探析中國民族民間舞蹈的表演與教學

■胡靜月/河南科技學院

一、前言

中國悠久的歷史文化造就了生活在中國廣袤大地中的五十六個兄弟民族。歷史背景、文化背景、生存環境的差異，使中國眾多的民族發展成為今天具有各自語言、文化、生活習慣、習俗、信仰等各自獨特的人文狀況與景觀。民族民間舞蹈也正是在這長久的歷史發展中不斷地成長與完善著。

在中國民族民間舞蹈發展中，“表演”與“教學”又是不得不提的兩個方面。

二、舞蹈表演

舞蹈演員以自身肢體表達出的動作、姿態和技術技巧，結合音樂、美術、舞臺布景、燈光配合等藝術手段，將編導的思想和作品的內容、內涵轉化為可觀賞及感受的舞蹈語言。

（一）舞蹈表演的基礎條件

1、舞蹈演員的身體素質與能力

在舞蹈表演過程中，舞蹈演員是舞蹈表演不可缺少的主體部分，舞蹈演員在舞蹈表演中必須具備一定的身體素質及能力。民族民間舞蹈中有不少的民族民間舞蹈技巧，例如：蒙古族舞蹈中碎抖肩、頂碗、跪轉的技巧等，都需要舞蹈演員必須經過嚴苛的訓練，這樣方可使肢體在舞蹈作品表演中能夠游刃有余的控制及靈活運用，以便更加完整圓滿的表達編導及作品的真實內涵。

2、舞蹈演員對舞蹈作品中人物形象的定位分析

舞蹈演員對舞蹈作品中人物形象的定位分析也十分的重要。 其中包括對人物民族特點的分析、動作特征的分析、以及人物性格的分析等。 舞蹈演員對舞蹈作品中人物形象的把握取決于平時日常生活中的點滴積累，既需要對各民族動律特點、基本人物形態特征了如指掌，又需要對各民族習俗、文化、風土人情有所了解。與此同時還要加強對社會民生、社會歷史及現狀進行深入了解，以及對社會各階層不同人物的觀察、及對人物生活的理解和體驗， 這樣才能準確把握舞蹈作品中人物的形象。

（二）舞蹈表演的必要條件

1、“形神兼備”

舞蹈演員的表演，要經歷一個由外而內、再由內到外、內外結合的過程。在舞蹈演員準確定位舞蹈作品中的人物形象之后，舞蹈演員須將自身定位的人物形象灌注于舞蹈作品的動作、姿態之中，由外及里滲透到真實的人物內在世界，切實感受人物具體的內心活動并準確把握其特性特點，通過自身姿態動作及技巧以表現作品人物內心， 塑造出豐滿的人物形象。舞蹈表演中，講究“形神兼備”，“神”是通過“形”來詮釋的，但完全脫離“形”的“神”，是虛幻的；而單純的“形”似，是沒有靈魂的，不足以表現作品的全部內涵，更會使舞蹈形象及作品顯得暗淡無光。

2、“虛實結合”

舞蹈表演中，假設、虛擬是常用的手法。這種虛擬的手法之所以能使觀眾受到感染，是因為其中貫穿著舞者真情實感的表演。這種真情實感，啟發了觀眾的聯想，觸發了他們相同的內心體驗。比如安徽花鼓燈舞蹈《徽娘》，舞臺上并未出現啼哭的嬰兒，而是通過演員的舞蹈表演，使觀眾“看”到了舞蹈演員懷里啼哭的嬰兒、通過肢體、眼神感受到有“嬰兒”。這種“假”戲真作，“虛”與“實”的巧妙配合，是舞蹈表演的巧妙之處，也是舞蹈表演藝術的特點之一。

3、表情的運用

除了舞蹈演員的肢體動作表達和技巧外，面部表情在舞蹈表演中也是不可缺少與分割的一部分。 舞蹈表演不僅舞在身上，也“舞”在臉上。豐富的表情變化，能夠幫助觀眾理解舞蹈作品、體驗人物角色的內心世界，從而，能夠更加深刻的認識舞蹈形象，感染觀眾，一舉手、一抬足皆能帶動觀眾情緒。

三、舞蹈教學

舞蹈教學是通過運用各種教學方法使得學生從了解到理解最終掌握舞蹈知識、舞蹈技巧、提升身體素質與能力，提升舞蹈表演能力的行為和過程。

舞蹈教學的對象不單單是學生，也包括了老師在內，老師在實施舞蹈教學的過程中也能夠學習與認識到一些問題，所以說舞蹈教學是學生與老師之間相互學習、相互給予的一個橋梁與紐帶。

這里以舞蹈教師為主體來分析研究“舞蹈教學”，將“舞蹈教學”分為“教”與“學”兩個部分。

（一）“教”

1、掌握教學內容

一個合格的舞蹈教師首先應當具有舞蹈演員的表演能力，一位好的舞蹈教師也應當是一位好的舞蹈演員，要“先會跳，才能教”，“先會跳”不僅要十分了解教學內容，更要將教材學透、吃透，了解其中重點、難點、易錯點，這樣才能更好的教授學生。

2、確立教學目標

在中國民族民間舞教學中，教師的最終目的是要使學生準確掌握各民族民間的風格韻律及動態特征。教學目的的確定首先要根據所教授民族民間舞蹈的特征和動律規律，確定該物種在各個單元要求學生所要到達的具體程度，隨之形成明確的各個具體的教學課的教學目標。例如在東北秧歌中，教學目的是使學生準確掌握“浪”、“艮”、“俏”的動態特征以及東北秧歌詼諧幽默、熱情灑脫的風格特征。那么通過對該舞種風格特征進行分析后，再對學生進行從“形態”入手、“神態”掌握、“動態”流動的塑造。

3、重視教學方法

教學方法是非常重要的一部分，針對不同的學習對象采用不同的教授方法，所謂“因材施教”深入了解學生的一般特點與個人差異確定教學的難度與進度。

（二）“學”

1、關注教學反饋、提升自身教學能力

實時掌控教學課堂，關注學生反饋的信息，要細心的觀察學生的特點，觀察在哪些地方學生容易犯錯，哪些動律特征掌握的有些欠缺，對照之前定下的教學目的目標，與課堂相聯系，關注學生對重點、難點的掌控程度。根據學生的課堂情況，適時的轉換教學方式方法以確保學生更好的吸收與消化教學內容。這也是提升自身教學能力的有效方法。

2、提升自身學習能力

藝術都是相同的，內在都存在著某些聯系，舞蹈學科也不例外，它需要許多種學科的參與與支撐，舞蹈教師通過對其他學科的了解與學習，就能夠多層面、多視角的思考問題，也就能帶給學生更多的知識信息，例如使學生了解各民族不同的生態環境、不同的歷史和文化背景，以及他們各自的語言、習俗、文化、生活習性、信仰等獨具特色的人文狀況與景觀，這些都能更好的幫助學生學習教材、掌握教材、自如的運用教材，所以教師擴大自己的思想領域，也是非常重要的一步。

四、結語

舞蹈教育有著重要的意義，舞蹈教育作為審美教育的一個重要組成部分，和其他藝術一樣能夠陶冶人的心靈，提高人們的思想境界。本文通過對舞蹈演員的身體素質與能力、舞蹈演員對舞蹈作品中人物形象的定位分析、舞蹈表演的必要條件、掌握教學內容、確立教學目標、重視教學方法、關注教學反饋、提升自身教學能力、提升自身學習能力等幾個方面進行論述。

通過本文，作者強調作為一名高校舞蹈教師，應將學生的舞蹈表演能力與教學能力兩手抓，在重視學生肢體素質與能力提升的基礎上，同時也重視對學生舞蹈教學能力的培養。與此同時，作為高校舞蹈教師也應時時提升自身的專業素養與教學能力，在教育好學生的同時，能夠做到教學相長，從教學反饋中汲取養分，使教學能力日益精進。