鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養策略分析

胡若曦

摘 要：伴隨經濟的發展，教育事業發展到一個新的階段，不僅重視學生理論知識的學習，同時也重視學生興趣培養，注重學生的綜合素質發展。在鋼琴演奏中為了提高鋼琴演奏水平，不僅要求學生擁有非常熟練的演奏技巧，擁有非常扎實的基本功，同時也要求學生擁有比較好的音樂表現力，能夠在鋼琴演奏時將鋼琴曲的思想感情傳達給觀眾，使得觀眾與鋼琴演奏產生情感上的共鳴，給觀眾給予聽覺上的沖擊。因此，在鋼琴教學的過程當中教師不僅僅重視教導學生音樂技巧，也需要采取有效措施培養學生的音樂表現力，從而更好地傳達鋼琴曲目的思想感情，提高鋼琴演奏的水平。本文便首先講述鋼琴演奏技巧的訓練以及音樂表現力含義，其次講述鋼琴演奏技巧的訓練措施，最后講述鋼琴演奏音樂表現力的具體培養措施，以此來供相關人士參考與交流。

關鍵詞：鋼琴演奏技巧訓練;音樂表現力;培養策略

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）26-00-02

每一首優秀的音樂作品當中都蘊含著作曲家充沛的思想感情，音樂以及情感兩者是相互融合的，不可分開。鋼琴作品中擁有自己的音樂形象，并且鋼琴曲目也包含作曲家的思想感情。為了能夠幫助觀眾在傾聽鋼琴演奏時感受到作曲家的思想感情與情感，形成情感上的共鳴，便對演奏者提出了更高的要求，演奏者需要采取靈活的鋼琴演奏技巧以及音樂表現力。更好地傳達以及表現作曲的思想感情。因此，在鋼琴教學中為了提高鋼琴演奏者的水平需要及時的轉變傳統的教學模式，促進教學模式的創新，不僅需要學習簡單的彈奏音符以及曲目，同時也需要培養音樂表現力，在彈奏的過程中表達鋼琴的思想感情，更好地讓作品與觀眾進行相互融合。

一、演奏技巧與音樂表現力的含義

在學習鋼琴時需要把握一定的技巧，以此提高鋼琴演奏水平。鋼琴演奏技巧主要包括身體技巧以及練習技巧。身體技巧主要指手指技巧，手腕技巧以及手臂技巧等身體上的訓練技巧方法，通過在鋼琴學習時利用身體技巧的方法進行訓練能夠減少演奏的難度，保證鋼琴演奏的順暢性[1]。練習技巧主要是指鋼琴演奏者在長期的訓練中對曲目進行反復的訓練，加強對作品的理解，掌握有效的讀譜方法以及具體的練習方式。鋼琴音樂表現力主要是指在鋼琴演奏時剛演奏者所表現的音樂內容的能力。音樂表現能力的培養是一個長期的過程，音樂表現力也主要是演奏者的音樂理解力和對音樂的感受力，兩者在音樂表達中是相互依存的，缺一不可[2]。在鋼琴演奏之前，演奏者便可以提前了解所演奏的曲目，通過深入理解鋼琴曲目，加強對于作品的理解，運用高超的技術將音樂作品的內容充分地表達出來，并且發揮感動欣賞者的能力，讓聽眾與鋼琴曲的思想感情充分的融合[3]。當學生的音樂表現能力越強，所演奏中表現的音樂內容更加深刻，會給傾聽著帶來更加深刻的聽覺沖擊。音樂表現力屬于鋼琴演奏的靈魂，對于鋼琴演奏者而言，通過掌握高超的演奏技術并且具備良好的音樂表現能力，能夠在演奏時表達出鋼琴作曲家的思想感情。因此，為了提高鋼琴演奏水平便要求學生不僅需要做好彈奏技巧訓練工作，同時教師也需要在日常訓練時重視學生藝術專業素養以及音樂表現力的培養，將學生音樂表現能力的培養作為鋼琴教學的重要目標[4]。

二、鋼琴演奏技巧的訓練方法

（一）身體技巧

1.手指技巧

在鋼琴演奏時需要發揮手指的作用，手指的靈活性是影響鋼琴演奏水平的關鍵因素，作為彈奏鋼琴的重要部位，因此在鋼琴演奏時需要加強對手指指法的訓練。為了讓學生更好地掌握鋼琴演奏手指的技巧，便要求教師對學生的手指進行針對性有效的訓練，從而，在教師的指導下，學生逐漸地克服每個手指在彈奏過程當中出現的問題，幫助手指能夠靈活地使用，具有比較堅強的支撐力，同時還需要采取打開手指的重要途徑，通過對鋼琴演奏時所使用的四指進行特殊的訓練，能夠有效地提升手指的獨立性以及靈活性[5]。

2.手腕技巧

在演奏的過程當中手腕一般具有上下、周旋以及左右三種方式進行鍛煉，在進行上下運動時是鋼琴演奏樂譜當中最為強勁的音符 主要包括跳音，八度以及和弦等等。在演奏的過程當中，為了放松手腕便要求演奏者的手腕可以在比較短的時間內進行小幅度的活動，通過運用集中的力量彈奏音樂，能夠彈奏出強而有力的音符。左右運動時周旋運動是非常重要的，在掌握手腕技巧時具有一定的難度，因此為了提高技巧掌握的效率，便要求學生自主的進行訓練，逐漸的掌握手腕技巧[6]。

3.手臂技巧

在鋼琴演奏的過程中手臂扮演著極其重要的角色，手臂進行靈活的使用，因此為了放松手臂也保證演奏的順利以及演奏的水平，便要求學生充分地認識到手臂也在鋼琴演奏當中的作用，在彈奏八度和弦的時候需要認識到手臂是主要的支撐點。除此之外，由于鋼琴的曲目是波折的，在樂曲轉折處和轉彎處，也需要重視手臂技巧的運用，保證手臂的靈活使用。

（二）指法練習的訓練技巧

在鋼琴演奏時教師扮演著重要的角色，因此在鋼琴演奏的時候，教師需要引導學生注意不同調的音階和弦以及發音的訓練，從而在傾聽的過程當中逐漸的掌握演奏的基本指法。在此基礎上，教師也需要積極的引導學生學習以及演奏該作品，并且進行及時的彌補。根據學生當前的實際情況開展針對性的指法訓練，從而提升學生的指法水平。

三、鋼琴演奏音樂表現力的主要培養方式

（一）分析作品創作的背景

每一曲優秀的鋼琴作品當中都包含著作者充沛的思想感情，鋼琴作品的制作是以一定的環境背景為前提的，由于演奏者具有相似的人生經驗以及體驗，能夠更好地理解鋼琴作曲所表達的思想感情，能夠在演奏的時候表達出作者所要表達的思想感情，從而讓觀眾樂鋼琴音樂作品之間產生情感上的共鳴。為了能夠更好地幫助學生提高鋼琴演奏音樂表現能力，要求老師帶領學生走進音樂作品當中邊傾聽作品以及觀看作品。例如教師可以將作品相關的背景信息，比如創作的時代背景以及作曲家經歷等等傳授給學生，從而讓學生更好地理解以及把握其中的思想感情，提高學生的音樂表現能力。在鋼琴作品演奏的過程當中發揮作者充沛的思想感情，讓學生提前掌握作品的感情，并且從情感出發，更好地理解以及演奏，從而感染觀眾。因此在實際的教學過程當中，教師便可以帶領學生了解時代背景，作曲家的生平以及作品風格等等，從而幫助學生更好地處理音樂內容風格以及表現技巧之間的關系。

（二）引導學生培養感知能力，詳細的研究樂譜

在鋼琴學習時為了能夠提高音樂表現能力，便要求學生在休閑時間內仔細的研究樂譜，研究樂譜是把握作曲家思想感情的重要方法之一。因此，在研究樂譜之前，需要理解音樂的語言，從樂譜上尋找答案，找到掌握音樂演奏技巧的主要方法，提升演奏的水平。在讀樂譜的時候主要是要求演奏者提前將樂曲當中的所有內容記憶下來，教師可以讓學生提前掌握非常熟練的演奏指法，從而讓學生在實際的音樂演奏現場時保證音樂演奏的流暢性。除此之外，在鋼琴演奏時，樂句關系也是一個非常重要的內容，因此學生在研讀樂譜的時候需要做好標記，找出樂句之間的關系，從而更好地進行演奏。 最后，教師也需要發揮引導作用，引導學生學習豐富的理論知識，了解相關內容，從而讓學生養成自主學習的習慣，對所接觸的音樂作品進行思考，了解音樂作品的內涵，從而提高音樂表現能力。

（三）激發音樂學習興趣

為了培養學生的音樂表現能力，便需要采取有效的措施，激發學生對于音樂學習的興趣，提高學生的鋼琴演奏水平，讓學生能夠積極主動地投入到鋼琴音樂學習當中，深入的了解鋼琴音樂作品中所蘊含的思想感情以及內容，將自身的情感與鋼琴演奏充分融合，從而表達出鋼琴演奏作品中表達的思想感情，讓作品演奏更加具有靈性。因此，在指導演奏技巧以及表現力的時候，教師需要讓學生從學習中感受到樂趣。教師可以組織學生進行表情的模擬，根據不同節奏的音樂進行表情模仿，通過采取該種方法能夠讓學生更好地投入到鋼琴演奏學習當中，理解作品內容，提高音樂表現力。

四、結束語

在鋼琴演奏時，為了能夠讓觀眾與鋼琴作品產生情感上的共鳴，不僅要求學生具備優秀的演奏能力，掌握豐富的演奏技巧，同時也要求學生具備一定水平的音樂表現力。因此，教師在鋼琴教學時需要重視培養學生的音樂表現力，讓學生更好的感受到作品所表達的思想感情，讓鋼琴演奏更具感染力。

參考文獻：

[1]王璇.鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養[J].百科論壇電子雜志，2018（07）：616.

[2]趙忠群.鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現能力的培養[J].北方音樂，2018， 38（19）：86.

[3]孫萬玲.鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養[J].北方音樂，2018，38（18）：53.

[4]翟羽佳.鋼琴演奏技巧訓練和音樂表現力的培養[J].文藝生活·下旬刊，2018（12）：96.

[5]白敬徵.鋼琴演奏技巧中音樂表現力的培養[J].交響（西安音樂學院學報），2018， 37（02）：107-110.

[6]李美慧.鋼琴演奏中音樂表現與演奏技巧的關系[J].戲劇之家，2018， 300（36）：62+64.