音樂類真人秀節目的創新探索
——以楚天交通廣播《我也是歌手》為例

◎劉家虎 王 冉

一、背景分析

真人秀是一種有一定的情景設計和假定規則的、 大眾參與的、以紀實手段完成的娛樂節目。 “真”是特色，體現節目形態是真實的而非虛構的；“人”是核心，節目必須體現人格和人性；“秀”是手段，要求通過設置虛構的規則完成。 國內早期草根類選秀類真人節目，比如《星光大道》、《中國達人秀》等曾經創下不可攀越的收視高度。音樂類真人秀節目融合娛樂節目的兩要素：音樂和真人秀。 音樂的廣泛普及，真人秀的新形式， 這就注定這類節目具有一定的觀眾和聽眾基礎。

隨著時代的發展音樂類真人秀節目出現的主要模式有：早期草根真人選秀節目，比如《超級女聲》、《中國好聲音》等。 隨后又出現了明星競技真人秀節目，像《我是歌手》和《蒙面唱將》系列等。 這兩種多是在外國成熟的電視節目的模式的基礎上進行本土化的改造， 在我國的發展都逐漸趨于成熟，同時隨著時代的發展而有一定的發展和變化。

在廣播音樂真人秀節目的創新上，《我也是歌手》 開啟了一種新的模式：致力于素人歌手的打造和養成，即具有一定音樂素養的、 熱愛音樂的素人歌手前來電臺進行初賽展示，然后進入周冠軍PK 環節，成為周冠軍的才有機會參與地面季賽，直至年度總決賽。 這是一種新的嘗試。

二、節目概況

《我也是歌手》是楚天交通廣播推出的真人互動歌唱競技類節目節目，于2015 年1 月1 日開播，立志打造全媒體時代的素人歌手。素人歌手通過面對面的“技藝過招”，獲勝者可以登上巔峰演唱會的舞臺，完成音樂夢想。

具體的模式是這樣，節目首先海選面試，每周有四個素人歌手到廣播電臺參與直播竟演， 他們能否能夠獲得周冠軍的機會由場外聽眾票選和直播室內的專業聽審團決定。勝出的那位晉級地面季賽及決賽、爭奪年度歌王美譽。相較于其它音樂類真人秀，《我也是歌手》弱化了節目的對抗性，排名，找到一種可塑性更強的模式，“音樂+”概念，音樂+故事+人等被囊括其中。

節目有兩條主線，一條是音樂線，每期選擇一個音樂主題，結合音樂元素，進行現場演唱；一條人物線，探尋歌手及歌曲背后的故事，最終，呈現在聽眾面前的是一檔有情懷，有故事，有意義的音樂真人秀。

《我也是歌手》除了節目形式的特別，更重要的是，《我也是歌手》讓聽眾感受到一個真實的歌者。在這樣的形式之下，歌者的表現也更加放松和真實。 如在一期節目中，主持人王婷評價當期嘉賓歌手，來自同濟醫院的醫生吳立成，說他演唱中氣若游絲的感覺剛好符合 《氧氣》 這首作品的表達。 這樣真性情、不遮掩的態度，也是整個節目的風格——真實性。 原創音樂節目模式，更符合國內聽眾的審美偏好。

三、節目新創性分析

（一）素人選擇的創新

音樂類真人秀節目從平民化的選秀到明星競技秀，平民化選秀節目時期涌現了一批包括《超級女生》、《加油好男兒》以及后期的《中國好聲音》等。這一時期的選秀的主角兒是普通人，是平民化的選秀，造星，這一時期的星是人們大眾投票選出的，大眾追的。 歌曲的從新改編演繹，再加上頂端的樂隊的伴奏，從新打造經典。

《我也是歌手》選擇的素人歌手不是真正意義上完全沒有一點音樂基礎的選手，而是具備一定的音樂素養，熱愛音樂的選手。 比如：2016 年的年度冠軍王添翼是一名大學老師，他聲音特別，既有男子漢的陽光之氣，又兼具女性的柔美，尤其演唱鄧麗君的歌曲，簡直可以以假亂真。 獲得年度冠軍以后，節目組為他量身打造一場小型的“鄧麗君金曲演唱會”，采取售票的形式，依然場面火爆，引發聽眾好評。 后來節目組選送參與各類綜藝節目， 使他真正圓夢登上大的音樂舞臺夢想。 2019 年度冠軍吳俊豪是一位00 后的新星歌手等。這樣做的好處就是增加節目的可觀性，特別是在地面挑戰賽的時候，更具觀賞性和公平性。

（二）模式化和環節不定的結合

模式化是一檔節目走向成熟的重要標志， 模式化的一個重要的表現就是環節固定等，這樣做的好處，就是方便以后制作節目的時候可以有章可循，方便以后節目的制作。但是這樣做也有一個弊端， 每一個環節從頭到尾都是一成不變的，容易引起觀眾的審美疲勞。《我也是歌手》這檔節目每期大的環節都是一樣的， 海選入選者受邀參與 《我也是歌手》電臺直播，廣播里唱歌積攢人氣---爭奪爭冠軍---晉級地面賽---獲得年度歌王美譽，有時由現場聽審+主持人決定選手去留，有時候是現場觀眾投票決定的等。這樣做可以在模式中，加入一個變量，可以激起觀眾的好奇心，可以增強觀眾互動的積極性，可以延緩觀眾的審美疲勞。

（三）聚焦平凡人的夢想舞臺

《我也是歌手》聚焦平凡人的理想，助力他們追夢圓夢的暖心節目。這個節目激勵了無數心懷夢想的人們。讓素人挑戰者能夠在節目中大放異彩、享受榮耀，這就是《我也是歌手》有別于其他同類節目的最大特色，其背后鮮為人知的眾多細節更是讓人感動不已。

從節目組在制作階段給予素人的種種幫助和支持，就不難看出這一端倪：每一位素人歌手進行電臺展示之前，節目編導都會不厭其煩的解釋溝通， 電臺演唱時需要注意的問題等，以此幫助素人尋找差距、加強自身強項及適當調整應對策略；還通過加強素人的音樂培訓，幫助改編作品、選擇伴奏版本配置等各方面的細節入手， 盡量縮短素人選手在“專業”和“資源”上的距離，以此來提升素人挑戰者的表現力和自信，進一步保證“PK”的公平性，同時最大化的發掘他們身上的潛能，助力他們更好的完成一首首作品。

在決賽階段， 明星導師用自身的行動綻放出個人的魅力和光芒，同時也為素人能夠走得更好更遠用盡全力。《我也是歌手》正是用這一系列的方式，讓素人在與明星導師的雙向互動中超越自我、超越平凡，釋放出個人最大的能量，在舞臺上發出更耀眼的光芒。 節目卻再一次讓人們相信，只要有夢想，并敢于去努力追求，就一定能夠有夢想成真的一天。

四、反思與探索

雖然《我也是歌手》在很多方面做了創新探索，同時其也存在著一些問題：首先是節目規則不明確；其次是競爭被弱化，容易缺乏亮點。盡管目前所有的音樂類真人秀節目都有多樣的競賽機制，但《我也是歌手》反其道而行之，標榜自身是一檔音樂互動歌唱“圓夢”節目，把節目的宗旨定位成了為素人歌手助力、圓夢，但這樣的節目是否真能走出一條新路，還有待時間的考證。

內容為王時代到來。對于音樂真人秀節目而言，音樂為其內核，秀為其手段，無論是早期的草根選秀類還是后期的專業歌手競技真人秀，做出品質有保障的音樂作品，打造音樂經典才是節目的初衷。 《我也是歌手》致力于打造經典音樂，以素人歌手不凡的實力為基礎，優秀的專業導師和精良的音樂制作團隊為后盾， 在大眾文化和精英文化的之間找到平衡，這種創新與探索是值得肯定的。