大學舞蹈教學中舞蹈教育思維的拓展以及實現

冀霄宇

摘 要：隨著近些年我國國民經濟快的速發展，教育開始受到社會各界廣泛的關注。對于舞蹈教學而言，其在大學教學工作中有著極為重要的作用，它不僅僅是一門普通的學科教學，而且還是提高大學生審美水平以及藝術欣賞能力最為關鍵的途徑。將舞蹈作為大學的教學內容，除了可以充分展現出專業教育具有的功能之外，還能夠在一定程度上激發起學生心靈之美。這對于舞蹈教育教學工作來說，有著十分現實且重要的意義。為此，本篇文章就對當前大學舞蹈教學所具有的意義和作用進行了詳細闡述，同時還為舞蹈教育思維的拓展以及實現制定了相關的教學策略，希望借此能夠給我國舞蹈教育帶來一定幫助。

關鍵詞：大學舞蹈教育;思維拓展;實現路徑

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）24-00-02

舞蹈是一種展現美的藝術。雖然，觀眾在臺下觀看舞蹈表演時感覺不到其表演的難度，但實際上這是一個舞者在經過無數次失敗、多次重復且艱苦的學習、組織以及訓練之后才取得的成果。對于舞蹈而言，其不會受到時間還有空間等束縛，通過它可以展現出在某一段時間或者某一個時期的精神與民俗文化文明，而我們所需要做的即用心感受、體驗以及理解這一過程。[1]

一、大學舞蹈教學以及思維拓展的作用

在大學階段開展舞蹈教學工作在當前較為普遍，通過舞蹈教學能夠有效提高學生學習的核心素養，而且將舞蹈教育的思維進行擴展還有順利實現對于學生未來的學習以及工作都有著十分重要的作用。下面我們便對大學舞蹈教學所具有的意義進行深入分析。

（一）可以有效提高學生的審美水平

處于大學階段的學生，通過學習舞蹈可以有效提高自身的審美水平。目前，舞蹈教學往往就是借助一些優美且酷炫的舞蹈姿勢來展現出身體之美，利用多種類型的舞蹈種類來打造一個出色的形象外表，同時這也是我們追求和渴望美的一種具體表現。對于大學舞蹈教學來說，它能夠通過舞姿還有樂曲完美的結合，讓處在該氛圍之中的學生產生一定的樂感還有節奏感，從而可以實現對音律準確的掌控。

（二）有助于提升學生內在的素養

就舞蹈教育的本質而言，其可以有效提升學習者的精神境界。簡言之，舞蹈訓練實際上并非常人所想的一般，稍加練習便可取得一個較為理想的效果，它是一個極為艱苦且漫長的過程，而且部分舞種在進行訓練時還需要進行額外的團隊協作練習。因此，當大學生參與到舞蹈訓練中后，便會對自身吃苦耐勞以及堅持不懈的能力進行反復打磨，同時在該過程之中還能促使學生形成團隊協作的意識以及精神。除此之外，學生在舞蹈學習過程當中，也可以借助舞蹈這一特殊形式來展現出自身內在的思想、表達出內心的情感，從而讓自己的情感還有精力等得以充分釋放，最終保證大學生實現心理與身體均衡化發展。[2]

（三）有利于學生外在形體的改善

在大學階段開展的舞蹈教育，最根本的目的實際上并不是要培養學生的舞藝，而是要讓他們了解和掌握相關的舞蹈知識。所以，在大學階段進行舞蹈教學工作時，通常是由最為基礎的舞蹈韻律入手，從而讓學生能夠對基礎的舞蹈標志有一個簡單的認識和理解，并且明確舞蹈肢體具有的作用。和其他體育項目效果相同，舞蹈也可以有效提升人整體的身體素質，同時通過舞蹈學習，學生體態也能夠得到一定改善，并因此形成一個較為出眾的氣質。

（四）思維拓展的作用

由上述分析可知，大學生可以通過大學階段的舞蹈教學學到許多額外的知識，同時也可以從中獲取到其他科目所不具備的技能，其對于他們綜合素質的提升有著尤為關鍵的作用。然而，就現階段大學舞蹈教學的實際情況來看，絕大多數院校在舞蹈教學方面存在有明顯的缺陷，例如教師教學的形式以及方法較為落后、教學的模式相對傳統等。實際上，因為上述問題的存在導致舞蹈教學的最終質量很難達到預期理想化的效果，所以必須要開展教育思維拓展，借此來對現有的舞蹈教學體系進行科學完善。[3]

二、舞蹈教育思維拓展與實現的策略

（一）對舞蹈教育的原始性給予高度重視

對于舞蹈這項藝術而言，它出現的時間相對較早，有著極為悠久的存在和發展歷史，早在原始時期，人類的祖先便開始通過舞蹈來展現出自己內心的情感，而隨著其不斷地發展，在現代社會中，舞蹈這項藝術有了更為豐富的內涵，它除了可以表達出人們的喜怒哀樂之外，還成了一種生命情調具體的表達形式。現階段，在大學階段的舞蹈教學工作中，教師以及學校一定要對舞蹈教育的原始性給予高度重視，一方面必須要完善過去傳統舞蹈教學模式中存在的不足之處，另一方面需要使學生擺脫過去機械化學習的束縛，從而使他們可以對自身的身體有一個全面的了解還有控制，進而能夠更好地融入到舞蹈技能與知識的學習中。學生在舞蹈學習時，可以切實感受到舞蹈具有的作用，能夠體會到其產生的快樂，從而主動融入舞蹈教學工作中。上述所講的原始性實際上并非對傳統舞蹈教育模式進行的全盤繼承或者全盤否定，其所強調的是要重視對舞蹈之美的感受，從而讓學生從中切實感受到舞蹈藝術具有的魅力。[4]

（二）開展針對性的舞蹈教育教學

培養大學生基本的藝術素養，同時最大限度地提高大學生的身體素質還有審美水平，是現階段普通高等學校開展舞蹈教育教學工作最為主要的作用。在大學階段開展的舞蹈教學最主要的面向群體即大學生，所以，必須要充分掌握大學生實際的特點還有情況，并以此為出發點，挑選最為合適的且容易接受的舞蹈教學教材。另外，在舞蹈教學的內容方面，需要讓學生對舞蹈基本的肢體語言、肢體的協調性還有風格等有一個精準的把握，并輔助學生深入了解其內在的含義，最終讓他們的審美水平得到顯著提升。為此，在挑選或者編寫大學階段的舞蹈教學教材時，一定要與大學生實際的特點進行結合，從而最大程度的確保教材的合理性以及適用性。[5]

（三）將學生作為教學的中心

在舞蹈教學工作中應當把學生專業能力的培養作為教學的關鍵，并且將理論知識的學習、舞感的培養還有藝術修養的強化等工作置放在最為核心的位置。在對學生進行舞蹈教學訓練時，需要及時反饋以及強化學生的學習情況和狀態，及時指出與糾正學生在舞蹈動作訓練和理論教學過程中出現的不規范之處，從而輔助學生能夠更加出色地完成專業知識的學習，讓自己的舞蹈功力能夠快速達到一個較高的水平。

（四）對舞蹈的課程內容進行創新

對舞蹈的課程內容進行創新實際上就是指隨著時代與社會不斷發展，在挑選舞蹈的課程內容時應當要緊隨時代發展的潮流、與時俱進并進行適當的開拓創新，牢牢把握住現階段舞蹈的發展趨勢，對舞蹈專業的學生現實的發展需求進行全面考慮。簡言之，在設置舞蹈課程時需要先對學生具體的學習要求進行考慮，對學生舞蹈知識的學習進行適當指導，從而切實有效的培養學生的舞蹈修養。除此之外，課程的內容也需要強調學校自身舞蹈教學的特點，把舞蹈教育學、教學法、學科教學理論還有對應的教育心理學納入教學的范疇，同時還要充分結合當地的地方以及民族特色，最大限度地挖掘出地方性的舞蹈資源，從而對優秀的民族舞蹈文化進行宣傳，并對舞蹈文化的主旋律進行大力弘揚，最終實現對大學舞蹈課程內容的創新。

（五）激發學生對舞蹈學習的興趣

大學舞蹈教學除了要培養學生舞蹈動作以及理論知識之外，還需要激發起學生對于舞蹈學習的積極性，并以此來促使學生形成良好的美學鑒定能力以及藝術修養。為學生開展定期的優秀舞蹈欣賞與評鑒，引進當下較為流行的舞蹈元素，最終促使學生內心和教學產生共鳴。劃分興趣小組，讓學生對優秀的舞蹈作品進行模擬以及演練，從而深化他們內心深處對于作品的認識還有理解，進而讓學生養成出色的藝術修養，最終激發起學生對于舞蹈學習的興趣和動力。

三、結束語

總而言之，舞蹈并不會受到時間以及空間等因素的約束，其有著極為強大的生命力，而這也恰好是它能夠于歷史長河之中長盛不衰的一個重要原因。通過舞蹈教學可以讓大學生的思想得到進一步解放，同時還可以對人們的體質進行鍛煉，并展現出人們各具特色的個性，最終讓舞者審美的情感以及理念等得到顯著提升。除此之外，拓寬和實現舞蹈的教育思維，在學生未來的學習和生活中發揮著十分重要的作用，因此教師必須要充分認識到大學舞蹈教學工作具有的意義，強化原始性教學，讓舞蹈理論教學和實踐教學實現完美結合，進而制定一個具有較強針對性的舞蹈教學內容，借此來提高學生的舞蹈修養與能力，最終實現學生和大學舞蹈教育進一步的發展。

參考文獻：

[1]莊靜雯，謝芳.高校舞蹈教學中大學生創造性思維培養模式[J].當代教育實踐與教學研究，2015（04）：160.

[2]唐甜甜.關于大學舞蹈教學中舞蹈教育思維的拓展以及實現[J].才智，2018（19）：14.

[3]陳芳.舞蹈教育思維在大學舞蹈教學中拓展與實踐[J].藝術時尚：理論版，2014（10）：332.

[4]高鳴.高校舞蹈教學中大學生創造性思維培養模式[J].藝術教育，2019（06）：88-89.

[5]黎宗建.高校舞蹈教學中大學生創造性思維培養模式探析[J].鄂州大學學報，2014（08）：77-78.