線的表現樣式與審美特征

◆李思潔

傳統的中國畫線描，特指用毛筆墨線勾勒物象、不著色彩或略施淡墨的畫法。歷代畫家創造了各種不同的線描描法，后人把它們歸結為“十八描”，即高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、螞蝗描、釘頭鼠尾描、混描、撅頭丁描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描等十八種不同表現樣式的描法。不同表現樣式的線描在用筆方式及起筆、行筆、收筆、停頓、轉折的特點上有相似之處，也有不同之處，歸結起來大致可分三類：第一類線行筆較慢，中鋒用筆，用筆過程中壓力均勻，力量含蓄，線型沒有粗細變化或較少變化，如高古游絲描、鐵線描等。這類線因其粗細均勻，變化很小，給人的感覺是和諧、寧靜、典雅的。如東晉顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》中的線，勻稱細膩、節奏感強，是典型的這一類線描樣式，再如唐代周肪的《簪花仕女圖》，張萱的《搗練圖》《虢國夫人游春圖》，五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等都是這一類線描的優秀作品。

第二類線行筆較快，也是中鋒用筆，用筆過程中壓力多在線的起筆處或線的中段，因壓力不一致線型變化較多，如釘頭鼠尾描、柳葉描、行云流水描等。唐代吳道子的很多線描人物作品，都體現了這一類線描的特色，《八十七神仙卷》及宋代《朝元仙仗圖》等作品中的線，都是用筆凝重、流暢，所繪人物情態各異，充分發揮了線的表現力和情緒感。

第三類線行筆快，一般用側鋒、偏鋒，壓力集中在線的一端，線條既概括簡練，又富于變化，像減筆描、枯柴描等這一類線描，主觀傾向強，線型因行筆速度快而筆力強勁、變化莫測，如南宋梁楷的《太白行吟圖》，全畫頭部及五官用細筆勾描，衣裙則用大筆淡墨勾出，縱筆揮灑，豪放瀟灑且生動概括，線的感染力強。

線有工筆和寫意兩種不同的表現樣式，工筆畫中較多采用第一類和第二類型的線描，其用筆細密精致，嚴謹均勻；寫意畫則常以第三類線型為主，用筆自由多變，隨性疏靈。

不同表現樣式的線，用筆特點不同，通過用筆產生的形式美感因素來營造和傳達審美趣味。線的表現在于用筆，“骨法用筆”是線條本身的質量，更重要的是，通過用線來描寫物象本質和精神的表現力，既能體現單純空靈的抽象美，也能表達黑白的韻律感，追求以形寫神的審美功能。具體到表現技巧上，在線型變化及起筆、行筆、收筆、轉折、停頓等用筆特點均有所不同，用筆講究提、按及力度的把握，相對應的是畫面虛實的變化。

線的表現樣式豐富，不同表現樣式的線在運用時普遍遵循幾個原則：第一是整體，根據所畫物像的整體風格，選擇相應表現樣式的線，主線強調突出整體形象，使整體關系更為突出。第二是變化統一，畫面線的組織既有變化又和諧統一，避免雷同或完全對稱。第三是疏密對比，線的疏密、聚散有節奏感，“密不透風，疏可跑馬”，用線密集的地方襯托用線稀疏的地方，避免空白的雷同。不論哪一種樣式的線，都是依據對客觀物象的觀察提煉出來的，先有內容，后有形式，反映畫家的主觀情感和審美意向。

線在作品中有著造型與審美的雙重功能。線既可以是書寫的，也可以是裝飾的、寫實的或抽象的，是簡約、直接、快捷的造型語言。傳統中國畫講究以線造型，線的“骨法”與形體結構的用線符合用線造型的韻味，體現畫家的審美意趣，同時把線與造型結合好，以線造型，用線的方法去理解和刻畫，通過分析和提煉物象的組成及結構變化，描繪物象的形體變化關系，抓住物象的要點和特征，加以提煉和概括，構成畫面富有節奏和韻律的美感，反映整個畫面的藝術趣味和形式美感，把畫家的審美立場和物象本身結合起來，并體現“骨法用筆”的審美要求。

線的審美特征與其造型功能緊密相關。中國畫傳統線描，單以線勾勒，不施墨色，靠線的粗細長短、濃淡枯澀變化來塑造物象，并以簡潔概括的線條描繪物象的形體特征、形態和質感，這種以線造型的方式是“應物象形”的基本手段。中國美術史上，顧愷之、曹仲達、吳道子、武宗元、李公麟、梁楷、陳洪綬、任伯年等都擅長用線來造型，不同表現樣式的線，其審美特征是依據物象而生，符合時代審美特征的。

線是古代畫家觀察現實生活和客觀物象的智慧和經驗總結，有相對獨立的審美意趣，研究線的審美特征，還應注重線的藝術趣味及形式美感。

線的藝術趣味直接反映在線的氣質上，不同氣質修養的畫家對線的把握各不相同，這與畫家所處的時代背景及生活經歷、學識修養密切相關。如北齊畫家曹仲達的“曹衣出水”描，受印度藝術的影響，塑造佛像時用筆剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼在身上，用筆細密，成圓弧狀，講求線之間的疏密排列變化，衣紋線條貼身下垂，如剛從水里出來，造型方式有顯著特點。隨著時代的變遷，人們的生活和審美發生變化，盛唐時國富民強、衣食豐盈，社會審美崇尚豐腴，這時相應地產生了筆勢圓轉、飄舉的“吳帶當風”的造型樣式。吳道子以線造型的筆法圓轉飄逸，遵循傳神的法則，注意整體形象塑造，他一變東晉顧愷之以來粗細一致的“鐵線描”，用輕重頓拙而有節奏的描法，筆勢圓轉，所畫人物迎風若舞，這在表現形式上是符合當時繁華的社會風貌的。

線的氣質因表現的樣式不同而呈現不同的審美特征，其粗細長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔、濃淡干濕等特點，在表現樣式上生動運用和有機結合。不同筆法的線產生不同的審美表情，如勻稱細致的“高古游絲描”，描繪物象是閑逸平靜的美；而方折硬挺的“折蘆描”，則更能體現棱角分明的情緒，再如表示愉悅的線流暢歡快沒有頓挫感；表示憂郁焦躁的線則艱澀停頓；曲線歡快活潑而直線寧靜舒展等等。同時，線的審美特征不僅僅是停留在玩味筆墨上，傳統中國畫講究“骨法用筆”描摹物象，觀察物象往往運用散點透視法更加自由地用線塑造物象，并通過墨分五色使線的表現力不斷豐富和增強，從而形成比較純粹的且富有傳神寫意的審美特征。

線的形式美感體現在線的組織與經營上。用線組織畫面，反復推敲畫面用線的排列穿插，利用襯托與反襯增強線的表現力，不同的排列規律、不同的對比安排形成不同的形式美感。藝術表達過程中，畫家還經常通過強化線的排列規律來增強線的形式美感，如陳洪綬筆下的人物，常常是三條或四條節奏類似的線平衡排列，來增強線的力度，并以線的組織秩序感來形成畫面節奏，增強畫面裝飾性的形式美感。

中國傳統繪畫的演進中，線的表現樣式和審美特征是不斷地豐富和增強的，從仰韶文化彩陶中簡潔的線，到戰國楚墓《人物馭龍》中行云流水的線；從東晉顧愷之《女史箴圖》中勁道、細膩、工整的線，到宋代梁楷《太白行吟圖》中酣暢淋漓意筆的線，畫家都通過用筆的粗細、快慢、順逆，用墨的干濕、濃淡，布局的疏密、交叉和走勢等來表達畫面的旋律感與節奏感，形成比較純粹的審美意趣。

線的表現樣式及審美特征是傳統繪畫美學的重要內容。就客觀而言，物象本身是不存在單純的線的，中國畫家在藝術實踐中錘煉出不同表現樣式的具有獨特審美特征的線，把以線造型升華為萬千物象的基本造型手段和形式。這與中國畫的意向造型觀念，崇尚寫意性文化精神是密切相關的，中國傳統繪畫線的表現樣式與審美特征，都積淀著濃厚的民族文化內涵。