2019年中國新詩之一瞥

譚五昌

摘要：2019年度的中國新詩創作呈現出多元化的美學格局，從創作方法的宏觀角度與層面來觀察，可以將其歸納成現實主義、浪漫主義、古典主義、現代主義和后現代主義五種美學向度。本文結合相關詩人的作品，對這五種詩歌美學向度進行具體論述與闡釋，從理論概括與文本解讀的層面全面勾勒、呈現2019年度中國新詩創作的思想藝術風貌。

關鍵詞：2019;中國新詩;美學向度

2019年是新世紀詩歌第二個十年的末端年份，綜觀2019年的中國新詩創作，可以發現，它與往年的新詩創作面貌并無明顯的變化，呈現出多元化的美學格局。從創作方法的宏觀角度與層面來觀察，可以將2019年度的新詩創作歸納成現實主義、浪漫主義、古典主義、現代主義和后現代主義五種美學向度。本文結合相關詩人的作品，對這五大詩歌美學向度分別進行簡要論述與闡釋。

一? 詩歌美學向度之一：現實主義

現實主義詩歌美學向度，是指詩人們具有鮮明自覺的現實關懷意識，能夠在寫作中自覺關注當下的社會現實問題，敢于直面自己及他人的現實生存境遇，并對之進行真實的反映與揭示。簡言之，理性精神、擔當意識、憂患意識、批判精神、素樸美學，是現實主義詩歌的內在涵義與主要特征。

葉延濱作為以現實主義風格著稱的資深詩人，在2019年度，他為我們帶來了《一個短小的夢》，該詩用明媚的語言與喜悅的語調描述了一個關于天堂的夢境，將輝煌的光明定義為天堂的形象，而詩作的結尾敘述詩人夢醒以后，對于自己在塵世所見到的光明突然有了一種思想的徹悟，他發現光明之中其實包含著許多飛舞的塵埃，由此體現出作品從理想的角度對于現實的清醒認知與批判意向，可謂獨具匠心，值得稱道。

對社會熱點問題的關注依然在2019年度的詩人筆下呈現出來。例如，胡剛毅的《一聲鳥鳴》精心選取都市陽臺一角為背景，通過表現作者對于大自然中未被污染的鳥鳴聲的喜悅體驗，來表達詩人對于都市生活破壞自然生態環境的憂慮情緒與批判意向。作品構思精巧，以小見大，立意深遠。趙林云的《葫蘆島事件》則以葫蘆島市一起重大交通事件為題材，以不幸遇難的一群孩子為書寫對象，詩人通過“冬天的落葉”這一核心意象的精心營造，對孩子們的悲慘命運表達了一種深切的同情，從中體現出詩人身上濃郁的人道主義情懷。

一批詩人則以積極的心態、宏闊的視野關注當下中國社會建設所取得的成就。例如，胡丘陵的《中國高鐵》直接以中國高鐵為題材，體現了詩人對于中國社會發展的高度關注，詩作采用擬人的手法，以親切的語調敘述中國鐵路的發展歷史，在過去與當下的時間回溯中，凸顯當下中國社會的巨大變化，作品快速的節奏與高鐵的形象，構成了巧妙的對應關系。彭志強的《挖洞》一詩則運用了豐富的聯想，以形象恰切的比喻描寫了在貴州山區工作的一位工兵在黎明之前起來挖洞、架設電線架子的場景，詩人對于勞動、光明、青春價值的莊嚴禮贊，與其對于祖國建設日新月異的巨大成就的自豪情感有機融合在一起。梅黎明的《葡萄》則以近鏡頭的方式描寫了秋天葡萄豐收的場面，并通過葡萄隱喻農婦的形象，暗示出農婦的辛勤勞動創造出今日美好的生活。

底層寫作是21世紀中國新詩的重要現象之一，它以社會底層人們（包括詩人在內）的生存境遇與精神狀態為表現對象，體現出詩人們的底層關懷及人文關懷精神。作為21世紀以來底層寫作或“打工詩歌”的代表性青年詩人，鄭小瓊2019年創作的《穿越星宿的針孔》是對其往日在珠三角地區打工生活經驗的意象化呈現，生命的痛感與青春的苦悶是作品的亮點。一些具有北京闖蕩經歷的詩人則著力表現他們的“北漂”經驗，例如，安琪在《樹在葉子里重復》中利用樹葉循環萌生這一自然現象所產生的聯想，恰切地表達了詩人為了理想“漂在北京”的生命體驗，她對大量“北漂”人員乘坐北京地鐵這一典型場景的精煉描述，表明了詩人對“北漂生活”狀態的深切了解與認知。

不少詩人將關注的目光對準自己以外的底層人物。比如，田禾的《一塊地》以泥土般質樸無華的語言，敘述了父親開墾荒地種上蠶豆種子從它萌芽到結莢的過程，表達了詩人熱愛土地的鄉村情感，以及詩人對于遭受貧困命運的鄉村現實的強烈關注之情。李榮茂的《請把她帶回來》則以草根人物為書寫對象，語言簡潔，敘述嫻熟，時空跳躍，具有豐富的想象空間。詩中作者明確點明想要尋找回來的“她”是一位名叫“譚丹麗”的窮苦山村姑娘，詩人對于底層人物的真摯情感具有感動人心的藝術力量。

還有一類詩人，完全從自己的人生經歷與情感體驗來呈現其現實主義精神向度。例如，潘洗塵的《一眼望不到邊的冬天》以清醒的態度反映了詩人住地冬天的漫長與寒冷，作品運用質樸而生動的詩句，表現出這個冬天的極端寒冷，客觀上揭示出人類生存環境之惡劣，在詩作結尾詩人想把自己作為薪火溫暖孩子們的念頭，為冰冷的現實鍍上了一道溫暖的愛的光芒。

由此可見，詩人們現實主義的詩歌書寫是豐富多彩的，展現出廣闊的精神視野，體現出他們身上強烈自覺的現實關懷精神。

二? 詩歌美學向度之二：浪漫主義

與現實主義一樣，浪漫主義詩歌傳統在我國也是源遠流長，從《楚辭》開始，到現在已有二三千年的歷史。浪漫主義詩歌的核心涵義就是詩人面對世界萬物時，將自己的主體性情感充分釋放出來，并投射到客觀事物，強烈的情感性與主觀的幻想性是浪漫主義詩歌最為鮮明與突出的特征。

在中國當代詩壇，具有浪漫主義詩歌美學趣味的詩人數量相當可觀，其中持有“神性寫作”美學風格與藝術追求的詩人，其浪漫主義美學精神得到最高程度的彰顯。

從大涼山走向世界的彝族詩人吉狄馬加被公認為中國當代神性寫作的重要代表，他創作于2019年度的《對我們而言》是獻給祖國的一首靈魂贊美詩。作品以表現愛國主義為宏大主題，但它卻以詩人故鄉的代表性景物與風俗作為落腳點，以濃郁真摯的故鄉情感來表達熱烈的愛國之情。詩人從味覺、氣息、聲音等微觀事物入手，讓愛國之情的表達變得真實、具體、可感，詩作語言流暢、生動，情感飽滿，境界闊大，回味悠長。

還有一些神性寫作的代表性詩人，他們同樣為我們帶來了極端浪漫主義的詩篇。例如，南鷗的《他們收割了一萬年的陽光》以魔幻現實主義的表現手法，呈現了人類生命死亡的莊嚴景象，詩人對于死亡宗教性的體驗方式與其內心的英雄主義意志，為作品的死亡想象帶來了一種奇異的溫暖色調。劉以林的《青銅器》以青銅器為表現題材與贊美對象，詩人以簡潔有力的語言，與超越時空、縱橫古今的大氣想象，滿懷激情地謳歌了人類文明的燦爛輝煌。

有些詩人從其主體風格來看雖然不屬于神性寫作詩人的行列，但他們創作于2019年度的作品，也具有神性寫作的美學韻味。例如，周慶榮為我們帶來了散文詩篇《黎明的心》，該詩章以舒緩從容的節奏與出色的聯想，呈現了詩人在黎明前獨坐時在黑暗與光明交織時分的一系列心靈幻象，對于光明、熱愛、力量的信仰，匯聚成詩人對于一顆“黎明的心”的熱烈追求，動人心魄。李云的《持燈者》運用如夢似幻的手法描寫了詩人記憶中一段行走夜路的生命經歷，在這首詩的語境中，“持燈者”無疑是一個理想主義者的人物意象符號，作品中黑夜與燈光的對比以及由此營造出的神秘境界，使得全詩充滿著浪漫的情調。

更多的詩人則是通過寫景、狀物、描寫人物來抒情言志，以此表達詩人的浪漫情懷。例如，李少君的《雪的懷念》以懷舊的眼光對雪的意象與場景進行充滿感情色彩的描寫，在對現實不滿情緒的對比性敘述中，詩人心中的鄉愁情結與浪漫情懷得到了強烈的呈現，并與唐代詩人柳宗元《江雪》的意境，構成了某種古今交感的互文關系。李自國的《華不注山》運用排比手法與豐富的想象，從不同層面立體性、藝術化地描繪出了華不注山的險峻奇秀，氣象萬千。在作品中，詩人豪邁的主體意志與大山的巍峨獨立達到了主客體融合無間的狀態。胡建文的《在春天》呈現了人的情感在經歷寒冬的冷凍后到了春天出現的復蘇現象。作品運用繽紛的意象與獨白的手法，呈現出詩人由最早的明朗，繼而轉向陰暗，最后變得激昂的情緒變化軌跡，展示出作品樂觀、浪漫的精神底色。遠岸的《葡萄精靈》則將葡萄精靈化、神秘化，運用跨越時空的出色想象，將葡萄的生長、成熟過程以及葡萄本身的藝術形象，予以高度詩性的還原與呈現，令人稱道。

有不少詩人通過書寫國內外旅行經歷與見聞展示浪漫風情，比如，路軍峰的《暮色中的靈石》以詩人途經王家大院所在地山西靈石縣城的一次旅游經歷為背景，用空靈、生動的筆觸描寫了靈石上空紅云燃燒的奇幻景色，作品語句精煉，以少勝多，令人回味無窮。而倮倮的《布拉格》以歐洲的一次旅歷為書寫對象，詩人對秋天時節的布拉格城市形象的想象與刻畫充滿某種魔幻色彩與意味，雨水與陽光風景的交織描寫與異域風情融為一體，顯得神秘而動人。

還有一些詩人，通過想象性的懷古方式來展示其浪漫情懷。例如，花語的《茅洋的李白，你在哪里？》以心靈獨白的方式，抒發了一位當代女詩人對于中國古代偉大詩人李白的崇拜之情，準確一點說，此詩是作者想象中與李白展開的一場精神對話，巧妙地襯托出女詩人努力追求與李白相對稱的浪漫情懷。梁爾源的《古洗藥井遐想》圍繞著古代遺留下來的一處洗藥井，展開了穿越古今的神奇想象，詩人在對于醫圣崇拜心態的誘導下，其視覺、聽覺與嗅覺產生了全面的錯覺與幻覺狀態，詩中充滿魔幻色彩的熬藥場景令人莞爾，從中彰顯出詩人對于祖國醫學文化的強烈認同。

還有一批詩人，通過自己對于理想人格的追求來呈現其浪漫主義的美學風格。例如，莊偉杰的《脊梁》從“脊梁”這個詞的聯想出發，對人的身體姿態與思想行為進行了質樸與精準的敘述，詩人對于“大寫的人”的歷史使命的自覺承擔，凸顯詩人對于人的主體性精神的強烈訴求，作品語調堅定，鏗鏘有力，充滿著濃烈的浪漫主義色彩。與此相類似，寶蘭的《王一樣的男人》針對英雄主義精神在當今社會生活中的缺失這樣一個比較普遍的現象，作者從女性的視角，塑造了一位具有英雄主義精神氣質的理想男性形象，女詩人將他命名為“王一樣的男人”，作品中所運用的意象充滿戰爭文化色彩，言辭與語調鏗鏘有力，氣概豪邁，風格激昂。唐成茂的《暗處的對峙不值一提》以直抒胸臆的心靈獨白，表達了詩人厭棄人性的黑暗與卑鄙，追求光明、干凈、溫暖、正直等人性中美好的部分，坦誠的言說語調充滿正義的力量，非常感人。

從通常情形來看，詩人們在表達強烈的愛情想象與愿望時最容易顯現浪漫主義的美學風格。例如，女詩人度母洛妃的《愛情乍醒了》以女性獨白的手法，真率地訴說了自己對于愛情美妙浪漫的想象與憧憬，作品的情緒基調充滿著青春寫作的氣息與色彩。而雁西的《我來過，經過這樣的天空》敘述了詩人一次飛越地中海與愛琴海的難忘旅程，詩中的意象色彩繽紛，如夢似幻，令人目不暇接，詩人對于人類，對于愛本身的強烈熱愛情感，使得作品具有打動人心的力量。

此外，姜念光、大衛、魯若迪基、楊廷成、羅鹿鳴、安娟英、盧衛平、田湘、孤城、卜寸丹、干天全、王舒漫、娜仁琪琪格、曉婭、王黎明、馬培松、李浩、馬啟代、梁潮、莊曉明、楊佴旻、黃惠波、陳新文、陳泰灸、簫風、冰虹、藍帆、陳樹照、徐明、祝雪俠、黃曉園、李孟倫、劉萱、裴郁平、張妮、馬文秀等眾多詩人在2019年度均創作了情調各異、富有藝術品位的浪漫主義詩篇。

三? 詩歌美學向度之三：古典主義

古典主義是一種與中國古典詩歌傳統相關聯的創作方法與美學范式，它強調抒情、審美、理性秩序、含蓄節制等美學原則，并整體上遵循儒家文化與道家文化的美學文化精神。在情感表達上遵守或契合樂而不淫、哀而不傷、溫柔敦厚的古典美學精神傳統，在寫作技巧層面堅持意象性寫作與抒情性寫作向度，表現出對中國詩歌藝術傳統的自覺認同與回歸傾向。

一批詩人通過懷古與懷舊的方式來展示其古典主義的美學趣味。我們先來看看一些詩人對于古人與前輩的追思與緬懷性的詩篇。孫思的《莊子故里》以中國文化巨人莊子為書寫對象，屬于典型的緬圣懷舊詩篇。詩人運用超越時空的想象力，以語調平靜、從容的心靈獨白方式，完成一場自己與莊子想象性的精神對話，并以詩人自己從莊子那里感悟到的東方生命智慧賦予作品一種獨特的精神魅力。唐詩的《蔡鍔墓》以近代人物為緬懷對象，作品運用準確、有力的詩句，以及生動、鮮明的意象畫面來表達詩人對于一代名將蔡鍔的深切緬懷之情。曾凡華的《黎明的詩思——寫給金華婺城》則以現代杰出詩人艾青為緬懷對象，作品通過質樸、生動的敘述，還原了艾青這位民族歌手可愛、可敬的詩人形象，抒發了詩人對于艾青真摯的熱愛與懷念之情。

我們接下來看看一些詩人對于古文物、古城墻等古代風物的追思與緬懷的詩篇。蘇歷銘的《南風古灶》以古灶為審美觀照對象，詩人動用了超越時空的出色想象，將古灶這一藝術品的驚世駭俗之美進行了動人心魄的描述，而在詩作的后半部分，詩人以一種出世般平靜悠遠的心情，表達其對于中國燦爛文明的內在驕傲。車延高的《憶風骨》則以詩人自己游覽西安時在大雁塔前的一次精神漫游為表現內容，詩人在作品中馳騁出色的聯想，大量化用唐詩的意象和語詞，將思古之幽情表達得入木三分，意境優美。唐晴的《登花馬池北門》則以西北一座城池為詩思對象，詩人用雄健有力的詩句和思接千載的動人想象，敘述了這座見證著康熙在此閱兵親征葛爾丹的軍事重鎮的輝煌歷史，并在詩作的結尾回到當下城門游人如織的現實情景，詩人對于人類生命易逝與歷史永恒的感悟，洋溢著從中國古人那里承繼下來的東方智慧。

當然，更多的詩人是在對現實題材的處理中展現其古典審美情趣的。具體一點說，許多詩人是通過寫景、狀物、敘事、寫人來抒發其具古典特質的情感的。我們先來看看寫景性詩篇。王家新的《記一次風雪行》用樸質、明朗、有力的詩句，記敘了作者與詩界同行多多于一次風雪之中，驅車觀看北方山嶺大雪紛飛的動人景象，表達了詩人對于雪景的喜悅情感體驗。作品對于景色與人物的描述簡潔、生動、到位，令人如臨其境，展示出詩人從絢爛之極歸于平淡的深厚藝術功力。李皓的《聞香石公山》以桂花的香氣為詩思聚焦點，詩人用空靈的語言與想象，把石公山周圍的景致予以如詩如畫的精彩描摹，使得讀者沉浸于美妙的情景之中而不能自拔。木汀的《風是你的影子》語言與意象空靈、跳躍，聯想豐富，思緒流動，仿佛一幅用情緒涂抹的水墨畫，有一種緩緩滲入人心的藝術效果，抒發了詩人對于故鄉、土地含蓄而深厚的情感。高凱的《拉二胡》則屬于比較典型的狀物抒情詩篇，該詩以對經典民族器樂二胡為審美觀照對象，詩人運用精準的觀察、優美的想象，以及與二胡相對稱的詩歌形式，極為生動地塑造了二胡作為傳達古典情感最佳音樂載體之一的藝術形象。

我們接著來看看敘事性詩篇。金石開的《導航到原點》描述了作者春節回鄉村老家過年的旅途見聞與回鄉感受，作品中重點提及的富有時代特色的導航儀等嶄新交通工具，在詩里卻成為詩人思鄉情感的意象符號載體，詩人的鄉愁體驗與古代詩人相契合，在某種程度上，我們可以將該詩視作21世紀的一首《回鄉偶書》。閻志的《科爾沁草原情歌》則以清新、優美的懷舊筆調，書寫了詩人在科爾沁草原上的一段愛情經歷與青春記憶，單純、真摯的愛情想象與情感訴求，在浪漫的草原背景的襯托下，詩人用心靈歌吟的青春戀曲散發出動人的情緒感染力。

最后，我們再來看看描寫人物的詩篇。例如，祁人的《梢瓜布——獻給父親祁文祥》以一塊可以用于擦洗碗筷的四川“梢瓜布”為寓情對象，詩作通過明白如話的質樸敘述，與真實細膩的細節描寫，刻畫出一位充滿愛心的鄉村父親形象，表達了詩人對于父親血濃于水的熱愛與思念之情，作品構思精巧，情感真摯，感人至深。

也有一些詩人，通過直接觀照自己的內心來書寫古典性的生命情感體驗。例如，梁平的《欲望》采用第一人稱的自白手法，以冷靜、平和的語調，敘述詩人對于自己欲望日漸減少后所獲得的生命寧靜與欣悅體驗，體現出詩人隨著時間而來的一種人生智慧，工整的形式，克制的情感，使得詩作洋溢著古典的美感氣息。

除了上述論及的詩人外，石厲、王桂林、郭新民、劉春、方明、愛斐兒、熊國華、王霆章、周占林、曉音、三色堇、艾子、楊梓、亞楠、宇秀、龔剛、冰峰、廖志理、野岸、李永才、王芳聞、林秀美、雪鷹、杜杜、王偉、銀蓮、王愛紅、雪豐谷、歐陽黔森、霍竹山、弭節、王順彬、柯橋、蔣德明、路文彬、趙目珍等眾多詩人在2019年度創作了具有古典美學情調與藝術風格的作品，顯示出中國當代詩人骨子里對民族傳統詩歌美學趣味的普遍認同。

四? 詩歌美學向度之四：現代主義

眾所周知，作為一種創作方法與美學思潮，現代主義發源于近代西方，并在20世紀上半葉達到鼎盛時期，它對中國現當代詩歌產生了深刻而深遠的影響，因為它開啟與推動了中國新詩的現代化進程。簡單說來，現代主義詩歌以生命哲學為思想背景，指認并強調人與世界的非理性，在形式層面，它追求意象晦澀與語言表達的非邏輯性，追求獨特的修辭效果，追求形式主義;在內容層面，它重點表現焦慮體驗、虛無體驗、自我分裂、荒誕意識、悲劇精神等現代人的思想情緒，追求哲學意義上的思想深度;在藝術趣味上，它與古典主義相對立，由審美轉向審丑。

在2019年度，許多詩人創作了具有現代主義詩學特質的優秀文本。有些詩歌文本側重從思想情感層面體現現代主義特質，有些詩歌文本則側重從形式與修辭層面體現現代主義特質（當然在實際情形中二者常常融合在一起）。我們先來看看前一種類型的詩歌文本。陳先發的《泡沫簡史》以泡沫為觀照對象，通過主觀視角與客觀視角的有效分離與重新組合，獲得打量世界與人生的不同角度，詩人對于事物神秘意志與人生空虛本質的體驗與認知，為作品帶來了現代性的精神深度。呂約的《致一位罵人的姑娘》運用反諷的手法，通過漂亮姑娘用臟話狠罵男友這一日常生活場景真實而又生動的再現性描述，表達了詩人對于人們習慣詛咒他人這一人性弱點的自覺反思與批判意向，在此基礎上深刻揭示出人類生命存在的精神困境。向以鮮的《卦象》以一種冷靜而溫和的語氣，以孤獨為關注點，探討事物與事物之間的關系，最后得出的結論頗有哲學意蘊，顯示出作者作為一個中國詩人的超人智慧。閻安的《藏匿者怎樣像一個陌生人藏匿自己》運用了一系列具有某種晦澀性的深度意象，勾勒出藏匿者的生存處境，怪物、遷徙者、空茫等充滿存在主義色彩與意味的詞語與意象，有力地凸顯了詩人對于人類生存悲劇性境遇的認知與體驗。

另外，梅爾的《倫敦手記（之十）》在對自己生命狀態的自我觀察與描述中，充滿悲劇意識、荒誕意識與虛無意識，具有鮮明的存在主義思想理念。作品平靜的語調與痛苦的靈魂構成巨大的藝術張力。瀟瀟的《唯有靈魂一無所有》運用排比的表現手法，對現實、人生的種種苦難、混亂、黑暗現象進行了集中性的審丑式展現，最后用靈魂的艱難超越來反襯出詩人對于生命存在所持有的強烈悲劇意識，作品情感的強度與思想的深度構成某種對稱關系。趙曉夢的《我已曬成一截烏木》則以白日夢的形式，敘述了詩人身體所經歷的一段奇幻遭遇，詩作結尾“我已曬成一截烏木”的異化想象，呈現出某種荒誕的審美意向。

我們再來看看主要從形式與修辭層面體現出現代主義特質的詩歌文本。臧棣的《刺猬簡史》以冷峻、理性、充滿內在反諷的語調與筆法，對一只刺猬的形象進行客觀、精準的觀察與評述，從容不迫的節奏，矛盾修辭的運用，與詩人在作品中對于刺猬本質的智慧發現，構成一種美妙的平衡關系。華清的《牛津》運用出色的詞語想象力，大幅跳躍的意象轉換，將牛津大學古老、厚重、光榮的人文歷史予以現代性的生動描述，融匯古今時空的藝術境界，為作品從容、優雅、大氣的節奏以及微含反諷的語調所襯托，可謂相得益彰，十分精妙。龔學敏的詩作《在九寨溝保華鄉聽南坪小調》運用現代性的通感手法，造成視覺與聽覺的互相轉化與自然疊加，意象跳躍，情調朦朧，藝術化地呈現了詩人在九寨溝地區欣賞民間音樂的一段難忘經歷。樹才的《熱——贈小葉子》則以充滿童真色彩的藝術想象力，通過一系列盛夏意象畫面的有機組接與匠心營造，生動傳神地刻畫出夏日炎熱的景象與人們的感受，是一首表現夏日的典型現代意象詩篇。

從對上述詩歌文本的簡要解讀中可以看出，絕大多數中國當代詩人的現代主義詩歌文本并不具備西方意義上的現代主義特質，不像西方現代主義詩人那樣表現出徹底的虛無主義思想，這體現出中國詩人的民族心理結構與精神氣質。這一點，我們可以在嚴力、童蔚、姚風、海男、林雪、梁曉明、黃亞洲、蔡天新、汪劍釗、大槍、朱濤、沙克、方文竹、顧北、吳海歌、康城、譚暢、衣米一、育邦、安海茵、蒲小林、謝小靈、草樹、施浩、吳投文、桂杰、李立、蕭蕭、徐春芳、徐庶、超俠、季冉、秦風、郭大熟、陳雨吟、高璨等諸多詩人風格多樣、各具魅力但均具有現代主義特質的詩歌文本中感受得非常充分。

五? 詩歌美學向度之五：后現代主義

顧名思義，后現代主義是繼現代主義之后出現的一種創作方法與美學思潮。后現代主義完全取消現代主義的深度模式，否定意義，倡導碎片化、平面化寫作，對于所有傳統的事物與價值均采取顛覆、解構的策略與姿態，在思想上表現出徹底的虛無主義。簡而言之，后現代主義的本質就是解構主義。中國的后現代主義詩歌肇始于20世紀80年代的第三代詩歌，到了21世紀開始盛行，它常常以“口語詩歌”或“口語寫作”的面目出現。具體說來，“口語詩歌”通常采用口語進行日常生活敘事，在藝術上強調語感，在思維方式上貫徹解構思維，從而展示其后現代主義的美學旨趣。

2019年度，不少詩人為我們帶來了藝術品質不俗的后現代主義“口語詩歌”文本。下面，筆者選擇其中的佼佼者進行簡要論述。

尚仲敏作為最早以口語寫作而著稱的第三代代表詩人之一，其詩作《午后》采用了詩人慣常使用的口語，記敘了他在古代文豪蘇東坡故里眉山參觀時，與蘇東坡所進行的一場想象中的精神對話。詩人用在蘇東坡的家門口追求寫出好詩的說法，來對比蘇東坡追求仕途的愿望，顯示出第三代詩人骨子里的反諷精神與解構趣味。陸健的《詩歌的超市時代》表現了作者作為一位中國當代詩壇的資深人士對中國當代詩歌歷史與現狀的一種個人化認知，詩人將當下詩歌階段命名為“超市時代”，運用插科打諢、嬉笑怒罵、幽默調侃的話語方式，對當代詩壇的種種亂象以及某些詩壇人士的不良心態進行了漫畫式的曝光，全詩運用了口語，但又有意象與比喻的巧妙運用，展示出較為嚴肅的解構美學姿態。高興的《獨唱》運用口語形式，講述了一位唱歌經常跑調的合唱團成員被該合唱團開除的故事。詩作的出彩之處是作品的結尾，戲劇性的場景與反諷語調的有機結合，呈現出詩人一種較少展示的解構美學趣味，殊為難得。劉川的《所有的石頭都是一樣的》運用地道的口語，描述了日常生活中人們對著流星雨許愿的一幕經典性場景，在詩作結尾部分，詩人呼吁人們不如去采石場對著石頭許愿，幽默、調侃與反諷的語氣，透露出詩人對于人們傳統思維方式的強烈解構沖動，令人忍俊不禁。

與前述詩作相對應，馬非的《我不懷念八十年代》運用詩人一貫的口語風格，對一幅拍攝于20世紀80年代的同學集體合影進行了真實的評價，詩人坦白自己對于那個年代毫無懷念，理由是它喚起了自己的貧窮記憶，如同詩中所言“沒有一個胖子”，該詩無疑對于不少人身上存有的“八十年代情結”進行了一種頗顯機智的美學解構，讀來感覺趣味橫生。李強的《烏云滾滾》運用口語方式，描述了烏云翻滾雨水將臨時螞蟻們拖著糧食匆匆趕路的逗人情景，日常場景的戲劇性呈現，幽默、調侃、反諷的語調運用，凸顯了詩人一貫存有的后現代主義解構沖動的美學趣味。

此外，侯馬的《孝》、韓慶成的《黃河入海口》、劉頻的《射雕英雄后傳》、李斌的《一大早，在地鐵口看人來人往》、寧明的《一場雨》、黃海兮的《人生邊上》、許耀林的《變色龍》、郭思思的《春天，我走到花溪大道上》、黑駿馬的《生活》、王長征的《夜晚無眠》等口語詩歌文本均顯示出不俗的藝術品位。

在此需要說明的是，以上五種詩歌美學向度的歸類只是為了論述的方便，而在實際的情形中，一位詩人、一首詩作在其詩歌美學向度可能不同程度地存在著交集，存在難以歸類或者邊界模糊的情況。這反映出優秀作品本身所具有的豐富復雜的思想情感內涵。綜合來看，2019年的中國新詩寫作在創作方法與美學格局上是非常全面的，這些數量龐大的詩歌文本在藝術風格、表現手法、語言形式、審美情調的豐富性方面，以及在反映社會現實、時代境況、人類心靈的情感經驗的廣度、深度與寬度方面，整體上取得了扎實的成績，令人欣慰。限于篇幅與視野，不少優秀詩人的優秀詩作未能在此論述，這是遺珠之憾。在此，衷心期待廣大有抱負、有才華的中國當代詩人，在未來的歲月里，能夠創造出更多的滿足讀者期待的杰出作品。

（作者單位：北京師范大學文學院，北京師范大學中國當代新詩研究中心）

責任編輯：蔣林欣