2018：43–47.