愛國情真 “新”字當先
——評交響合唱《啟鳴》

傅海燕

（作者單位：云南民族藝術研究院）

一、愛國主旋律，重溫舊時光

金秋九月，每兩年舉辦一次的“云南省第十五屆新劇目展演”在交響合唱“啟鳴之聲”中拉開序幕。音樂會沿用聶耳創(chuàng)作的合唱歌曲如《大路歌》《碼頭工人歌》《開礦歌》等曲目，在昆明聶耳交響樂團、附屬合唱團、青少年樂團合唱團聯(lián)袂打造下精彩亮相。聶耳這位云南籍作曲家一直是云南的驕傲，他創(chuàng)作的《義勇軍進行曲》成為中華人民共和國的國歌，他被毛主席譽為“人民音樂家”。在祖國70歲華誕前夕，舉辦這場音樂會，著實映情映景。

音樂會作品題材多樣。作品題材豐富，有艱難歲月的《饑寒交迫》《大路歌》《碼頭工人歌》；也有喚醒進步青年覺醒的《新女性》《畢業(yè)歌》《前進歌》等；還有體現(xiàn)鄉(xiāng)音童趣的《賣報歌》《翠湖春曉》《小野貓》等。甚至有藝術歌曲這種舶來體裁的作品如《梅娘曲》《鐵蹄下的歌女》《塞外村女》等。這些群眾性很強歌曲，用合唱這種藝術形式呈現(xiàn)，正體現(xiàn)作者的創(chuàng)作初衷：通過合唱這種群眾參與度較高的藝術形式，激發(fā)群眾的斗爭情緒，參與推翻舊社會的斗爭；調(diào)動人民的積極性，為新希望、新中國而奮斗。身處和平年代的聽眾，通過合唱，領略20世紀初戰(zhàn)火紛飛的年代，人們內(nèi)心的吶喊，有著很好的愛國主義教育意義；也與這段時間香港局勢的混亂，激起民眾擁護統(tǒng)一，珍惜和平的心聲遙相呼應。

童聲合唱成為亮點。音樂會中讓人印象最深刻的是“鄉(xiāng)音童趣”一章，童聲合唱曲《小野貓》《牧羊女》《賣報之聲》《賣報歌》等，都是我們喜聞樂見的作品，如《賣報歌》陪伴了幾代小朋友的童年。《小野貓》《賣報歌》等改編得非常有趣，輕快的2/4拍節(jié)奏跳躍、靈活，伴隨著同學們輕微的身體擺動，表現(xiàn)著小野貓?zhí)詺狻㈩B皮的情趣。領唱的小朋友趙芮毓?jié)桑脙?yōu)美的童聲塑造著“小野貓”可愛的形象。整個童聲合唱整體上音色純凈、明麗，聲部豐滿。尤其指高音聲部，旋律清晰，音色統(tǒng)一，猶如高山空谷飄來的天籟。演唱者為聶耳青少年合唱團，他們用創(chuàng)新思路走多元化音樂道路，在傳統(tǒng)美聲唱法的基礎上與云南民族特有的發(fā)聲方法相融合，塑造新型合唱音色。整個合唱團以高雅的藝術形式，顛覆傳統(tǒng)的“群眾歌詠式”刻板模式，表現(xiàn)清新脫俗，綻放著合唱藝術的生機。

美聲唱法，合唱之主流。美聲唱法是舶來品，起源自于300多年前的意大利。在交響樂、嚴肅音樂的場合中，擁有主流席位。美聲唱法的特點在于擁有強大的共鳴，在300多年前的意大利，沒有電聲設備，沒有立體聲音響，而一個歌者安身立命的本事，是歌聲能穿透現(xiàn)場交響樂的伴奏，用強大的氣息和高泛音共鳴，把聲音傳送到最后一排觀眾的耳中。相當于歌者必須自帶“擴音設備”，這對歌者的要求非常高，要求開發(fā)身體所有的共鳴腔。這種利用共鳴原理的唱法，讓人聲具有了威力。這種唱法并不是西洋歌劇的專利，在中國春秋時期就有了韓娥、秦卿“聲振林木”的記載，說明中國古人也找到了產(chǎn)生高泛音共鳴的發(fā)生技巧。在西方音樂史上，瓦格納進行歌劇改革之前，很多美聲歌劇中，有大段炫技成分，以高泛音共鳴、花腔技巧為主，吸引著聽眾的注意力。如著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂就能連續(xù)炫耀9個highC的輝煌高音，被譽為highC之王。美聲唱法有著淵遠流長的歷史，目前在中國高等音樂院校中，這是一門普及的必修課。學院中的聲樂、合唱的教學課程，便是合唱的主流依托。在“啟鳴之聲”合唱中，聶耳合唱歌曲的領唱，都是學院中接受過系統(tǒng)美聲唱法教學的教授們。他們的演唱功底扎實、聲音有很強的張力，與合唱隊配合默契，實乃合唱的點睛之筆。

美聲唱法是合唱的基礎，因為合唱最先起源于教堂的贊美詩，就是西方人宗教活動中，唱給上帝的“贊美詩”。為了表現(xiàn)信徒的虔誠，敬仰眾神的共同心愿。眾信徒雖然是眾口之聲，但音色統(tǒng)一，氣口一致。也就是每一個聲部的吟唱，猶如同一個人發(fā)出的聲音一般，干凈、利落，整齊劃一。加上教堂的穹頂設計，為合唱增加了共鳴，似乎是“上達天聽”的聲音，營造一種猶如天籟的音響效果。在合唱中“松”（發(fā)聲肌肉的放松）“通”（共鳴腔體的上下貫通）“空”（高泛音的飄渺）“音色統(tǒng)一”（像是一個人發(fā)出的聲音）便是合唱之美的基本追求。在“啟鳴之聲”的合唱中，大多的合唱團員為中老年退休人員。他們相對于年輕人，有較多的時間排練，因而利用業(yè)余時間組成合唱隊（由于院團改制，目前沒有多少專業(yè)的合唱隊），而且合唱是人數(shù)參與眾多、受眾廣泛、群眾基礎好、又怡情養(yǎng)性的活動，所以深受中老年輕人的喜愛。在演唱技巧上，合唱隊也秉承美聲唱法的發(fā)聲方法，以腔體為基礎，聲音貼著后煙壁發(fā)出，聲音顯得立體而通暢，高位置的發(fā)聲，加上氣息的推動，尤其是合唱中的“a”母音的舒展演唱，使歌曲仿佛在飄渺、夢幻的白云之上；尾音部分通過氣息的推動形成自然的泛音，給歌曲做了很好的升華。只是中低聲部胸個腔共鳴不夠充足，低音部分不夠沉穩(wěn)；如果咬字和歸韻更為圓滿，那整個歌詞將更加傳神。在聶耳歌曲的合唱中，合唱隊圍繞著歌曲的主旋律做必要的聲部補充，聲部豐滿、情緒高昂。對于業(yè)余合唱選手而言，能把聶耳的歌曲唱好，實屬不易，不僅音準、發(fā)聲技巧到位，而且在指揮的帶動下，充分把歌曲的情緒表達到位，實屬不易。

二、既為啟鳴，理應出新

重溫傳統(tǒng)經(jīng)典，確實能讓人情懷激蕩，銘記歷史。但“經(jīng)典”并非只能還原，還能“推陳出新”。坊間一直都有“老壇裝新酒”的先例，江蘇的民歌《茉莉花》，源自于南京六合民間傳唱的“鮮花調(diào)”，后來在全國傳唱開來，流傳為經(jīng)典。至今被改編成無數(shù)的版本，讓人耳目一新。有江蘇口音演唱的《茉莉花》；有改編成鋼琴曲的《茉莉花》；有各種樂器如笛子、二胡、琵琶演奏的《茉莉花》；還有改編成二聲部對唱的《茉莉花》，如霍尊與龔琳娜演唱的版本，在旋律中使用切分節(jié)奏，加強曲調(diào)輕盈活潑，而且經(jīng)過重新編排的復調(diào)效果，使得整個歌曲脫穎而出。君不見經(jīng)典的云南民歌《小河淌水》，同樣被改編成無數(shù)的版本，歌曲主旋律不變，其中風格韻味大相徑庭者甚多。如騰格版的《小河淌水》，通過重新的配器，和歌曲意境的烘托，展現(xiàn)一個游子熱戀故鄉(xiāng)“小河淌水”的全新風貌。譚晶版的《小河淌水》則是在歌曲的引子部分的鋪陳，展現(xiàn)一個纏綿悱惻的“小河淌水”。如此種種，不勝枚舉。藝術的生命在于“創(chuàng)新”。新的配器、旋律改編、風格變換、演繹方式的創(chuàng)新等，皆能實現(xiàn)“老壇裝新酒”的效果。更何況當今的信息社會，“娛樂資源”過剩，無數(shù)聽眾則是被網(wǎng)絡瞬息萬變的“創(chuàng)新快餐”，不斷刷新著自己的“審美”。在他們欣賞現(xiàn)實生活中舞臺音樂的時候，無形中會將其與曾經(jīng)在網(wǎng)絡中見過的、聽到的一流合唱、一線大咖的演出相比較，孰高孰低自然見分曉。而且觀眾欣賞藝術作品與欣賞文學作品異曲同工。費施認為，“文學是一個動態(tài)的生成過程，文學的意義是一種事件，是發(fā)生于文字與讀者頭腦之間的事件，……文學作品的意義不是一種人們從一首詩中取出或得到的東西，……而是人們閱讀過程中的一種經(jīng)驗。”（轉(zhuǎn)自金元浦，2003）同樣，藝術作品的意義在于作品作用在觀眾頭腦，是人們在欣賞過程中的一種經(jīng)驗，而非從頭看到尾。如今觀眾的注意力是稀缺資源，什么樣的作品給觀眾留下了印象，引起觀眾的興趣，抓住觀眾的心，就是好作品。這就是藝術作品的意義所在。

另外，對于新劇目展演來說，用舊瓶裝老酒的方式，來拉開“新劇目展演”的序幕，似乎與“新劇目”的主題有點出入。或者是為了突出接下來推出的25臺舞蹈、戲劇的創(chuàng)新劇目，采取先抑后揚的風格態(tài)度；又或者是以這個主題回應近期香港暴亂的事件，讓人民團結一心，從藝術經(jīng)典中領略戰(zhàn)火紛飛的年代，人民音樂家聶耳用音樂展現(xiàn)戰(zhàn)爭年代的民間疾苦，讓現(xiàn)代人更加珍惜眼前的和平穩(wěn)定的生活。總之不管用意如何，與往屆新劇目展演，開幕式以新式舞蹈或者戲劇新創(chuàng)作品作為首演的先例大相徑庭。這也體現(xiàn)著這屆新劇目展演的與眾不同。