服裝表演藝術中的視覺傳達體系的構建

胡文哲 李暉

摘要：服裝表演藝術作為服裝文化的重要舞臺表現形式，是服裝文化內涵的物質外殼的延伸與重要組成部分，通過人這一載體來展示服裝設計師的設計理念與藝術思想。本文以服裝表演藝術當中的多元化視覺形象為切入點，分析探討了服裝表演藝術中的視覺傳達的形象塑造與藝術傳播的相互融合，并通過對服裝表演藝術中的視覺傳達特征進行研究，從而總結出服裝表演藝術中的視覺傳達體系構建的規律。

關鍵詞：服裝表演;表演藝術;視覺傳達;構建

中圖分類號：G42

文獻標識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.106

文章編號：1005-5312（2020）29-0159-02

一、引言

服裝表演藝術是一門涵蓋面廣的藝術類別，涉及到服裝藝術、表演藝術、音樂鑒賞、舞臺美術、文學藝術等多種領域。[1]作為服裝文化的重要舞臺表現形式，服裝表演藝術是服裝文化內涵的物質外殼的延伸與重要組成部分，通過人這一載體來展示服裝設計師的設計理念與藝術思想。其中，所謂的“視覺傳達”的概念可以分為兩個部分：一是視覺符號，二是傳達的效果。其作用就是使消費者接受外部信息然后再傳達到記憶中去。[2]隨著社會的發展、經濟進步，原本單一的視覺平面維度已經遠遠不再符合人們對于新興的服裝表演藝術的需求，立體的多維視覺傳達體系的構建已經成為新時期服裝表演藝術事業發展的必然之勢。

二、服裝表演藝術當中的多元化視覺形象

服裝表演藝術的內涵豐富，有廣義與狹義之分。廣義的服裝表演藝術是指模特將服裝設計師的設計作品以視覺傳達的形式在展示臺這一特定場合展示出來的一種表現形式。而狹義的服裝表演藝術則是指模特將服裝設計師的設計作品直接面向消費者進行展示的一種方式。服裝表演藝術就是服裝設計師將自己的審美理念與美學感官融入到自己的設計作品當中，并通過展臺這一特定的場合，將自己的美感通過多元化視覺形象公之于眾的一種傳播手段。

在服裝表演藝術中，視覺形象多元化的特征主要表現在視覺傳達要素的多變性與豐富性，服裝內部展現出的點、線、面的結合以及顏色、樣式的選擇，模特肢體動作體現出的設計師的情感與理念，展臺燈光、布置、背景等外部輔助要素烘托出的服裝的意向與創意氛圍。

（一）服裝內部涵蓋的視覺元素

服裝作為設計師的創作理念與審美感受的主要產物和核心構成，在視覺傳達體系當中處于核心地位。在對服裝藝術表演的視覺傳達體系進行分析時候，我們首先需要對服裝內部體現出來的視覺元素進行分析和探索。

在服裝表演藝術中，服裝的色彩、樣式以及風格等等視覺要素都承載著重要的信息內容。其中豐富多樣的色彩給人以最直接的視覺感官的沖擊，并傳遞出具體的視覺文化，設計師在進行設計的時候會先根據自己的審美需求對服裝色彩進行選擇，并通過色彩的不同搭配營造出藝術美感，傳播出服裝的內容信息。而服裝的樣式設計則是指服裝的點、線、面的相互組合所構成的視覺外在美，設計師通過將對服裝的外部線條、內部構造以及細節裝飾等方面進行處理，設計出獨立而完整的美的藝術作品——服裝。郭祎也曾談到，“在服裝表演藝術中，服飾顏色是首先對于審美受眾最直觀與強烈的情感刺激，其次能夠對其產生影響的當屬服裝的造型與線條的應用。”[3]

（二）模特肢體語言傳遞的視覺符號

普通的服裝只會給人以視覺形象的感悟，服裝藝術表演過程中，由于模特這一載體的加入，服裝作品得以能夠在短短的時間內讓人們吸收與掌握其中體現出來的美學元素與時尚內涵，其傳遞出來視覺符號具有極大的沖擊力與震撼力。

在視覺傳達體系當模特中通過其自身的藝術表現方式，將服裝直觀而形象地傳遞給消費者，其視覺傳達完全打破了傳統的藝術形式的時空束縛。模特在展臺上會在自身對服裝的思想以及理解的基礎上通過臉部表情、器官運用等一系列的肢體動作來突顯出服裝的整體美以及細節美。模特不同的肢體動作能夠體現出設計師的不同的創作情感及藝術感悟，也由此構成了服裝藝術表演當中重要的視覺形象之一。可以說，“模特的語言就是肢體、表情，它們是無聲的。在無聲的表演中，人們通過模特獨有的語言去注意產品、領會產品，所以模特必須事先了解和掌握各種表演場合的性質及不同表演的創作特點，準確把握表現產品特性的語言”。[4]

（三）展臺設計營造出的視覺氛圍

服裝藝術表演中的展臺設計主要是通過對展臺的燈光、背景、布置等輔助性視覺元素的綜合處理，在視覺傳達體系當中也是服裝文化的傳播載體，體現出設計師的視覺創作理念。舞臺上的燈光、背景、布置都是消費者能夠直接感知到的視覺元素以及文化載體，承載著重要的傳播內容和視覺信息。

在視覺傳達體系中，展臺設計能夠給消費者以強烈的視覺感知以及景象沖擊，讓人們能夠融入到服裝表演藝術的情境當中，并營造出一種情感氛圍以及視覺效應。其中，作為展臺設計的主要部分，燈光可以為服裝表演藝術起到推波助瀾的作用，選擇合適的燈光顏色可以讓服裝的視覺沖擊力更大，燈光隨著展臺的變化發生相應的變化，其營造出來的視覺氛圍也必然會有所區別。展臺設計處理的燈光、背景、布置等造型方面的內容，其目的在于營造一種能夠感染消費者以及彰顯藝術個性的動態展示平臺，并試圖將需要傳遞的信息傳達至消費者。三、視覺傳達的形象塑造與藝術傳播的相互融合

服裝表演藝術具有重要的藝術價值、審美價值以及商業價值，能夠傳播藝術文化、引導審美取向、促進服裝消費等。“一個企業或者品牌通過與消費者頻繁的溝通，才能使品牌理念獲得廣泛認同。服裝表演藝術的永恒價值在于提升品牌形象，其不變的使命就是溝通設計師與消費者的心靈，最終達到豐厚的商業回報”。[5]

服裝表演藝術在進行視覺傳達的形象塑造的過程中，其無形中會產生藝術傳播、審美導向等方面的社會功能，因此為了能夠實現服裝表演藝術的多元化的視覺傳達的形象塑造，推動整個服裝表演藝術的發展。服裝表演藝術既能夠引領審美價值的導向，也能夠推動當前服裝的流行元素，它在極大地提高消費者對服裝作品的理解與認知的同時，也有助于服裝作品的形象塑造。

作為當今社會重要的藝術表現形式之一，服裝表演藝術更多的是傳遞出一種文化現象，通過視覺傳達的形象塑造傳遞出一種文化理念以及藝術信息。服裝表演藝術的視覺文化傳播表現服裝形象的塑造上，再通過模特的肢體語言將服裝這一主要元素和重要符號傳達給消費者。

四、服裝表演藝術中的視覺傳達特征

服裝表演藝術通過多元化的視覺形象的塑造，向消費者傳遞出服裝設計師的創作思想以及設計理念，并在服裝展示的過程中融入了模特的外在動作以及展臺的多樣化的元素等等，最大限度地展示出服裝的藝術美感以及設計效果，讓人們能夠直接或間接地感受到形象而豐富的設計形象，并獲得審美需求的滿足，因此，服裝表演藝術的視覺傳達特征十分突出。具體來說，其特征表現在以下幾方面：

（一）符號的多樣性

符號是意義內容的物質外殼，意義內容是符號的實質內核。在服裝表演藝術的視覺傳達體系的建構中，具有象征性意義以及物質性特征的符號多種多樣，如服裝層面，服裝本身的色彩、樣式、風格等等;如模特層面，模特的面部表情、肢體動作等等;如展臺層面，燈光、音響、背景、布置等等，這些都具有明顯的符號特性。為了能夠實現服裝表演藝術中的視覺傳達體系的構建，需要能夠將多元化的符號進行完美地選擇與組合，以建立具有整體意義的視覺符號系統。

（二）設計的時代性

服裝表演藝術具備明顯的時代特征，能夠傳遞出時代的信息，并隨著時代潮流的變化而不斷地進行創新與調整。服裝表演藝術在展示服裝的同時，更多的是體現出時代精神與文化要素，服裝設計師在設計服裝作品時，會根據社會大眾的審美需求，融合時尚元素以及潮流因子，從而創作出具有時代性的設計作品。

因此，視覺傳達體系當中的視覺作品也就打上了時代的烙印，在構建視覺傳達體系的時候，也必然需要與時俱進，采取不斷創新的精神對服裝表演藝術的多元化的視覺形象進行塑造與傳播。

（三）美學的感官性

正如蘇珊·朗格所說，“藝術品是將情感呈現出來供人觀賞的，是由情感轉化成可見或可聽的形式。它是運用符號的方式把情感轉變成諸種人的知覺的東西。藝術形式與我們的感覺、理智和情感牛活所具有的動態是同構的形式”。[6]服裝表演藝術中展示出來就是美的集合物，是依賴于人們的藝術理念與審美需求而完成的。服裝表演藝術的將服裝文化的視覺傳達的范圍延伸了、領域拓寬了，帶給人們更加強烈、更為寬廣的視覺感知與美學震撼。因此，在構建視覺傳達體系的時候，要將美學的感官納入到視覺傳達體系的范疇當中，充分把握設計理念與審美價值的完美結合。

五、結語

在多元化的視覺形象的相互融合、相互作用的過程中，服裝表演藝術以其獨特的藝術特性，展示出服裝文化的獨特魅力。在新時期，在視覺傳達體系的建構中服裝表演藝術以時代為先導，采取開放、包容的態度對視覺要素進行吸收與利用，塑造出生動而新穎的視覺形象，給人以深刻印象。

與此同時，服裝表演藝術的視覺傳達體系是一個整體性、開放化地系統，不斷地將內容——視覺文化與形式——視覺表現形式相互結合，以擺脫以往的視覺手段的束縛，實現形式的創新，以推動服裝表演藝術中的視覺傳達體系的構建。

參考文獻：

[1]皇甫菊含.時裝表演教程[M].南京：江蘇美術出版社，2001：82.

[2]劉小玲.服裝品牌視覺傳達中標識色的應用研究[D].長沙：湖南師范大學碩士學位論文，2012：19.

[3]郭祎.服裝表演藝術的視覺文化傳播解析[D].廣州：華南理工大學碩士學位論文，2013.

[4]陳思.服裝表演藝術與舞臺文化[D].天津：天津工業大學碩士論文，2007.

[5]石園.論服裝表演的社會傳播與功能[D].北京：北京服裝學院碩士論文，2009.12.

[6]莫里斯·德·索斯馬茲.視覺形態硬計基礎[M].上海：上海人民美術出版社，2003.