“謝赫六法”在中國水墨人物畫中的運用分析

徐書凝

摘 要：中國水墨園繪畫具有悠久的發展歷史，其具備獨特的畫法，主要表現在線條和墨的應用上。在謝赫《古畫品錄》中，講述了人物畫創作的六種基礎原則，就是謝赫六法。本文簡要闡了“謝赫六法”之間的內在關系以及影響，并提出“謝赫六法”在中國水墨人物畫中的運用，以供參考。

關鍵詞：謝赫六法;中國;人物畫;運用

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）26-00-02

在我國美術發展史中，對中國水墨人物畫的起源時期并沒有明確定義，但白描人物畫至今已有2000余年的發展歷史，依據是20世紀70年代于長沙出土的春秋戰國時期的人物畫。而東晉時期知名畫家顧愷之，其憑借自身才華與較強的繪畫能力，系統化地反映出人物觀察新方式，從而出現了對于人物形象個性的藝術表現，拓展了繪畫藝術視角，提高了中國傳統人物畫作品繪畫要求，可以說顧愷之所提出的繪畫理論為中國人物畫創作打下了基礎。直至魏晉南北朝時期，謝赫撰寫了我國首部系統化的繪畫著作——《古畫品錄》，書中提出的繪畫立法不論是在當下還是后世，均帶來了深遠影響?！豆女嬈蜂洝肥冀K對中國繪畫技法發展發揮著指導作用，多數畫家一直將謝赫六法視作評價繪畫作品成敗的關鍵指標。到了唐朝、宋朝時期，我國水墨人物畫已發展成熟，其并非純粹的水、墨，或者黑色、白色，繪畫創作材料已添加了些許色彩。因此，探討“謝赫六法”對中國水墨人物畫的影響，分析“謝赫六法”在中國水墨人物畫中的運用，對我國水墨人物畫發展具有積極影響。[1]

一、“謝赫六法”之間的內在關系

南朝齊梁時期畫家謝赫曾經在自身創作的《古畫品錄》中提到“六法論”，其囊括氣韻生動之法、骨法用筆之法、應物象形之法、隨類賦彩之法、經營位置之法以及傳移摸寫之法。森羅萬象的六法，從內化為體現對象所具有的精神氣質、表達創作者對客體的直觀感受，到外化利用筆墨描繪表現人物對象的形體、色彩、造型以及構造，最后到畫面整體結構效果與教師傳授的知識和學問等，基本覆蓋了繪畫創作的各個方面。六法均是獨立的個體，但是相互間又存在聯系。氣韻生動在謝赫六法中占據重要地位，亦是我國繪畫創作的實質與所追求的目標。從謝赫六法提出以后，氣韻生動就始終是我國所有畫家繪畫創作過程中追求的最高境界。六法中的骨筆用法是指我國傳統繪畫中的筆墨應用，用筆注重勾、皴、擦、點、染，用墨注重干、濕、濃、淡等。這部分最基礎的筆墨畫法看起來簡單，但事實而言，正是筆墨的不斷變化才能彰顯繪畫對象所具有的精神風貌。筆墨形成的是外在形象，呈現的卻是內在精神。畫家黃賓虹曾經在總結自身經驗時提及，筆墨雙全才是中國畫作的最高境界。謝赫六法中的應物象形是根源，外形相似則內在含義相似。唐代著名畫家張彥遠曾經說過，骨氣形似，皆本于意。六法論屬于一個整體，如若想真正做到氣韻生動，無法脫離筆墨呈現、形體塑造以及構圖立意。其他剩余五法都無法脫離氣韻生動，反之則是只有技法卻沒有靈性。藝術需要呈現人們的真實和品質，有真實、生動的情感流露，才可保留下最誠懇的藝術。[2]

二、“謝赫六法”對中國繪畫的影響

“謝赫六法”的提出，構建了相對完備的美術理論體系，即以所畫對象內在精神表現、表達創作者對于客體的感情與評介為基準，到以畫筆刻畫物象化形態、色彩與整體畫面布局、模寫作品與構圖等，將創作與流傳等層面均囊括進去。自“謝赫六法”提出以后，我國古代時期繪畫真正邁進了理論自覺道路，而“謝赫六法”亦成為后世畫家評介繪畫作品的主要標準。從南朝至現代，“謝赫六法”被視作我國古代評介繪畫作品的關鍵性美學原則與標準，其包括：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置以及傳移模寫。在實際繪畫創作過程中，應準確掌握理論概念性與實踐性之間的關聯，從而明確謝赫六法在繪畫作品當中占據的不同比例。對于美術欣賞和評介，應積極吸收前人經驗，根據謝赫六法順序對繪畫作品展開欣賞和評價。而對繪畫創作來說，更應重視實踐性的把握，將傳移模寫置于首要地位，所謂傳移模寫指的是透過臨摹前人成功繪畫作品，汲取其經驗來提升自我。對美術初學者來說，應依托于臨摹這一繪畫方法，從而學習專業領域前人經驗并傳承其優秀技法。

三、“謝赫六法”在中國水墨人物畫中的運用

（一）“謝赫六法”在水墨人物畫線條的表現

中國傳統水墨人物畫與西洋畫線條表現存在一定差異，其主張骨法用筆。具體而言，其講究人物形象構成的骨骼筋肉關系，以及起筆、運筆和落筆之間變化關系的筆法應用。謝赫所提出的骨法用筆便體現出了轉向骨力與力量之美，即筆法應用的藝術表現。我國古代繪畫注重線條造型的勾勒，人物形象結構、表情與體態等要素，只能憑借線條繪畫的精準性、畫家用筆力量感的改變來表現。在謝赫時期后，骨法用筆漸漸成為繪畫作品評價的主要指標，這是我國古代傳統繪畫創作獨特的民族風格以及材料工具生成的美學原則，亦是線條粗細交錯與長短勾勒的有效概括。筆法的豐富是傳承與發展謝赫六法的具體表現，更為中國水墨人物畫作品添加了深厚的精神內涵，也充分體現出了我國傳統人物畫作品的藝術魅力。線條勾勒的五種筆法所匯集而成的骨感之美能夠生動、靈活的呈現出各類服飾材質道具質感與不同肌膚的美感，從而體現出更強的藝術表現力。比如，畫作中人物形象身體發膚等都可透過骨感之美靈動地表現出來，對于體現人物不同性別、年紀、服飾、皮膚與其他道具裝飾，可透過虛實交叉與粗細不一的線條加以區分。只要畫家熟練掌握高水準的線條藝術表現力，便可利用相似模式解決各類問題，若想創作出優秀的水墨人物畫作品，要憑借線條虛實、軟硬與粗細等實現?？傊?，線條勾勒的剛柔并替、粗細不一以及方圓變化等特征是人物形象表現的主要方法，所以，只從人物形象構成的線條中便可看出該人物精神面貌與氣質。傳統水墨人物畫創作中，線條可呈現出人物形象的骨感美，合理應用線條對畫作最終呈現的藝術效果具有直接影響，因此有著擬人化的藝術審美準則。

（二）“謝赫六法”在水墨人物畫筆墨的表現

在畫水墨人物畫作時亦應重視筆墨的合理應用，為了真正彰顯描繪物體的形體感，所運用的墨應具有干濕濃淡的科學變化，既是墨劃分五色包含的元素。在唐朝之后，墨分無色主要體現墨色的深淺，往往是指焦濃重淡清。墨能夠表達層次感，筆墨中所講到的濃淡虛實，亦就是表現人物形象的凹凸現象。圖像中所體現的前體寬度與色彩的變化，亦有色塊水分的不斷變化等均減少描繪對象內部所具有的空間距離，而形成濃厚感或是體積感，并且還可以呈現出描繪對象所具備的精神風貌以及性格特點。換句話來講，筆墨的運用給予所繪畫人物形體一定的生命力，如同謝赫六法中講述的氣韻生動。氣韻生動即是指畫家在描繪人物眼睛時所傳輸出的內在情感，就是內在精神與內在靈魂，簡稱為傳神，故而，對后人描繪人物畫時所體現的傳神具有引導作用。氣韻生動，即指畫家在描繪人物形象時具備一種生動形象的氣度神韻，將人物賦予生命力。氣韻，原來是魏晉時期人物品藻的用詞，比如氣韻豐厚、風俗韻事等。用淺顯易懂的話而言，即是將人物描繪的栩栩如生，吸人眼球，能夠給人們帶來一種獨特的美感與視覺享受。氣韻生動是衡量畫家描繪人物形象好壞的重要標尺，我國后代繪畫理論家通過自身的感受與認知，把氣韻生動延伸到評判我國人物畫之外的藝術作品，比如《論畫書簡》中提到的氣關筆力，韻關墨彩。氣韻和傳神均在描繪人物形象所具有的精神特點，然而傳神這一詞匯在畫家顧愷之以及后人，大多皆指人物面部特別是眼睛所傳輸出的內在靈魂，而氣韻則是指人物的整體所傳輸出的內在情感，將人物所具有的氣質與風度描繪得淋漓盡致，致使人特有的韻可以描繪在紙上。

（三）“謝赫立法”在水墨人物畫寫意的表現

水墨人物畫和工筆人物畫存在一定差別，工筆人物畫主張人物畫像的寫實性表現，隸屬具象化畫種，其落筆相對拘束，勾勒的線條較為精細。水墨人物畫落筆具有隨意性，不受拘束，講究寫意性表現。水墨人物畫并不要求創作者精準刻畫人物形象，所描繪的人物形象處在“似”和“不似”之間。這是由于其主要表現的是整幅畫作線條與水墨的藝術韻味，創作者在繪畫過程中應滿足意在筆先。在落筆前應明確如何運筆才可將自身對于事物產生的激情透過筆墨變化呈現出來。此外，筆墨的變化彰顯人物形體結構，進而突出其生命力。這與謝赫六法中的應物象形存在一定相似性，創作者的描繪應與所映射的對象形似，并重視形的描繪，旨在透過精準的形有效傳達“神”。

四、結束語

綜上所述，從南朝到現代，謝赫六法始終被應用、豐富與發展，現已成為我國繪畫理論體系中最具包容性的理論原則。“謝赫六法”不但對古代時期繪畫創作具有深遠影響，而且對后世畫家與當代畫家創作以及繪畫技法應用等層面均產生積極影響，同時也激勵著我國繪畫界學習者積極積累成功經驗，汲取先人成功繪畫理念，并持續創新，推動著繪畫與美術學習上升到全新高度。

參考文獻：

[1]陳若鷗.謝赫“六法論”的當代意義研究[J].美術教育研究，2019（23）：46-47.

[2]徐明童.論謝赫“六法論”在中國美術理論中的影響[J].美與時代（中），2018（12）：6-7.