關于中國鋼琴創作和發展的思考與探索

李曉亮

摘 要：自傳入中國以來，作為“舶來品”的鋼琴經過長時間的發展逐漸形成了具有中國風情的鋼琴藝術，一些優秀的藝術家創作出了許多經典的中國鋼琴作品。經過一百多年的發展，中國鋼琴藝術創作也展現出了鮮明的特點，中國鋼琴藝術創作不斷地推陳出新，獲得了良好的發展，并呈現出了民族化、現代化、多元化的發展趨勢。基于此，文章對中國鋼琴創作和發展進行深刻的思考與探索，以期可以創作出更多優秀的中國鋼琴作品，中國鋼琴藝術在新時期也能夠獲得更好的發展。

關鍵詞：中國鋼琴藝術;創作;發展;特點

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）27-00-02

隨著中西文化的交流與融合，鋼琴作為一種典型的“舶來品”傳入到中國，中國鋼琴藝術創作雖然取得了一定的成就，涌現出了許多優秀的中國鋼琴作品，但是數量有限、影響力有待于進一步提升，中國鋼琴藝術的發展仍然面臨著一定的困境。因此，文章對中國鋼琴藝術創作的特點進行簡單分析，并對中國鋼琴藝術的發展提出相關的策略建議。

一、中國鋼琴藝術創作概述

時至今日，鋼琴作為一種“舶來品”在我國已經經歷了一百多年的發展歷程。新中國成立后，中國鋼琴藝術迎來了前所未有的發展機遇，呈現出了良好的發展態勢，大批中國鋼琴藝術作品誕生，繼趙元任的《花兒與湘江狼》《和平進行曲》、賀綠汀的《牧童短笛》以及丁善德的《春之旅》組曲、《序曲三首》等中國鋼琴作品之后，馬思聰的《三首舞曲》、廖勝京的《火把節之夜》等具有濃郁中國風情的鋼琴作品不斷出現。改革開放之后，中國鋼琴藝術創作更是煥發出了勃勃生機，進入了繁榮發展時期，汪立三創作的《東山魁夷畫意》《夢天》、王建中創作的《彩云追月》、劉敦南創作的《山林》以及譚盾創作的《八幅水彩畫的回憶》、陳怡創作的《多耶》、趙曉生創作的《太極》等鋼琴作品具有鮮明的民族風格，受到了人們的廣泛青睞，中國鋼琴藝術創作呈現出了百花齊放、萬紫千紅的繁榮景象。

二、中國鋼琴藝術創作特點分析

（一）與民歌改編相聯系

民歌是民族民間音樂的重要組成部分，受眾廣泛，傳唱性極高，與勞動人民的生活實踐緊密聯系在一起，無論在歌曲內容方面，還是在歌曲旋律方面都具有鮮明的特點。民歌具有獨特的民族性特征，在中國早期的鋼琴藝術創作中，有很多鋼琴作品就是由民歌改編而成的，例如汪立三的《蘭花花》這一鋼琴作品就是根據陜北民歌改編的，將民歌用鋼琴創作的形式進行表現，既具有民間音樂的民族性、民間性、地域性，還賦予其更多的文化性、現代性，是東西藝術融合的最佳體現。因此，民歌對于中國早期的鋼琴創作具有重要的影響，與民歌改編相聯系是中國鋼琴藝術創作的顯著特點之一。[1]

（二）根據歌曲創作

對于中國而言，鋼琴是一種“舶來品”，所以，中國鋼琴藝術創作缺乏長期的文化積累，以致根據原有歌曲進行改編是其初期創作的一種主要形式，也是眾多中國鋼琴藝術作品所具有的共性特征。例如鋼琴協奏曲《黃河》就是根據冼星海的《黃河大合唱》進行創作的，這一具有中國風情的鋼琴作品在樂曲規模、樂器性能發揮等方面都有了極大的提升。這種鋼琴作品的創作雖然根據歌曲進行創作，以歌曲為基礎而創作完成，但是在感情鋪陳方面更加的合理，藝術表現力和感染力更加的強烈，究其原因，主要是因為融入了鋼琴特有的樂感、運用了鋼琴藝術獨特的演繹方式。根據歌曲創作而成的中國鋼琴藝術作品雖然存在著繼承和借鑒，但是，其是一種基于繼承和借鑒的創新，具有一定的新穎性、藝術性。[2]

（三）與民間樂器、樂曲的結合

鋼琴起源于歐洲，作為一種西洋樂器，其形成和發展受西方歌曲演繹的諸多影響，由于東西方樂器在演奏方法上存在著一定的差異性，使得樂曲創作無論是在技巧方面，還是在演奏方式等方面也各不相同，中國鋼琴創作實現了東西方音樂的融合。在尊重西方音樂獨特的演奏技巧和演奏方式的基礎上，融入了具有民族特色的民間樂器、樂曲，使得創作出來的鋼琴作品既具有西方色彩，又具有中國風情，中國元素與西方音樂的融合讓中國鋼琴創作煥發出了新的生機和活力。[3]

三、中國鋼琴藝術的發展探索

鋼琴在中國一百多年的發展取得了一定的成就，許多具有民族風格的鋼琴藝術作品深受人們的喜愛，但是，中國鋼琴藝術的發展還存在著很大的空間，無論是在鋼琴創作的數量方面，還是在質量方面都存在著一定的局限性，跟不上文化發展的整體速度。因此，中國鋼琴作品的數量、質量與當前文化的繁榮發展不相符，標題性鋼琴作品較多、改編曲目所占比重較大，中國鋼琴藝術的發展需要我們深入的思考和探索。

（一）注重創新

中國鋼琴作品中改編曲目所占比重較大，其在很長一段時間內都是根據民歌、民間小調、民間樂器等進行創作的，這也在一定程度上體現出了中國鋼琴藝術創作原創性的缺乏。中國鋼琴藝術的發展要改變改編和重新演繹的環境，注重鋼琴創作的原創性，以提升中國鋼琴作品的藝術價值，進而促進中國鋼琴藝術的創新發展。缺乏原創性是影響中國鋼琴藝術良好發展的主要因素，模仿或者改編的中國鋼琴作品所具有的藝術價值有限，難以給人眼前一亮的感覺，同時中國鋼琴藝術創作不能別具一格，自然也不利于其的創新發展。所以，中國鋼琴藝術創作要想實現長遠良好發展，就要注重創新，加強鋼琴創作的原創性。這就對于鋼琴藝術創作者提出了新的要求，其要重視自身創新意識和創新精神的培養，同時還要逐漸提升自身的創新能力，只有這樣，才能為實現鋼琴藝術創作的創新提供有力支撐，才能創作出更多原創性的中國鋼琴作品，進而推動中國鋼琴藝術的可持續良好發展。

（二）豐富作品類型

中國鋼琴作品在數量、質量等方面都需要進一步提升，創新可以提高鋼琴作品的質量，豐富作品類型則是增加鋼琴作品數量的途徑之一，因此，中國鋼琴藝術的發展既要注重創新，又要注重豐富鋼琴作品的類型，進而促進其良好發展。從世界范圍內來說，鋼琴作品類型豐富、形式豐富，但是對于中國而言，鋼琴作品不僅數量較少，而且類型單一，這就在一定程度上使得中國鋼琴藝術創作的發展存在著局限性。所以，在中國鋼琴藝術創作中，要注重鋼琴作品類型的豐富性，進而促進中國鋼琴藝術的良好發展。

（三）民族性和現代性的統一

在全球化發展背景下，各國文化交流日益頻繁，西方音樂和文化對于中國鋼琴藝術的發展帶來了一定的影響。在中國鋼琴藝術發展過程中，民族風格的形成、發展固然重要，但是不能忽視中國鋼琴藝術創作的現代性、世界性，不能忽視西方音樂和文化的影響。在鋼琴藝術創作中，創作者要合理把握民族特色的“度”，使鋼琴作品彰顯濃郁的中國風情，同時還要與西方音樂融合，并綜合考慮現代音樂的發展態勢，進而創作出更多既具民族特色又具現代特征的鋼琴作品，實現民族音樂和現代音樂的融合與統一，從而提升中國鋼琴藝術創作的質量和水平，為中國鋼琴藝術創作的發展開拓一條新的道路。

（四）積極尋求新的創作風格

伴隨著社會和科技的發展，電子音樂的出現對于鋼琴藝術的發展產生了很大的影響，其具有智能化和控制化等諸多優越性，因此，在新時期，電子音樂受到了越來越多年輕人的喜愛，同時也受到了很多作曲家的關注。雖然電子音樂存在著諸多的優越性，其對于鋼琴音樂的發展帶來了一定的沖擊，但是卻不能改變鋼琴這一“樂器之王”的地位，不能取代鋼琴音樂的魅力，在這樣的狀況之下，新時期中國鋼琴藝術如何獲得長期的良好發展值得我們深刻思考。縱觀世界上眾多優秀的鋼琴作品，都獨具特色、風格各異，另外，在新的時代背景下，人們的審美觀念和審美標準也不斷變化。因此，新時期中國鋼琴藝術創作要在順應時代的主流觀念的基礎上，汲取電子音樂的精華，并適當地添加新興音樂元素以及民族音樂元素，進而創作具有自身獨特風格的鋼琴音樂。所以，積極尋求新的創作風格是中國鋼琴藝術多元化發展的重要內容，鋼琴藝術創作者要注重自身獨特創作風格的形成，進而創作出風格各異的鋼琴作品，從而推動中國鋼琴藝術的多元化發展，使人們更好地感受中國鋼琴音樂所具有的無限魅力。

四、結束語

現如今，創新已經成為時代的主題，任何事物的發展都強調開拓創新，因此，中國鋼琴藝術的發展要注重創新，只有創新才能為中國鋼琴藝術創作提供源源不斷的發展動力。在新時期的鋼琴藝術創作中，創作者深入挖掘具有中國特色的民族音樂表現形式，并借鑒和汲取西方鋼琴音樂精髓，融入現代音樂元素，注重民族性與現代性的平衡，進而發展具有中國特色的鋼琴音樂，推動中國鋼琴藝術創作的可持續良好發展。

參考文獻：

[1]陳鴻鐸.鋼琴音樂創作在中國的百年發展及反思[J].天津音樂學院學報，2017（01）：60-69.

[2]任晉雯.現代中國鋼琴音樂創作的多元化發展趨向[J].黃河之聲，2013（18）：116-117.

[3]盛露露.中國鋼琴作品民族風格形成與發展[J].藝術百家，2015（01）：248-250.