歌詠志 發心聲
——蘇文田詩集《古意新風》序

莊偉杰

一

縱觀蒼穹浩瀚，遼遠無極；放眼人間萬象，眾生蕓蕓。每個人都有自己的喜好、志趣和人生理念，也有不盡相同的“活法”。所謂“腹有詩書氣自華”，說的亦是同理。胸藏文墨者，氣質自然沉靜高雅；心存草莽者，便只是凌亂的荒原。一個人的喜怒哀樂、愛恨冷暖，就算不表達出來，也會通過心性流露于臉上。當然，一個人若能像野鶴、似閑云，猶如置身于大詩人陶潛傾心的“采菊東籬下，悠然見南山”那樣的情景，自在從容地放牧詩意時光，傾訴自己的內心情愫，抒發自己的胸中之臆，那是何等的愜意啊！盡管人選擇不了命運，但可以盡力選擇適合自己的生命方式。

接到蘇文田先生即將付梓的、以舊體詩為主的這部詩稿，為他能選擇一種詩意的方式來作為心靈棲居之所而倍受鼓舞。我們因詩結緣而走得親近，拜讀這些詩作之后，平添一份別致的情趣，獲得一種莫名的親在感，很想就此談點個人感想，只是自知昧于聲律，雖偶爾強學吟哦，附庸風雅，畢竟不是強項。但文田兄不以為意，慨然予以青目，“戚戚兄弟，莫遠具爾”，感何如也。

文田兄是一個相當低調的詩人，自從走進詩歌的藝術殿堂，一直都在默默地寫詩，誠如其名字“文田”——總是用文字在耕耘心田。他對詩詞文章和母語文化基因漢字特別酷愛，有著難以割舍的人文情結和血脈記憶。而其姓“蘇”字，顯然道出了他的族緣淵源和地理特征——即宋代杰出政治家、文學家、科學家蘇頌的后裔，生長于同安（原籍福建泉州府同安縣，今屬廈門市翔安區）。當然這“蘇”字，也可理解為蘇文田對詩歌藝術及其書寫情有獨鐘。于是，懷揣對詩歌藝術的癡情與迷戀，對優秀傳統文化的深深摯愛，無論是戎馬生涯，還是返歸故里創業，他在工作之余堅持不懈地領會華夏文明的精華，涵養化育為自身的精神命脈，從而增強了自己的文化自信。可以說，古今詩文如同他所向往的高山大海，驅使他一路跋涉一路求索，一路風景一路收獲。令人感動的是，在高度商業化的浮躁時代，他不忘初心，堅守夢想，攜帶著文心劍膽，寄情詩文，養性修德，唯求做一個溫文儒雅的智者。而今，即便已進入花甲之年，他依然孜孜以求，潛心探索，循道守正，學思參悟，力求臻達知行合一。

明月襟懷，大地耕詩。他用自己手中之筆抒寫故土風情，謳歌人性光芒，映現世道人心。依愚淺見，蘇文田多年來之所以不斷收獲新的創作成果，得益于他的“三心”與“三意”：三心也者，一是初心不改，具有赤子般的樸素情懷；二是詩心不老，永葆年輕心態和旺盛生命力；三是壯心不已，充滿堅定耐力和執著精神。三意，乃是對于詩歌藝術滿懷敬畏意識、感恩意識和自覺意識。他自喻為一匹“老馬”，令筆者不禁想起曹操《龜雖壽》吟詠的“老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已”的經典詩句。在《老馬勵志再奮蹄》這首詩里，他淋漓盡致地發出自己的心聲。我們不妨來傾聽他是如何“歌以詠志”：

品茶心靜憶滄桑，勞碌一生無事忙。

苦辣酸甜輕夢過，富貧貴賤歷書黃。

欣看蘭桂枝繁茂，每讀詩文味更香。

老驥志鴻君莫笑，奮蹄迅步逐殘陽。

二

西方學者馬斯洛說過，無論人類的文化背景如何不同，作為宇宙間的萬物之靈，它總有一種共通的、永恒的情感，成為人類終極的價值標準，那就是悲憫、善良、奉獻，以及對信念的堅守和對美好理想的追求。對于詩歌藝術創作者來說，相信在每個人心里，都有溫柔敦厚的琴弦，采用新詩形式律動也好，運用舊體詩詞形式撩撥也罷，都可以盡情地彈奏“興觀群怨”的樂曲，以自己的聲音和優雅的文字，傳遞心靈的火種，點亮詩性的輝光，甚至匯入到新的文化大潮中，接受新的審美質素，以期拓展出新的境界。盡管舊體詩詞與新詩同屬詩歌園地的兩枝奇葩，詩體各異，詩性則可相通。譬如在表達意象、意境和某些修辭手法運用等方面，完全可以相互借鑒。然而，在當代舊體詩詞寫作領域，有些作者因為不諳平仄，便張狂聒噪，要么寫成打油詩，要么淪為“老干體”“政協體”；抑或承頌圣之余緒，出語如同“大字報”“大標語”，滿紙高蹈大詞，枯躁而又乏味，令人難以卒讀；或則薄有情懷，炫學使氣，多以酬酢為能事，獨缺審美含量，難見精品力作。然不欺人不自欺，嘯志歌懷者，實屬鳳毛麟角矣。

文田兄所寫的舊體詩，貴在真情與樸茂，或不卑不亢，不枝不蔓，文質彬彬，儼然其人；或大處著眼，小處著手，見微知著，擇善而從。與多數寫舊體詩詞者不同的是，他于新詩、舊體詩雙管齊下，且善于汲取新詩的靈動語感和鮮活句式，以滋養舊體詩的寫作。正因為如此，他有意識地把這部詩集命名為《古意新風》。古意，作為一個漢語詞匯，謂思古之情；或指具有古人的思想意趣和風范；或猶擬古、仿古；或為詠歷史故事以寄意的詩題。而在閩南語中，其意思乃指篤實而厚道。古賢有云：從來多古意，可以賦新詩。新風，則意味著置身于新時代語境下，要善于發現新意象、謳歌新事物、書寫新風尚、凸顯新氣象、展示新詩風，盡最大可能發揮舊體詩的審美效應和文本意義。其題中之義指向的應是在繼承傳統的基礎上，摒棄食古不化和一味按古詩的原汁原味依樣畫葫蘆，同時巧妙運用“老瓶裝新酒”，吸收前人積累的藝術經驗和別致的言說方式，表達當代新內容。其詩有懷故土、言閑愁的，有感遇之嘆、燕游之樂的，有流連光景、陶醉書畫的，皆發為吟詠，讓人在知其詩意詩味之際，頓生“紛落寒梅留雅韻，競生芳草吐新芽”（《春晴》）之感。

唐代大詩人白樂天有云：“文章合為時而著，歌詩合為事而作”。如此古訓表明了傳統文人的責任與擔當。是的，人是要有一點精神的。詩人尤甚。以此來加以觀照，竊以為，文田兄的詩，是他生命精神的真實寫照。這種生命精神就是對根的眷戀，確切地說，在他身上有一份揮之不去的家國情懷。這種因眷戀而生發的情懷，曾經是士大夫和文人們所追求的理想境界。“位卑未敢忘憂國”“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”“留取丹心照汗青”等等，都是古代詩家先賢的精神寫照。遺憾的是，當下詩歌這種精神元素似乎越來越稀缺了，因而在“為事而作”方面明顯表現出相當的疲軟，即便有也鮮見佳作。在不少人眼里，似乎國太大，家太小，與他們沒有多大關系，即對現實生活中事不關己的高高掛起，懶得介入。于是，“下半身寫作”“口水詩”“垃圾詩”充斥詩壇，著實叫人不敢恭維。文田兄的詩，卻讓我們看到了家，看到了國，看到了一匹“老馬”對家國的情懷，對根的眷戀。家園的時代巨變，些許微痛總是縈繞于心，驅使詩人或歡呼或憂思，并醞釀為詩句從心田流向筆端。《國慶抒懷》《廈門筼筜湖新貌贊》《澳頭采風有感》《春至舫鎮》《山里農家入秋圖》《歡度春節》《春晴》《秋夕在新家》等詩作，字里行間表達的是一名普通公民對家國故土和民族的情意，也是作為一個詩人的責任與擔當所體現出來的生命精神。尤其是對于故土大地，詩人更是傾注了無限深情，閩南鄉土的山水和人事早已融入他的骨血里，既無法磨損又未曾改變。他的不少詩篇其實是兒時的夢想染織的，是青春時代的意氣風發點燃的，是壯心不已的陶然自得所釀造的。閩南故鄉的自然風景和人文歷史，似乎已伴隨著歲月的遞增而化成他的詩心、詩情和詩意。因而，他選擇了用舊體詩的形式來抒寫筆底春秋，紙上故鄉。所有流露的情感，盡是詩人今日放歌須縱酒的自豪感和幸福感。擁有這樣的心態和眼光，無疑提升了蘇文田詩歌的思想內涵和人文品格。哪怕從審美角度來看，個別詩作的藝術美可能難以盡如人意，抑或說，在藝術表現力方面尚可斟酌。但話說回來，蘇文田詩歌的優勢同樣是相當明顯的，即他并沒有因襲或套用古人的東西，而是我手寫我心，我筆抒我情——力求用自己的情感、思考和語言特色。

詩歌畢竟是詩歌，作為一種最語言的“有意味”的藝術形式，有我的寫作，才是真情的寫作，才是有根的寫作。有我與真情在，應是寫作的生命之根。令人稱道的是，文田兄這部詩集里寫田園風光和賦閑的詩作，可圈可點，特別耐看。例如，《山居即興》：“鳥鳴催我醒，窗戶染花紅。漫步閑幽徑，砍柴隱翠峰。牛羊逐坡里，雞犬鬧宅中。月明柔靜夜，風急嘯長空。”全詩像一幅現代山居立體圖畫，皆是“我”的所見、所聞、所感，皆是以“我”的眼力捕捉眼前之景，而又溢滿情趣，除了名詞性的意象妙巧交織組合外，詩人尤精于駕馭動詞，催、染、隱、逐、鬧、柔、嘯的靈活運用，收到了很好的修辭效果，并讓詩的意境紛披而出。

又如，他寫《偕友步晚》的七律詩：“閑步鄉間趁晚晴，登高瞭望展丹青。茶花迎日香枝軟，陌柳拂塵玉葉輕。云繞蒼松攀峻嶺，風搖翠柏抱涼亭。天仙潑墨妙圖絕，游客放歌入畫行。”或觸景生情，或移步換景，盡眼力之所及登高瞭望，讀后令人如臨其境，如染其情。再如《夏夜獨坐》：“柏樹蟬聲杳，觀星夜已深。獨酌庭院內，單戀影中人。眾鳥歸巢穴，孤燈照我吟。流螢知雅韻，閃閃亮君心。”全詩有情有景，情景交融，置身其中，獨酌，單戀，在眾鳥歸巢時分，與夜廝守，唯孤燈陪伴，連小小的流螢火蟲都知曉雅韻，如此“獨坐”，孤獨都變得那么美麗。頗具感染力的是，詩句的起承轉合，亦靜亦動，動靜諧合，從而表達了詩人在夏夜里的獨特感受。從上述隨意選取的這幾首詩作，看得出，蘇文田詩歌最拿手的“好戲”——均是從“我”出發，依從于內心感受而呈現的景象。或因景生情，或情由景生，且不用僻典，清空一氣。煉字不涉艱澀，煉意不落跡象，表情達意力求明白曉暢，雅俗共賞。然其詩之意旨，內行者當深曉其中之雋永蘊含，一經推敲之后，復歸平淡，寄意遙深，卻似脫口而出，信手拈來。

總體觀之，文田兄的舊體詩，無論是五七言律還是絕句，大多為有我之作，有感而作。漫步其中，隱約可見淵明式的陶然閑適之情趣，又依稀帶有唐代田園（山水）詩的清曠與悠遠。類似的詩句，只要細心辨認便可心領神會。如“發白溫故事，閑愁縈滿身”（《閑愁》）、“月照竹搖影，舉杯妙若仙”（《初遷新居即興》）、“銀輝鬧醒藕塘夢，半醉荷花芳瓣紅”（《夏月》）、“紅磚壘壁換籬笆，院內葡萄屋后瓜”（《新村庭院》）等，或恬淡清幽，悠閑自在，引人遐想；或趣味盎然，栩栩如生，如在眼前。可謂“詩中有畫，畫中有詩”。

三

詩人是無法比較的，他們在繆斯的山坡間各自攀緣，不管是熟悉的身影還是陌生的身影，只要始終心無旁騖地在堅守中邁出步伐，都是值得尊重的。在一個需要用生命體驗，甚至用靈魂認知的時代，當詩人在與世界對話時傾吐心曲，本身就是在展示個體的生命尊嚴和價值意義，因為現實并非想象中那么美好，況且現實世界里是難以找到真正的桃花源，也不可能找到真正的伊甸園。果真如此，那么唯一的凈土在哪里呢？它只存在于我們每個人自己的內心世界里。或許，守住一顆寧靜而致遠的心，就能尋找到心靈的凈土。因此在某種意義上說，愛詩寫詩就如同救贖，如同洗禮。而這，恰恰是人們凈化心靈的最佳方式。難怪乎文學大師卡夫卡說：“握筆著述，是一種祈禱。”誠哉斯言！

身處于多元而繁復的時代，一旦脫去時代披蓋在我們身上的外衣，作為一個詩人，如果在詩里真能寫下一些特別珍貴和富有含金量的東西，即便只有一首詩篇或一行詩句，記錄著過去或昭示著未來，被同性羨慕被異性吸引，被同行認同被讀者接受，都是值得慶幸的。或許，那是宇宙的力量，是自然的氣息，抑或是人心的共感使然。這些恰恰是詩歌的不朽元素，擁有了它就能彰顯出詩人的生命意義。由此可見，“蘇”醒的大地需要更多癡迷文化的堅守者來耕種心田，需要更多堅定不移的精神跋涉者和潛心修行的文藝探索者。但愿千年輪轉，長歌不散。

天有日月星，人貴精氣神。回眸歷史，穿越歲月，走在漸行漸遠的路上，像蘇文田先生這樣不為功利所動、不為浮躁所影響的詩人，之所以越活越年輕，越活越精彩，越活越有味道，是因為在詩人的身上始終洋溢著一種抱樸存真、明心見性的精神氣息。具體地說，正是詩人對人世的樂觀豁達讓他年輕，對生命的愛意善念讓他年輕，對詩歌藝術不變的熱愛和追求讓他年輕，并且在漸入佳境中領受到詩歌賦予生命的獨特恩寵和幸運。至此，不妨以蘇文田《與李永壽仁兄閑聊有感》一詩來作結吧——

逐鹿功名隔夜茶，貪圖富貴眼前花。

年逾六秩認天命，閑望夕陽賞晚霞。

往事煙輕留美夢，如今云淡住農家。

人生寵辱摒身外，心態平和益壽佳。