四手聯彈中的合作與表現

包燁 劉熙

摘 要：四手聯彈是兩個人在同一架鋼琴上演奏，這種特別的演奏形式能夠帶給聽眾們不一樣的聽感與視感。四手聯彈是鋼琴二重奏的演奏形式之一，發展到現在已經有四百余年的歷史，其中的合作與表現藝術，是本文的研究要點與難點。筆者以四手聯彈中的合作與表現為重點，分析四手聯彈作品《動物狂歡節》中的具體表現。本文從兩個方面進行分析：一是，對四手聯彈作品《動物狂歡節》的合作內容進行分析;二是，從音樂模仿形態及聲部模擬交響性兩方面分析作品的表現手法。

關鍵詞：四手聯彈;合作與表現;《動物狂歡節》

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）27-00-02

一、四手聯彈中的合作方法——以圣桑《動物狂歡節》為例

合作內容：

（一）合作前的準備

1.管弦樂作品及其作曲家圣桑的了解

法國著名的作曲家、鋼琴家圣·桑（1835—1921），是浪漫主義時期音樂代表人之一。圣桑以可愛的動物作為靈感，和他幽默嘲諷的性格融在一起，對動物們做性格化描寫，對動物形態的模仿惟妙惟肖。

而筆者所要分析的是來自路易·伽班（Lucien Garban，1877-1959）執筆改編的四手聯彈版本，迦班將管弦樂版本改變成四手聯彈與獨奏版本，鋼琴獨奏版本音響上以兩架主奏鋼琴的聲部為基礎改編，四手聯彈的版本則較為豐富，在保留原有鋼琴部分演奏框架的同時，加入了樂隊的縮略版，從而使音樂展開和音響效果方面，更加接近樂隊原作。

2.明確共同目標

首先要共同瀏覽總譜，并聽四手聯彈版本及原版管弦樂作品演奏的音頻或者視頻從多方面感知作品，對作品的理解不僅要注意音樂中速度的統一及變化，更加要明確音樂的風格、情感表達等。

3.獨奏練習

在明確了共同的目標后，進行各自的獨奏練習，在合作前解決個人的技術問題，才能保證在合樂時不會因為自己的原因影響整體的表現。在進行獨奏練習時， 要充分了解自己的聲部以及另一聲部，感知雙方的速度、節奏以及情緒等方面， 為合樂做準備，隨時糾正錯誤，保證合樂的完整性以及統一性。[1]

（二）合樂中的注意事項

1.開頭與結尾的合奏

樂曲的開頭與結尾十分重要并且突出。因為四手聯彈的特性：兩位演奏者并排而坐，所以能很好地感受觀察到對方。我們可以設計一些動作作為暗示。

在《野驢》中，開頭是齊奏，主奏左手四個十六的節奏型與副奏左手八分音符的節奏型，在開始前，雙方將雙手都放在琴鍵上，主奏或者副奏利用呼吸作為標志，暗示共同提腕，開始演奏。這個設計需要雙方抽出來練習、不斷磨合，最后達成。結尾也是共同齊奏，在結束前只要雙方心中的速度統一，就沒有什么問題。（見譜例 1）

2.聲部的平衡

兩位演奏者在一架琴上進行合作，在音區中一個是“高聲部”一個是“低聲部”，縱向來看會出現聲部過于密集的情況。這時如何控制聲音讓聲部聽起來和諧就十分重要。

在《烏龜》，譜例中音樂的四個聲部有三個聲部是相同的主旋律，主奏的高聲部是三連音伴奏的形式，雖然有三個聲部都是主旋律，但是也要恰當分配音量， 以免出現聲部不協調。例如第3小節起，主奏左手與副奏演奏一樣的主旋律，但在音量的分配上，是以副奏為主，低沉的主旋律像是遲鈍的烏龜在緩慢地爬行，主奏左手為輔，來達到聲部的平衡。（見譜例 2）

3.延音踏板的使用

這里指的是右踏板即延音踏板。在兩位演奏者已經對自己以及對方的聲部完全了解并已經有初步的合作后，再加上延音踏板。四手聯彈要特別注意音樂的清晰程度，在對自己以及對方的聲部不了解甚至還有技術問題時加上踏板只會讓音樂更加的混亂。延音踏板的使用，使用的不好是火上澆油;使用的好則是錦上添花。正確使用延音踏板可以讓音樂更加美妙動人，音樂表達得更加飽滿。[2]

（三）演出中的配合

在演奏中經常會出現一些突發情況，應變能力十分重要。演奏中，當碰到對方或者自己出現失誤時，要幫助掩蓋失誤，讓演奏趨近完整。但在練習時，對方或者自己有錯誤時，一定要揪出來進行改正！

二、四手聯彈《動物狂歡節》中的表現手法

（一）運用音樂模仿形態的表現手法

《動物狂歡節》中通過音與音、節奏、旋律的組合形象的模仿表達出動物的形象。展現了作者在寫作時模仿手法的應用。

如在《序曲與獅王進行曲》中，開頭主奏連續 10 小節的震音莊嚴地進行著， 配合副奏漸強的情緒以及越發緊湊的節奏，雙方為獅王的出現做鋪墊，接著主奏上行與副奏下行的刮奏，將獅王的登場又一次推向高處，曲中副奏多次出現八度半音上、下行的三連音，模擬了獅王威武的怒吼聲。曲末副奏再次用八度半音上下行塑造獅王低沉的怒吼、最后主奏與副奏在強有力的和弦中結束。

（二）運用聲部模擬交響性的表現手法

鋼琴是創造性很廣的樂器，相對而言，四手聯彈比鋼琴獨奏可以塑造出多聲部的音樂效果。四手聯彈《動物狂歡節》使用聲部的組合，貼切的將動物們的形象表達出來。使用了許多管弦樂寫作思想來增加音樂的靈性，比如，小提琴的婉轉、大提琴的嚴穆、木管樂器的詼諧、銅管樂器的激昂等鋼琴都能很好地傳達出來。[3]

如在《大象》中第 5-12 小節副奏的低聲部旋律有著低音提琴低沉的聲音， 感受到大象的體型非常巨大，與主奏輕佻的旋律線配合在一起，四個聲部融合在一起不僅體現了樂曲的交響性還將大象跟隨舞蹈跳舞時沉重的場景描繪的惟妙惟肖。

四手聯彈演奏是一種充滿協作精神的演奏形式。并且現在越來越多的高校也在學校開設了這門課程，因此對四手聯彈的研究有著十分重要的價值和作用。筆者在大學期間就接觸過四手聯彈演奏，但是通過這次研究，讓我對四手聯彈的合作的過程及分析音樂中的表現手法更加地了解。第一，在合作前雙方要對作品及其作曲家有一定了解，并且共同瀏覽總譜以及聆聽作品的相關視頻/音頻，明確共同的目標后進行各自獨奏的練習。第二，合樂中要注意開頭與結尾的合奏、聲部之間的平衡要做到和諧統一與延音踏板的正確使用。第三，演出中，臨場的應變能力是十分重要的，要幫助搭檔掩蓋錯誤，才能使演出趨近完美。隨著四手聯彈這一形式越發受到大家的認同與喜愛，往后對四手聯彈中雙方的要求也會更加的嚴格，雙方的合作內容也會繼續深入探究，希望四手聯彈的表現藝術有更好的表達。[4]

參考文獻：

[1]陳思.合作的藝術—淺談鋼琴二重奏[J].北方音樂，2019，39（12）：18-19.

[2]許懷真.鋼琴四手聯彈歷史源流研究[D].福建：廈門大學，2008.

[3]李未明.走近鋼琴四手聯彈[J].鋼琴藝術，2005（10）：51.

[4]呂二林.圣桑《動物狂歡節》分析研究[D].山西大學，2016.