陶瓷繪畫構圖藝術探究

劉立明 李亞萍

摘 要：陶瓷繪畫的構圖過程，需要將形狀、顏色、材料以及風格等眾多要素充分融合，在特定的章法與流程要點的基礎上，展現繪畫藝術意境與美感，只有這樣，才能真正體現陶瓷繪畫構圖藝術的真正價值，才能不斷創作出更具欣賞機制的藝術作品。在本文中，筆者將會以陶瓷繪畫構圖藝術的基本解答，及中國傳統繪畫的藝術內涵對陶瓷構圖藝術所產生的影響為切入點，針對陶瓷繪畫構圖藝術的各項要點與作用進行初步的分析與探討，希望借此可對眾多藝術從業人員與教育工作者起到一定的參考價值。

關鍵詞：陶瓷繪畫;繪畫構圖;陶瓷繪畫藝術

中圖分類號：J527文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）24-00-02

陶瓷繪畫是指在陶瓷上所進行的繪畫創作，這種創作形式，其使用的繪畫材料以及繪畫過程的實際難度，都與普通的繪畫過程有著很大的區別。雖然陶瓷繪畫已經擁有上千年的發展歷史，但是，想要創作一件優秀的陶瓷繪畫作品，不僅需要創作者投入大量的時間，更需要對陶瓷本身有著足夠的了解，且具備扎實的繪畫基本功與耐心。因裝飾方式與涂裝方式的不同，陶瓷繪畫可分為釉上彩、釉下彩與釉中彩，在實際的使用中，需要根據具體的創作目的進行調整。

一、陶瓷繪畫構圖藝術的基本解答

構圖也叫布局，而在中國傳統繪畫體系中，陶瓷繪畫構圖過程被稱之為章法，而章法則是古代藝術六法中位居經營位置。雖然當下與古代的叫法存在一定的差異，但陶瓷繪畫構圖藝術的本質卻沒有任何區別。[1]構圖是創作者所要表達的主題與內涵，人們將各類圖像與線條在合理的組合方式下，形成與陶瓷藝術品相融合的完整畫卷。創作者在展現陶瓷繪畫構圖藝術過程中，不僅要充分掌握色彩的變化，也要根據形式美與展現內容的需求，對構圖過程進行更為細致的調整，最終將自身的思維想法布局到陶瓷作品中。

陶瓷繪畫是我國傳統繪畫藝術的延展與升華，其對人物與事物的靈活展現，更是完美突出了華夏民族在繪畫領域中所占據的獨特地位。構圖藝術是陶瓷繪畫的根本，可以將其理解為整體畫面的框架與方向的布局，是色彩與完美畫卷的基礎，因此，構圖藝術需要每一位創作者充分理解并掌握。

二、中國傳統繪畫的藝術內涵對陶瓷構圖藝術的影響

陶瓷構圖藝術源于中國傳統繪畫技巧，因此，想要從更深層次尋找陶瓷構圖的真正本質，需要對中國傳統繪畫的藝術內涵實施全面剖析與解答。

中國繪畫對于意境以及藝術家的主觀思想的展現，通常不受空間限制，從表面上看，通常其長寬比處于一種失調狀態，但是，正是因為這種失調，才表現出中國繪畫在格局與視野上的超然。西方繪畫從本質上講，更像是將攝影還原，以焦點視角的形式，空間框架被嚴格固定，并遵循黃金法則。如果說西方繪畫是將看到的事物在畫卷上展現，那么中方繪畫就是將藝術家腦海中所想象到的所有感受與需求充分展現，可能在一張畫卷上融入多個不同的場景。在畫卷中，人的視角始終在移動，因此，中國繪畫可以理解為動態藝術，可以將所有可見與不可見的景象全部映入其中，而這種透視方法也被稱之為多點透視，或者是散點透視，進而形成空間感與立體感，所有物體都在平面上有效展示，層次感與動態感極強。[2]而這種層次感與動態感，更是賦予我國傳統陶瓷構圖藝術的生動靈性，人們在欣賞這些陶瓷作品時，藝術思維空間得到無限的拓展，同時，陶瓷藝術品自身所具備的活靈活現，更是被廣大藝術愛好者拍案稱絕。

傳統繪畫藝術的內涵所具備的魅力與空間感無可估量。藝術家所采用的透視現象，通常近大遠小，因此也可稱其為遠近法。散點透視構圖藝術手法是中國傳統畫家在創作過程中所不斷總結與推演出的藝術成就，更是一種原創構圖方式。例如，北宋著名畫家張擇端所繪制的“清明上河圖”，生動形象描繪了北宋年間，都城汴梁繁華盛景，其內部不僅涵蓋了大量不同的景點，更是融入不同的人物與行為，讓整張畫卷始終處于動態效果。“清明上河圖”以汴河為中心，從汴梁郊外開始，一直到城內的熙熙攘攘，不僅有著大量的亭臺樓閣，也能看到遠近的街道與行人，雖然畫卷有著很多的景點，但是無論人們從哪一角度去欣賞，都能看到相同的比例大小，多重景色的嵌套融合，最終形成擁有極高欣賞價值的藝術瑰寶。如果“清明上河圖”采用西方的繪畫思想進行制作，那么很多遠處以及相鄰的景色根本無法繪制出來，這一特點，不僅是中國傳統繪畫透視法的有效展現，更是其藝術與內容上魅力所在。

三、陶瓷繪畫構圖藝術的要點探究

（一）散點透視構圖的陶瓷立體繪畫

散點透視法所具備的獨特魅力，也被人們應用于陶瓷繪畫中。人們在造型各異的陶瓷器皿上，利用散點透視法，繪制構圖，并將各類景色與人物映入其中。陶瓷器具的形狀雖然多為正方形與圓形，但是，也存在著很多其他形狀，這就讓人們在進行陶瓷繪畫過程中，擁有了更多的藝術構造空間。藝術家在進行陶瓷繪畫過程中，可以充分利用陶瓷器具自身的形狀特點，將不同的繪畫技巧與景色展現得淋漓盡致。從空間角度出發，陶瓷繪畫構圖藝術與通常意義的繪畫存在很大的差異，其本身就是一個完整的立體中國畫。藝術家在進行陶瓷繪畫時，需要充分考慮陶瓷器具自身的形狀特點，并根據其大小與空間等因素，將多種不同的河山景觀進行濃縮，最終展現在瓷器的畫面中，猶如人們在看一個立體沙盤，一切景色一目了然。當人們欣賞陶瓷器具上的繪畫作品時，可能一瞬間就看到上千里之外的景色，也可能看到很多近在咫尺的人物。[3]如果藝術家在創作過程中，沒有使用散點透視法進行構圖，那么實際的視覺效果將嚴重受限，很多景物只能展現一個片段，思維上的空間感與想象力被嚴重限制，更無法感受到壯闊的河山與景色，更無法形成宏偉且極具震撼力的偉大藝術結晶。

（二）陶瓷的藝術裝飾設計

陶瓷藝術作品在實施裝飾性設計過程中，畫卷中的一切元素，無論是人物、花鳥、山水，抑或是花紋，均立足于章法之上的整體構思。藝術陶瓷的視覺效果不同于中國畫，藝術家在繪制過程中，需要充分考量陶瓷器的實際類型、品種等等，因此，在進行具體的構圖過程中，藝術裝飾設計不僅要展現藝術家自身的思想與品位，還要考慮實際器具外形的具體要求。不同的陶瓷器型有著不同的展現題材，而這些器型與藝術裝飾設計的完美融合，又充分展現了我國傳統道家思想中的和諧與自然，所以，陶瓷的藝術裝飾設計，不僅僅是一種藝術上的美，更是文化歷史內涵以及我國古代精神文明的首要表征。藝術裝飾設計在充分考量以上眾多因素后，就可通過藝術家自身的想象，首先在思想空間中進行構圖，也就是“胸有成竹，意在筆先”，在表達作品意義與內容的前提下，充分展現獨特的藝術風范與魅力。

（三）陶瓷繪畫構圖藝術中的意境感悟

意境是每一位中國傳統畫家所終身追求的目標，而意境更是陶瓷繪畫得以長遠發展的根本基礎。意境不單單是將特定的場景與人物進行展現，更是實際場景掩蓋下，因多種不同的生活形式以及藝術家自身的情緒所產生。[4]從意境本質角度去分析，其來源于實際景色與人物，但是，又脫離于實際，存在于人們的藝術想象空間之中。意境賦予了中國傳統繪畫真正的情感，更是陶瓷繪畫構圖藝術的精髓，是作品活力的根本。我國陶瓷繪畫受到文化流派以及地域文明的影響，在實際的技巧與寫意層面有著一定的差異性，實際的意境展現過程更是豐富多彩，而這些，正是陶瓷繪畫構圖藝術的核心魅力所在。

（四）陶瓷繪畫構圖藝術中的線條設計

線條構造是中國傳統繪畫必不可少的一部分，也是在中國造型藝術中，最為經典且最具精神內涵的符號，它隨著時代的變遷而不斷變化與自我完善，最終形成整個漢文化的根本。陶瓷繪畫構圖藝術中，線條賦予陶瓷藝術品真正的生命力，而多種不同社會生產與活動形勢，更是線條所要表達的實際情緒，反映了人們的追求與思想。

（五）陶瓷繪畫中構圖的地位與表現形式

構圖是每一份陶瓷繪畫藝術創作中所必須實施的階段，也是藝術家根據主題的相關要求以及實際的精神發展，將多種藝術要素進行組織與排列，最終形成完整且和諧的畫卷。陶瓷繪畫是一種視覺藝術享受，當人們在欣賞陶瓷藝術品時，其首先看到的就是整個畫卷的構圖，而構圖更是創作者精神內涵與思想的直接表現手段。

人們在進行構圖過程中，通常不會將整個畫面鋪滿，而是存在著大量的留白，這些以意境為基礎的留白，讓人們的想象力得到充分的發揮，更是在意境本質上所能展現的藝術語言。因此，陶瓷繪畫的已經美感，猶如文學語言一般，通常會借用多種不同的表達手法，例如：擬人、隱喻等技巧，通常也會被應用于陶瓷繪畫藝術領域中，極大拓展了作品自身的文化性與觀賞性。

四、結束語

陶瓷繪畫是我國文化歷史發展中的精髓之一，其所涵蓋的技巧與精神品質，需要人們在藝術發展過程中，不斷繼承與發揚，讓每一位陶瓷欣賞者都能感受到陶瓷繪畫魅力，進而展現傳統藝術文化所具有的真正價值。

參考文獻：

[1]林明煌.淺談陶瓷繪畫構圖藝術[J].江蘇陶瓷，2018，51（02）：12-13.

[2]顏榮湖.關于陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計的關系探析[J].文藝生活·中旬刊， 2018（12）：27.

[3]高方志剛.陶瓷繪畫中的構圖方式及國畫元素分析[J].大眾文藝，2017（06）：61.

[4]范雯，陸璇.論中國畫構圖在陶瓷繪畫中的運用[J].美術教育研究，2014（23）：72.