唐代文學中的桃花意象解讀

馬富科

意象是創作主體被創作者賦予一定感情色彩所形成的藝術形象，是文學創作的常見表現方式，在多種文學作品中都有所體現。我們根據唐王朝發展興衰史將唐代文學劃分為初、盛、中、晚四個階段，每個階段中均有桃花意象出現，但是內涵有所不同，具有階段性特征。唐代文人注重在作品中引入桃花并深入挖掘桃花獨特的視覺美感和情感寓意，借桃花來抒發內心未訴之情，展現出桃花不同的姿態。

一、唐代文學中桃花意象的變化

初唐時期，描寫桃花的詩人和作品初現，但深受齊梁詩風的影響，詩歌缺乏真情實感，形式上有煩瑣浮華的通病，沒有深厚的文化底蘊支撐，顯得淺顯。后來，李白將桃視為友情的象征，“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》），實現了從詠物到詠情的轉變。盛唐文學作品中的桃花，更多的是抒發歡喜快樂的情感。白居易的“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”（《大林寺桃花》）將桃花看作春天的象征。在這一階段，唐代文學桃花意象的造詣發展到最高，將桃花人格化，面對自然界的桃花，詩人靈感才思泉涌。中唐時期，桃花意象在文學作品中的運用趨于成熟。這一時期也是唐王朝由盛而衰的過渡期，很多詩人在仕途上郁郁不得志，便開始借桃花意象來抒發內心的憤懣或懷才不遇之情，如劉長卿的“過時君未賞，空媚幽總之”（《晚桃》），意在說明自己的才能沒有被君王賞識，空度多年，浪費時光，身懷壯志卻報國無門，無奈之情溢出。晚唐政局動蕩不安，經歷了“安史之亂”，唐代文學發生變化，這時詩人創作的作品多趨向世事變遷和對以往盛唐之景的向往。對當前時局的不滿，內心雖然仍存有希望，但已經變得頹廢，態度趨于消極。“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”（崔護《題都城南莊》），表明桃花依舊，但時代已經過去，人也經歷了世事變遷。

二、桃花意象的情感寓意

1.對春日美景的贊嘆

桃花在三四月份開放，因此常常被認為是早春的信號，詩人在贊嘆春日美景時經常以“桃紅柳綠”“桃花流水”等詞語描繪，遠遠望去花朵嬌艷，粉嫩的顏色好似春天里的彩霞，因此在很多關于早春的桃花中，詩人都洋溢著贊嘆之情。白居易的《寄題忠州小樓桃花》寫道：“再游巫峽知何日，總是秦人說向誰。長憶小樓風月夜，紅欄干上兩三枝。”詩人在表達思念之情時以桃花意象代之，桃花也一直是春天里最典型的象征。白居易在《晚桃花》中寫道：“一樹紅桃亞拂池，竹遮松蔭晚開時。非因斜日無由見，不是閑人豈得知。寒地生材遺校易，貧家養女嫁常遲。春深欲落誰憐惜，白侍郎來折一枝。”桃花淡淡的清香、優美的姿態好似春天里最美的風景，表現了詩人對桃花的愛憐。

2.青春美麗女子的象征

唐代詩歌關于女子春恨主題的作品頗多，這多是從最初《詩經》中“桃之夭夭，灼灼其華”中的桃花意象引申而來，這里桃花表現出女子的嬌媚美好形象。唐朝《天寶遺事》記載了唐明皇和楊貴妃在宮內禁苑種植了上千株桃樹的故事。桃花盛開時，唐明皇摘下一朵桃花插在楊貴妃頭上，并說桃花最能體現女子嬌態。唐代文學關于女子和桃花的作品有很多，詩人筆下的桃花突出的多是嬌艷多姿、風華正茂的青春少女形象。如詩人崔護在《題都城南慶》中寫道：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花仍舊笑春風。”這種將美麗女子和桃花融為一體的寫作，詠物詠人，兩者合一，但在稱贊女子美麗的同時我們也要注意這首詩有對青春紅顏易逝的嘆惋，表達紅顏薄命和佳人易老的情緒。在詩人岑參《長門怨》中有“綠錢侵履跡，紅粉濕啼痕。羞被天桃笑，看春獨不言”的描寫。這首詩雖然在寫春天的桃花景色，但表現的卻是對紅顏易老的慨嘆，“紅粉濕啼痕”和“羞被天桃笑”兩句之間形成對比，“紅粉”不僅是指桃花的顏色和外形，同時意指女子對自己青春美麗逝去的追悔，因此“濕啼痕”既是指女子哭，也指桃花凋零，勾勒出桃花便如女子一般薄命這一感傷畫面。

3.對愛情的歌頌

從唐代王維的《相思》“紅豆生南國，春來發幾枝？愿君多采擷，此物最相思。”到無名氏的《金縷衣》“勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。花開堪折直須折，莫待無花空折枝。”這些都是對愛情的美好期待。桃花在仲春時節盛開，春天也是青年男女談情說愛最好的季節，萬物復蘇，桃花開了，為愛情萌芽渲染了氣氛。唐代文學中借桃花來歌頌愛情的詩句隨處可見。如崔護的《題都城南莊》寫的就是才子佳人在桃花下遇見的故事，見面地點在都城南莊。開篇詩人點明相見的時間和地點為去年的都城南莊，在一個有桃花的門口，詩人看到了桃樹下的佳人，心中頓時產生仰慕之情；今日故地重游，佳人已經不見蹤影，但桃花依舊肆意盛開。從此“人面桃花”成為愛情的表達，桃花意象又多了重含義。詩人杜甫在《江畔獨步尋花·其五》中寫到“桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅”。一片綠意的時候，看到野外一簇野桃花，詩人憐愛，心生歡喜，暗示對美好愛情的向往。

4.對時事和身世的感慨

魏晉時期，桃花是早春物象，花開花落也是自然現象，詩人寫桃花也只是表達自己的憐花惜花之情。但發展至唐代，尤其是中晚唐開始衰落之后，很多詩人郁郁不得志，不能直接抒發內心的懷才不遇之情，開始借桃花的凋零來暗指自己，同時抒發身世之感慨。如白居易在《種桃歌》中寫道：“命酒樹下飲，停杯拾余葩。因桃忽自感，悲吒成狂歌。”詩人在桃樹下飲酒，在舉杯停杯的空當忽然心生感慨，目睹桃花飄零，想到自己的境況，在對桃花憐惜的同時有了對自身年光漸邁的悲慨。李九齡在《山舍南小溪桃花》寫道：“一樹繁英奪眼紅，開時先合占東風。可憐地僻無人賞，拋擲深山亂木中。”從表面看詩人可憐桃花生長在偏僻之地無人欣賞，被隨意拋擲在深山亂木中，白白蹉跎了歲月。實際上詩人借桃花比喻自己，雖然身懷壯志，有濟世之才，但是得不到重用，像桃花一般被人隨意拋擲，無法實現自己的理想和抱負。詩人在寫桃花時將自己的身世和經歷引入，賦予桃花人的情感，如“奪眼紅”表現了作者對自己才能的自信，然而雖然占得東風，有天時的幫助，桃花已經盛開，卻無人欣賞。詩人這種主觀感情的引入讓桃花意象有了文人強烈復雜的情感和內涵，表明唐代詩歌對桃花意象的審美認識更加深入，文學成就達到新的高度。

三、桃花意象的藝術表現

唐代文學中桃花意象的使用和時代背景有關，是主觀世界和客觀世界結合的產物。很多詩人眼看盛唐不再，心里不可避免產生一種感傷之情，因此以文人的眼光獨具匠心地處理桃花意象的審美意蘊。首先精心選材，突出主體。唐代詩人從多個審美視角細致地觀察桃花，并且采用多種藝術手法展現桃花的美感，很多詩歌作品都突出了桃花的美麗妖嬈。從不同的角度詠嘆桃花，詩歌表達的內涵就不同，主題也存在差異，這樣有助于多層次、多角度、多方位地展現桃花的審美內涵。其次妙用修辭，體物貼切。魏晉時期對桃花的歌頌流于表面，有華麗浮夸的特點，絲毫未描述出桃花的神韻姿態，失去了美感。唐代文學拋棄了魏晉時期的浮躁華麗之風，以敏銳的洞察力抓住桃花的形態和特征，運用比喻、擬人等多種修辭手法，表現得更加貼切。最后是比興寄托，寓意深永。魏晉南北朝時期的文學作品對桃花的描寫是“旁觀式”的創作姿態，沒有引入自己的情感，而在唐代詩人筆下“人面桃花”出現，情景融合。如王昌齡《古意》一詩中“桃花四面發，桃葉一枝開。欲暮黃鸝囀，傷心玉鏡臺。清箏向明月，半夜春風來”的描寫，開題采用比興手法渲染了春天，四面八方的桃花依次盛開，女主人公攬鏡自照，惹起春愁，這里描寫的桃花意象是為了給下文做鋪墊，讓讀者更容易理解抒發情感。

結語

綜上所述，隨著唐王朝的興衰變遷，文學作品中的桃花意象也變得更加豐富。桃花意象是唐代文學的重要題材，不僅是春天的信號，代表著美麗的春景，更是詩人情感的寄托，表達對美好愛情的向往和對自身身世的感傷等情感。尤其是晚唐很多郁郁不得志的文人都開始借桃花來抒發內心懷才不遇的感情，豐富了桃花的意蘊。唐代文學中關于桃花意象的作品有很多，這表明中國古代文學向著多元化的方向發展，展現出中國古代文學的魅力。