現代舞臺美術設計中的審美特征研究

劉光旭

（景德鎮市群眾文化活動中心，江西景德鎮 333000）

舞臺美術設計是呈現舞臺表演效果的核心，承載著整個演出效果的信息傳遞與情感表達。近年來，隨著科學技術的發展，舞臺美術設計的水平不斷融入了現代化技術和產品設備，以創造出手工工藝道具無可比擬的真實感，致力于給人一種真切的代入感。舞臺美術設計的審美特征主要從形式美感的角度論述，不同表演舞臺和演出場合所要表達以及所能夠呈現的內容都是有指向性的，設計技師在某種意義上都會帶有一定的主觀色彩去渲染舞臺，會結合演出內容或表現形式來嘗試融入自身的想法或特征。這種特征就是所謂的審美特征，其內容可以局限為演出或表演者本身，也可以是舞臺燈光、服裝設計或是文化內涵等[1]。

1 舞臺美術設計的審美特征概述

舞臺美術設計不僅是一門特有的獨立藝術，其形式為舞臺所服務，其內容為演出添彩。舞臺的藝術形式是以表演為核心的，舞臺美術的設計是融入舞臺表演之中的。傳統舞臺美術設計是單向服務于劇本和演出效果的，而隨著科學技術的發展，人們文化思想的啟蒙，舞臺美術設計的多樣性逐漸呈現，不單單是審美元素的多元創新，以舞臺美術設計構建演出效果，參與表演的雙向服務也形成了特定的技巧體系。服裝、燈光、音響等傳統舞臺美術設計的重要組成部分，都在現代化技術和先進科學設備中更加真實，進一步烘托了舞臺的表現氛圍。但這樣百家爭鳴、百花齊放的舞臺美術設計也使得不同設計風格和審美特征的區分更加明顯[2]。

2 舞臺美術設計審美特征中的形式美感

現代舞臺布景設計中的形式美，影響著舞臺上的造型和結構，形式美的統一和韻律手段在現代技術中相融合，將舞臺的形式美根據戲劇美術的表現形式進行有目的的規劃。在現代舞臺美術設計中形式美作為基本表現方法，中心思想突出一個內涵，在舞臺美術中強調表達寓意，刻意避開追求客觀實物和人物造型的具體形象，從角色和劇情上，結合舞臺美術設計來突出表演效果。以國內外戲劇舞臺表演為例，中國與國外早期戲劇舞臺的表現形式有諸多異同，但是在舞臺形式美方面則有著相似的藝術審美本質和不同的表現形式。國外早期戲劇舞臺的形式美，具有早期西方戲劇強調舞臺空間和戲劇動作結合的功能性，戲劇舞臺情境的構建與人物和故事相得益彰，因此在舞臺空間結構上十分簡約。從觀眾的視角看，這種乏善可陳的舞臺布景反而能夠貼合戲劇本身基調，有助于人物情緒的表達，收放自如，在戲劇表演高潮時，能夠直觀突出人物或唱調，韻味十足。中國傳統戲劇表演的一切動作，都要按美的規律進行加工改造，經過篩選、提煉、夸張、變形和規范化，使之充分歌舞化、裝飾化，從而凝煉、沉淀為賞心悅目的形式美。這就形成了舞臺布景流程化的形式美，有利于不斷加工和打磨舞臺細節和表演內容，比如裝飾陳設、明暗處理、色彩精進等，無時無刻不強調一種美感[3]。

雖然國外戲劇強調功能性和質樸美，中國傳統戲曲更突出內容性和裝飾美。但是在舞臺藝術形式發展過程中，中國傳統戲曲與國外早期戲劇的差異成為中西方戲劇舞臺表演藝術不斷演進的對立標準，互相尊重，相互借鑒。以空城計為例，空城計以唱為主，是一出唱功戲。其舞臺道具僅有一個獨立的城墻，整個舞臺背景更像是主人公演員和配角通過站位和表演來構成的一種演出效果。這種舞臺表現形式強化了藝術表達，將觀眾的注意力集中到演員服裝、動作和唱腔上，這種形式美感追求的就是喜劇內容。現代劇Fleabag 也是廣受世界歡迎的英國舞臺劇，雖然電視劇版聲名遠揚，也更有張力，但是舞臺劇版則更加深刻，更強調角色本身。Fleabag 舞臺劇在全暗的背景里，用燈光打造了一個中心位置，臺上只有一張椅子，主角僅僅是穿著日常的毛衣坐在椅子上用語言敘事來演繹舞臺，類似于中國的評書。然而，主角聲情并茂地述說與恰到好處的情感表達，使得故事深入人心，內容生動有趣，僅僅一張椅子，反而要比豐富多樣的場景更令人感觸，為觀眾留白了真實或虛擬的場景[4]。

3 舞臺美術設計中審美特征的舞臺元素

舞臺美術設計中的服裝設計是自文藝表演誕生之始就伴隨至今的，最初的表演設計除了表演者自身所產生的效果，就只有道具和服裝作為舞臺設計元素。從古代民間的樂舞百樂戲到早期的角抵俳優和后期的參軍戲，除了人物造型以外，人物服裝是可以說是唯一的美術設計，因為道具很多時候并不能作為點綴，它是屬于那個時期表演的一部分。現代舞臺美術設計的服裝設計在色彩、形式以及表演內涵上更加多樣化，主要原因是現代舞臺的演出形式劃分話劇、歌劇、音樂劇、雜技、戲劇以及晚會表演等類型，舞臺服裝設計有特定風格特征的服裝。基于不同情境，這里也可以理解成演出內容，相同類型服裝設計甚至是同樣的款式，在不同舞臺中也會產生不同的效果。以色彩搭配為例，即使款式相同，通過顏色的組合運用，也能改變其視覺觀感，結合人設和故事情節，明黃、墨白、深紫、暗紅等配色也能凸顯出不同的風格。比如旗袍以其亮麗清新和穩重典雅兩個風格尤為突出，現代改良旗袍，特點是立體裁剪，有胸腰省，較緊繃，會勾勒身體線條，以凸顯翹臀豐乳為美。而且有接袖，比較板正，考慮到每個人的身形情況，旗袍多以量身定制，保證胸、臀、腹、腰等位置貼合。這種旗袍的色彩搭配就必須要與個人氣質和身姿體態相融，配色必須十分協調，迎合低調奢華的暗紋。要凸顯貴婦雍容華貴的氣質，用純色旗袍加刺繡印花點綴不僅能夠賞心悅目，而且不會反客為主，能夠讓觀眾的視線在被服裝緊緊抓住后，再不由自主的轉回角色。而不同的審美特征在服裝設計時的重心也有差異，顏色、款式只是最基礎的標準，服裝的完整度，破碎或陳舊的服裝對人物角色的塑造是有很大幫助的，相應的有些敘事舞臺還可以通過服裝變化，結合人物特征來推動劇情[5]。

除此之外、燈光、道具等舞臺元素也會有相應的審美特征表現，燈光切換模式、亮度以及顏色都能夠突出演出的氛圍或起到銜接劇情的作用；道具的色彩、擺放位置甚至是相對于整體舞臺的擺放模式，都能夠起到烘托氣氛，呈現人物角色的作用，比如塑造偏執型人格的角色時，以道具對稱擺放來凸顯強迫癥就有積極意義。表現人物內斂、嚴謹，會以灰白、純黑等深色系道具為基礎舞臺色調等，這二者具體的審美特征都是后續演出內容所主導的。無論是形式美感還是美術元素的運用，舞臺元素作為舞臺美術設計的核心部分，往往在包含表演內容的前提下，更具備后現代性和強烈而純粹的藝術鑒賞性。

4 舞臺美術設計中審美特征的文化內涵

一切跟舞臺有關，需要用美術的角度去設計，從而傳達給觀眾一種美的體驗的所有東西，通通可以歸結為舞美設計，觀眾所看到的舞臺任何內容，都是舞臺設計的一部分，這也是為什么現代科學技術能夠有效融入舞臺美術設計中，因為它能夠在短時間內創造出大量從無到有的視覺效果。文化作為一個社會性的真實特征，在審美特征中的體現往往是用表現形式來成就的。現代化技術在舞臺美術設計的運用使得其審美特征更加注重無形中的文化內涵和精神意蘊，圓形環抱式的舞臺造型是其設計者對“永恒”這個抽象概念在現實世界的具象化描述，通過數字信息技術的演變，呈現一種生動形象的真實內容，其舞臺美術設計塑造了一個多維度的空間。數字媒體的發展是現代化舞臺美術設計的重要組成部分，它打破了傳統設計空間性和時間性的局限，將虛擬轉化為可見可聞的現實，使得演出文化內涵更加貼近于觀眾，更注重于塑造體驗。

5 結語

舞臺美術設計是劇場演出中的體現，它歸屬于生活，利用不同形式傳遞信息，服務于表演者，塑造與舞臺角色相附的事物和形象，使表演更加鮮活。舞臺美術設計就是表現藝術審美的真實性，設計與之符合的劇情，努力追求形式美；體現后現代性和藝術鑒賞性，使舞臺演出效果具有整體美。形式美感、舞臺元素以及文化內涵在審美特征中的體現更加傾向于社會發展過程中現代化技術在舞臺美術設計中的合理應用。文章簡要敘述了相關內容，探討了現代舞臺美術設計的發展趨勢，旨在了解舞臺美術設計的未來發展過程中的創作走向和表現形式。