“新冠”正在書寫電影史

韓小凌

電影制片人、發行人，曾任太合影業總經理，現任北京電影學院現代創意媒體學院客座教授。

這些習慣的改變，對未來電影制作和創作者提出了更高的要求——故事精彩程度不遜于視頻網站，視聽奇觀則是電影院觀賞必備的競爭力

日前，路透社報道，因新冠肺炎疫情而關閉了8個月的印度電影院，將在部分疫情較輕的地區逐步重新開放。不僅僅是印度，新冠肺炎疫情對全球電影產業帶來巨大沖擊。此前，馬丁·斯科塞斯、詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·諾蘭、韋斯·安德森、李安等知名導演，聯合美國導演工會、美國電影院業主協會、美國電影協會，致信美國國會，請求幫助新冠肺炎疫情下的電影院產業。信中提到，“這場疫情對電影院造成了毀滅性的財政打擊，93%的電影院公司在2020年第二季度虧損超過75%。如果現狀繼續，69%的中小型院線公司將被迫申請破產或永久關閉，電影院行業將失去66%的工作崗位。”

自1895年電影首次在巴黎大咖啡館（Grand Cafe）公開放映以來，具備社交屬性的電影院集體觀影方式，便成為電影的重要標志——甚至在某些語言中，電影院（cinema）一詞，也是“電影”的一種寫法。在追求電影藝術的同時，絕大部分新技術的嘗試運用，都圍繞著如何讓觀眾在電影院獲得更加奇幻、絢麗的視聽體驗而展開……可以說，近幾十年以來，“基于人類社交屬性”和“突破人類視覺局限”兩大邏輯，推動著電影產業不斷發展，比如3D、高幀、IMAX、SCREEN X、8K、全景聲等技術，要求影院設備不斷迭代更新，才能還原卡梅隆們制造的視覺奇觀電影。

然而這一切，在2020年因為一場蔓延全世界的疫情而改變。隨著秋冬季的來臨，對于第二波疫情的防范，讓多數國家再度繃緊神經。

之前數月，影院停業造成不少待映大片一再改檔，甚至悄然放棄影院發行，轉向線上平臺首映，影院至線上播放的窗口期也不斷縮短。

如果說這些是為了減少損失不得已而為之的做法，那么在有效疫苗完成研發和大規模投入使用之前，恐怕在相當長的時間里，基于安全考慮，人們會選擇通過視頻平臺或者手機App來觀看電影及其他視頻。時間——正是改變他們欣賞習慣的最強大外力。由此可能從各個角度重新書寫電影史：

小屏（包括投屏等方式）不僅是電影的一個發行渠道，還具有非線性排片的優勢（允許各種時長、幕別的視頻內容播放，而不像電影須遵循100分鐘左右的標準），以及1∶2.35的常規畫幅比。觀眾不會只拘泥于平臺上播出的電影，而會去瀏覽平臺上的劇集、真人秀、紀錄片等內容，對于多數普通觀眾而言，“好看”是選擇內容的第一理由。隨著全世界串流OTT內容的發展，劇集、單本電影都在進行各種時長嘗試，比如在Netflix、Amazon Original等平臺，已經播出約25分鐘一集的劇集;在Quibi等短視頻平臺，則出現8—12分鐘的短劇集。

經過一兩年甚至更長的時間，觀眾在視頻網站大量觀看各類新興內容之后，會因為更新鮮、更多樣、更靈活（如Quibi上的橫豎屏短劇）的內容體驗，帶來觀賞習慣的改變;未來即便回歸大銀幕，也會產生能看到超出小屏內容題材、觀感效果的觀影期待。

這些習慣的改變，對未來電影制作和創作者提出了更高的要求——故事精彩程度不遜于視頻網站，視聽奇觀則是電影院觀賞必備的競爭力。因此，適當的題材和故事、相匹配的技術和藝術形式，成為所有電影制作者必須思考的問題。換言之，一個完全可以在手機上觀看的故事，很難再把觀眾吸引進影院。像卡梅隆的《阿凡達》續集這類奇觀電影，毫無疑問是疫情后吸引觀眾重返影院的最佳類型。

倘若如此，就意味著對于電影制作的技術研發投資增加。矛盾的是，在全球電影院都面臨著極大的經營壓力的情況下，制片公司的投資壓力顯然加劇。借著疫情紅利快速成長的Netflix、AppleTV、Disney+等平臺，卻能夠加大投入，平臺自制劇可以邀請萊昂納多·迪卡普里奧、梅麗爾·斯特里普、珍妮佛·洛佩茲等一干明星陣容加盟，正所謂“幾家歡樂幾家愁”。

即便如此，我依然堅信傳統意義上的電影不會就此消亡，如同電影出現之后，百老匯的舞臺劇依然輝煌、歐洲的歌劇院依然存在，流媒體不能取代進電影院的儀式感。影院的倒閉和大銀幕電影的營收壓力，會促使產量和產值驟變。也許未來，能去影院里看一場電影，不再是“口紅效應”下便宜的大眾娛樂形式，真就變成了一種“身份的象征”了呢。