基于數字媒體技術下的綜藝節目舞臺敘事研究
——以湖南衛視《聲臨其境》為例

◎劉秀梅 施明遠

數字媒體技術的迅速發展極大地改變了傳統的藝術創作形式和創作理念， 技術的魅力使得廣播電視藝術創作的發揮達到了一個新的發展高潮。 數字技術被廣泛應用到電視節目的舞臺，尤其是電視綜藝節目中，打破了傳統的線性敘事結構，給受眾帶來了一場全新的視覺、聽覺盛宴。 本文結合傳播的物質性與媒介技術等相關理論， 以湖南衛視的綜藝節目《聲臨其境》為例，研究數字技術在電視綜藝節目舞臺敘事中創造的新尺度、新模式，為節目的內容創新和形式創新提供一定的借鑒意義。

一、媒介的塑造力：數字技術創造的舞臺敘事新模式

目前， 我國電視綜藝節目呈現出兩極化的發展趨勢，各大衛視以及網絡綜藝節目層出不窮、魚目混珠，以廣告收入作為核心競爭力的傳統電視媒體提高電視節目制作的水平和質量是當務之急。湖南衛視加快了綜藝節目內容和形式的創新步伐， 催生了現象級聲音魅力競演秀節目——《聲臨其境》，該節目在舞臺情境的數字創意設計呈現方面，加強了數字媒介技術的塑造力，形成與表演嘉賓情感的融合。

1.真假難辨：3D 虛擬及全息投影舞臺空間的新尺度

談到3D 虛擬技術，它最為驚艷的運用2015年“春晚”的電視直播舞臺，李宇春在演唱歌曲《蜀繡》的時候，舞臺出現了四個李宇春同時唱一首歌的情景， 營造了多個真人的虛擬成像。 所謂全息就是用來形容可以從各個角度觀看的3D 圖像，將三維畫面懸浮在實景的半空中成像，營造了亦幻亦真的氛圍，具有強烈的縱深感，讓人真假難辨，真正的全息投影技術可以直接使用流動的空氣成像， 完全不借助任何輔助工具。

《聲臨其境》的節目組為了能呈現出最后環節聲音大秀的震撼之美， 采用全息投影裸眼3D 技術取代以往笨重的實體布景。在《獅子王》的配音片段中，秦昊用獨特的聲音模擬出了土狼狡詐憨傻的特質， 而舞臺畫面上能同時出現獅子王的成像，亦動亦靜；寧靜在演繹《武則天》配音的同時，舞臺上頓時出現了武則天的動畫版虛擬人像， 與寧靜本人形成互動和交流，為觀眾打造一個或深情夢幻，或張揚個性的舞臺。

2.科幻效果：云熱像技術的新構圖

云熱像技術是以熱像技術為基礎，以現場設備為核心，通過物聯網與云存儲實現設備運行數據的采集與集中管理，提高運行維護效率和質量的智能熱像系統。云熱像可以實現全天候成像，可以透過煙、霧和霧霾成像。 在電視綜藝節目中， 它可以平衡電視媒介圖像的特點， 凸顯人物的輪廓，達到“見影不見人”的科幻效果，由于“云熱像”不修改人物輪廓，只需用大屏幕識別溫度勾勒出圖像，并將“有溫度的畫面”真實地呈現在觀眾面前，完全符合“面向環境的聲音”中“沒有假象”的初衷。

《聲臨其境》節目組為達到逼真的效果，每期節目都采用了云熱像技術融入到節目錄制過程中， 給廣大的受眾和猜評團嘉賓的猜測制造了懸念。通過“溫度”，任何人都要還原真實，不僅讓演員找到真正的自我，也讓觀眾突破明星的外殼，認識真正的聲音大咖。

二、技術的創造力：數字技術創造的舞臺敘事新路徑

數字技術的運用影響著電視綜藝節目的風格、 內容走向以及敘事框架的搭建，對于《聲臨其境》這樣的語言類節目來說，技術在場景中的作用應該是錦上添花，通過數字化的呈現方式達到舞臺敘事、烘托整體氛圍的功能。

1.主題色彩的情緒化

舞臺數字技術的運用具有聚合能力， 聚合是舞臺效應的一種形態， 它能營造與舞臺嘉賓演出內容相一致的現場氣氛，在《聲臨其境》的舞臺上，表演嘉賓寧靜通過對武則天的演繹搭配上虛擬現實的技術感，營造出一種君臨天下、臨危不亂的氣氛， 使得現場觀眾被舞臺上聲音配合的科技感表演所折服， 那么這種效應也能通過鏡頭畫面延伸到電視機前，把受眾同時帶入情緒氛圍中去。

技術的應用使得配音的情緒外化，《聲臨其境》 的技術安排設置得當，通過用不同形態的動畫和虛擬現實效果，配合著每一位配音演員的感情基調和心境，時而暴躁易怒，時而溫情似水，在光影的流動和背景音響的融合之中，觀眾們的激情也在多重視聽感官的不斷刺激之下盡情釋放。

2.具布景的靈動化

道具布景是配合舞臺演出的重要工具之一， 是配合演員表演的舞臺裝飾布置， 它不僅能夠為演員表演創造出合適的環境， 更重要的是將舞臺上的瞬間變成觀眾記憶中的永恒，道具布景在數字技術出現之后變得靈動化，成為舞臺的補充。以往，舞臺實體搭建的舞臺表演敘事空間是節目的敘事主體，也是節目的核心部分，傳統道具能夠填補表演區域、形成不同表演趨勢走向、構建不同的故事線。但是，通過新技術的運用，只需通過光影、聲音與人物的配合，以及相關音樂、 聲音的應用， 就能將觀眾帶入舞臺所營造的氛圍中，共同體驗神秘空間中的故事，解決演員與觀眾的直接溝通問題。

在《聲臨其境》的節目中，道具布景常常表現為數字技術所呈現下的冰屏紗幕，通過燈光與舞美的極致配合，使觀眾在真實與夢幻間繾綣流轉。在節目中，冰屏將運用于錄制間，打通兩個演播廳以拉近觀眾與嘉賓的距離，此外全息投影裸眼3D 則取代以往笨重的實體布景， 為觀眾打造一個或深情夢幻，或張揚個性的舞臺。

3.聲音配合的敘事化

對于配音節目而言，聲音是情緒敘事的重要手段，當然聲音本身就具備情感。 不同于傳統的電視配音節目，《聲臨其境》正是通過處理聲音的這種敘事感染力，聽覺對觀眾的沖擊影響主要是通過嘉賓的配音即聲音來傳遞， 觀眾結合自己的感受完成對配音環節的審美欣賞，加入數字技術，通過視聽感官放大這種情感，刺激觀眾。雖然觀眾能欣賞到語言的敘事效果和情感因素， 但是通過技術的配合能夠使這種敘事化效果更佳具體、生動。

數字技術是電視綜藝節目的助推劑， 聲音在節目中的敘事使得受眾對節目的了解更為全面、立體，云熱像、3D 特效等技術的出現，利于制造矛盾沖突，使得敘事更為突出。技術和聲音的完美配合具有里程碑的意義， 它創造了一種新的舞臺表演形式，將節目推向了一個新的高度。

三、舞臺的創新力：數字技術創造的舞臺敘事效果新前景

在信息化和全球化的時代背景下， 以數字技術為主的多媒體技術為舞臺敘事的呈現增添了多種效果， 拓展和完善了舞臺設計效果的時空概念、 以框架舞臺設計為標志的傳統觀念。一方面，數字技術作為舞臺藝術創作的獨特組成形式，為舞臺藝術設計、舞臺敘事化發展進行了多維度的改變和完善，另一方面，數字技術的前瞻性效果呈現為舞臺藝術的塑造力、創新力提供影像支持。

1.舞美設計的前瞻性

舞臺設計追求的效果一方面是充分滿足嘉賓的表演和受眾觀看的要求， 另一方面為了展示嘉賓所扮演的人物藝術形象全貌和渲染配音的氣氛。 在節目彩排時運用數字媒體技術能夠構建出舞臺效果的整體框架， 為導演和演員提供有意義的參考，為正式節目播出時的舞臺效果做準備。如果能得到更加真實的演出效果， 還可以用三維模擬效果來進行模擬，這種技術能夠使演出有一個好的預見性，對于舞臺效果可以在演出、 甚至彩排之前就可以知道舞臺的整體效果，避免了因舞臺效果和控制演出時間而造成的對人力、物力、財力的浪費。

2.藝術手法的創新

數字技術除了虛擬現實、3D 等技術之外， 隨著微軟開發者者版Hololens 的公開發售和Magic Leap 的混合現實數字廣場技術進入大眾視野， 混合現實技術受到了越來越多的關注。這種技術能給觀眾一種更高級的藝術享受，可以進行跨領域、 跨空間的交流和協作， 拉近觀眾和舞臺的距離，更好的表現舞臺藝術的魅力，在未來的舞美設計中，混合現實技術將帶領觀眾暢游在幻想的空間， 模糊虛擬現實和現實之間的界限， 運用虛擬現實和現實相疊加的演出讓觀眾感受到不同以往的震撼觀賞體驗。

數字技術在舞臺實踐中的最高應用水平是交互性和虛擬性， 這使得舞臺設計廣泛而深刻的藝術內涵演繹的更加淋漓盡致，其表現力和藝術張力是傳統媒體無法企及的，因此， 數字技術所帶來的影響， 不僅是舞臺設計的裝飾和點綴，更有可能改變舞臺效果、孕育更豐富的美與溝通方式的藝術語言，滋生出更豐富的美容和傳播方式。傳播學家麥克盧漢所說：“圖像化的這個中級階段是一種模式的逆轉”，數字技術使得舞臺效果的表現形態更加多樣化， 這種相互融合的結果將舞臺博大精深的內在和精髓保留， 用一種更符合人性、更易于接受的表現形式為廣大受眾所認同。

結語

數字媒體技術在舞臺藝術領域的運用是一次巨大的嘗試與創新， 但是從整體上看我國數字技術的發展與發達國家仍有較大差距，有更多的數字技術需要不斷創新，數字技術的運用突破了人們的想象極限， 使受眾感受到了極致的舞臺藝術體驗，因此要努力發揮數字技術的力量，不斷嘗試其與藝術文化領域的通力合作， 夯實舞臺藝術領域的多元化發展基礎，讓數字技術為舞臺藝術打開嶄新的畫面，贏得更多的受眾支持。