解讀俄羅斯作曲家瓦爾拉莫夫的藝術(shù)歌曲

連云

摘要：瓦爾拉莫夫是俄羅斯音樂(lè)史上十九世紀(jì)浪漫主義流派代表作曲家之一。他以當(dāng)時(shí)盛行的生活音樂(lè)為依據(jù)，使用這種體裁特有的音樂(lè)形式和典型表現(xiàn)手法，創(chuàng)作了大量展示自己個(gè)性和風(fēng)格的作品。瓦爾拉莫夫致力于抒情聲樂(lè)領(lǐng)域的創(chuàng)作，作品情感真摯充沛，內(nèi)容設(shè)及愛(ài)國(guó)主題、抒情主題、大自然主題等，是“俄羅斯歌曲”類型流派中一位真正的大師。分析解讀瓦爾拉莫夫的藝術(shù)歌曲對(duì)于研究俄羅斯早期藝術(shù)歌曲作品有建設(shè)性的意義。

關(guān)鍵詞：俄羅斯;藝術(shù)歌曲;瓦爾拉莫夫

中圖分類號(hào)：J605

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.065

文章編號(hào)：1005-5312（2020）29-0099-02

一、前言

在阿波羅·格里戈里耶夫（1822-1864年，俄羅斯詩(shī)人、作曲家）的理解中，“瓦拉拉莫夫的音樂(lè)”被視為用來(lái)表達(dá)19世紀(jì)早期人們情緒的音樂(lè);是表達(dá)悲慘的12月黨主義時(shí)代的音樂(lè)。亞歷山大·瓦爾拉莫夫（Александр Егорович Варламов）于1801年11月27日出生在莫斯科的一個(gè)軍人家庭，是俄羅斯偉大的作曲家，創(chuàng)作風(fēng)格接近茨岡民歌。瓦爾拉莫夫以自己的方式創(chuàng)作音樂(lè)，是兼具文學(xué)和戲劇性的藝術(shù)家，并在作品中努力確立民族原則。他的音樂(lè)藝術(shù)并不是“高級(jí)藝術(shù)”，無(wú)論是在內(nèi)容上還是形式上，它都是為被稱為“業(yè)余愛(ài)好者”（官員，小商人）的普通人圈子而設(shè)計(jì)的，是針對(duì)那種“古怪而典型的莫斯科河南岸市區(qū)”居民口味的藝術(shù)。瓦爾拉莫夫音樂(lè)的可及性，不僅因?yàn)樗麑?duì)藝術(shù)民主化的有意識(shí)渴望，更是因?yàn)樽髑覍?duì)這種環(huán)境及其音樂(lè)生活的親近感。

二、彰顯民族特色的藝術(shù)歌曲

瓦爾拉莫夫作曲的處女作可以追溯到30年代初，在莫斯科，他發(fā)行了《1833年音樂(lè)專輯》。在這張專輯里，瓦爾拉莫夫的作曲風(fēng)格被充分定義為：比起其他同時(shí)代作曲家更清晰和明顯地感受到了俄羅斯民族特色。該作品集中盛行“俄羅斯歌曲”類型的藝術(shù)歌曲：比如當(dāng)時(shí)非常流行的《紅色長(zhǎng)裙》，敘事曲《黎明的曙光》等。

瓦爾拉莫夫作品中的“俄羅斯歌曲”與20年代的其他作曲家略有不同。作曲家選擇的歌詞已顯明了他作品的獨(dú)特性：他時(shí)而熱切地轉(zhuǎn)向積極反映俄羅斯農(nóng)民生活的俄詩(shī)人科特佐夫（1809-1842年）的詩(shī)歌，時(shí)而轉(zhuǎn)向已被遺忘的詩(shī)人齊高諾夫（1797-1832年，俄羅斯詩(shī)人，作曲家）的作品。瓦爾拉莫夫創(chuàng)作的“俄羅斯歌曲”的旋律帶有深厚的文化底蘊(yùn)和精湛的創(chuàng)作技藝。他善于依賴于某種類型的長(zhǎng)民歌，然后加上帶有作曲家獨(dú)特音樂(lè)形象的引子。這種音樂(lè)形象經(jīng)常出現(xiàn)在瓦爾拉莫夫的“俄羅斯歌曲”的引子中，也決定了歌曲的整體外觀。有時(shí)，作曲家與民間俄羅斯旋律的直接聯(lián)系不僅限于樂(lè)曲模式，而是整首歌曲都是根據(jù)俄語(yǔ)長(zhǎng)歌類型創(chuàng)作的。這種類型的作品有歌曲《你如此年輕》、《請(qǐng)你記住，我親愛(ài)的》等。瓦爾拉莫夫的歌曲旋律能夠反映出俄羅斯民歌的最典型特征：引子開始時(shí)旋律曲折并逐漸下行，好像能量逐漸“耗盡”一片自由落下的樹葉一樣。

瓦爾拉莫夫的歌曲不僅歌曲類型或旋律輪廓與俄羅斯民間歌曲相似，而且處理旋律發(fā)展的手法也常常借鑒俄羅斯民歌的手法。作曲家在旋律進(jìn)行時(shí)主要運(yùn)用變體發(fā)展，通過(guò)改變位置和和聲功能從而改變旋律的整體性。這種變體發(fā)展中典型代表是歌曲《紅色長(zhǎng)裙》，這首歌曲保留了“俄羅斯歌曲”所有典型特征，是作曲家最獨(dú)特，最完美的樣本之一。歌曲前五段歌詞使用了反復(fù)的旋律，但在短短的八小節(jié)進(jìn)行了一些調(diào)性的改變。與歌詞中相關(guān)的第六和第七段落以新的調(diào)性為基礎(chǔ)進(jìn)行展開，僅在節(jié)奏中保留了歌曲的典型音程——六度音程。第八和第九段落作曲家對(duì)反復(fù)的旋律進(jìn)行了變形，合成了歌曲開頭的變體重復(fù)和一些附加內(nèi)容。整首歌曲新舊調(diào)性交替，在詩(shī)歌的確切意義上使用重復(fù)的手法將其保存為關(guān)于生活不斷更新的歌詞。

我是一位年輕的姑娘

曾經(jīng)也這般年輕過(guò)

對(duì)我來(lái)說(shuō)，也曾經(jīng)歷過(guò)那個(gè)少女的時(shí)代，

唱過(guò)那些歌。

三、俄羅斯歌曲類型的典范

瓦爾拉莫夫的創(chuàng)作是一種嶄新藝術(shù)方向的音樂(lè)表達(dá)，是“俄羅斯歌曲”類型流派中第一位真正的大師，他擺脫了感傷主義的傳統(tǒng)，比同時(shí)代的作曲家更直接借鑒俄羅斯民歌元素。瓦爾拉莫夫的作品以長(zhǎng)歌的旋律形式為基礎(chǔ)，準(zhǔn)確地運(yùn)用拍子的劃分，為他的作品帶來(lái)了新的特色，使其和西歐國(guó)家的藝術(shù)歌曲更加接近。這種特點(diǎn)在三拍子的藝術(shù)歌曲中尤為明顯。在他的歌曲中總是聽(tīng)到一定程度的“華爾茲”音色，這可能作曲家常用的典型伴奏類型有關(guān)。例如，瓦爾拉莫夫最具代表性的“俄羅斯歌曲”之一《啊，我們的好日子過(guò)去了》。在鋼琴聲部的和聲和質(zhì)感方面瓦爾拉莫夫注重強(qiáng)調(diào)藝術(shù)歌曲的特征：通過(guò)廣泛使用屬和弦音，頻繁的離調(diào)來(lái)“加深”和聲色彩，以追求最富表現(xiàn)力的旋律。所有這些方法都使得“俄羅斯歌曲”類型更加戲劇化，形成了19世紀(jì)30年代和40年代憂郁的“俄羅斯歌曲”風(fēng)格。

1833年出版的《音樂(lè)專輯》中的詠嘆調(diào)——《狂風(fēng)，請(qǐng)不要呼嘯》是瓦爾拉莫夫“俄羅斯歌曲”類型廣泛而多樣的例子。在這首歌里作曲家在保留“俄羅斯歌曲”整體外觀的同時(shí)，非常準(zhǔn)確地遵循了詩(shī)歌原著，熟練地將朗誦的音調(diào)創(chuàng)作成柔和、優(yōu)美的旋律，成為在民歌調(diào)式基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的大型音樂(lè)作品，顯示了瓦爾拉莫夫的聲樂(lè)風(fēng)格。

這部作品為帶展開的三部形式加尾聲構(gòu)成。從總體結(jié)構(gòu)而言，它更接近詠嘆調(diào)而不是藝術(shù)歌曲。這首歌曲旋律寬廣，第一部分運(yùn)用了充滿悲傷色彩的調(diào)性，中間部分加入了興奮的朗誦，第三部分以宣敘調(diào)結(jié)尾。伴奏所扮演的角色在這首藝術(shù)歌曲中非常重要，比瓦爾拉莫夫其他藝術(shù)歌曲中的要強(qiáng)烈得多。從細(xì)節(jié)上看，在經(jīng)過(guò)句中減七和弦的持續(xù)低音增強(qiáng)了中間段落的戲劇性。《狂風(fēng)，請(qǐng)不要呼嘯》是最早根據(jù)民間歌曲創(chuàng)作的俄羅斯戲劇詠嘆調(diào)之一，它在很大程度上借鑒了其他俄羅斯作曲家達(dá)爾戈梅日斯基的《美人魚》，謝羅夫的《敵人力量》和柴可夫斯基的《女巫》中歌劇詠嘆調(diào)的風(fēng)格。

瓦爾拉莫夫是“俄羅斯歌曲”這一類型中的大師，他的作品充分體現(xiàn)了這個(gè)類型的特點(diǎn)。《航海家》、《小船》都是這種流派的典型代表。瓦爾拉莫夫的敘事曲《黎明的曙光》、《大海》等，也深受聽(tīng)眾喜愛(ài)。

四、極具表現(xiàn)力的小調(diào)藝術(shù)歌曲

瓦爾拉莫夫在俄羅斯“小調(diào)”類型藝術(shù)歌曲的音樂(lè)家中以其旋律的表現(xiàn)力和完整性見(jiàn)長(zhǎng)。和許多小調(diào)藝術(shù)歌曲的作曲家一樣，瓦爾拉莫夫并沒(méi)有單一地使用常見(jiàn)的表現(xiàn)手段，而是使用了一種對(duì)旋律進(jìn)行擴(kuò)張改編的方式。它們中的大多數(shù)作品都不同程度地強(qiáng)調(diào)三度和六度調(diào)式和弦，其主要表現(xiàn)為樂(lè)曲中所有的高潮部分幾乎總是落在這些音上。然而，重要的不是這種標(biāo)準(zhǔn)化的公式有多少，而且在于它們被使用的方法。

藝術(shù)歌曲《黎明，別叫醒她》其旋律建立在最憂郁的音程之一——減七度（gis1-f2）之上且加以變化填充。這首藝術(shù)歌曲的特色在于可以時(shí)刻感受到流暢的旋律進(jìn)行中充斥著不協(xié)和音程的尖銳感。在藝術(shù)歌曲《神奇的聲音籠罩著》中（以俄羅斯詩(shī)人申辛<1820-1892>的詩(shī)為歌詞），瓦爾拉莫夫?qū)Ρ攘藘蓚€(gè)截然不同的音樂(lè)映像：華爾茲舞和喪葬歌曲。歌曲第一部分“喪葬歌曲”的音調(diào)重復(fù)地在華爾茲舞曲中出現(xiàn)，使音樂(lè)極具戲劇性。對(duì)立的音樂(lè)和詩(shī)歌意象的沖突，舞蹈和喪葬的歌聲，使瓦爾拉莫夫的作品顯得如此的非同尋常。

瓦爾拉莫夫擁有高超旋律技術(shù)，他創(chuàng)作的旋律像呼吸一樣自然，音樂(lè)的表現(xiàn)力得到各大音樂(lè)家的贊賞。在他的作品中能夠找到俄羅斯民歌旋律的顯著特征，甚至藝術(shù)歌曲是根據(jù)民間歌曲中經(jīng)常出現(xiàn)的創(chuàng)作原理而發(fā)展的，即歌曲的整個(gè)旋律線緩慢衰減，趨于靜止。藝術(shù)歌曲《山峰》是其中具有代表性的作品。

這首藝術(shù)歌曲的第一部分音域非常的寬廣：g1-f2，第二段的最高音仍然是f2，但作曲家采用了不同的和聲（d小調(diào)）。此外，第一部分的第二段是第二部分第一段的變體。這是非常典型的瓦爾拉莫夫式藝術(shù)歌曲，歌曲前面形成旋律模進(jìn)的音調(diào)現(xiàn)在被分散擴(kuò)展了，只有第二部分進(jìn)行了精確的反復(fù)。因此，整個(gè)作品曲式上總體的變化如下：A-B-B1-B，而B本質(zhì)上也是版本A。

歌曲中瓦爾拉莫夫運(yùn)用了他最常用的和聲類型——雙重屬減七和弦。俄羅斯作曲家，音樂(lè)理論家阿薩菲耶夫（1884-1949年）認(rèn)為這個(gè)和聲細(xì)節(jié)是當(dāng)時(shí)藝術(shù)歌曲最典型的特征之一。瓦爾拉莫夫也創(chuàng)作戲劇性的藝術(shù)歌曲，并在歌曲中引入宣敘調(diào)片段，使其成為情景劇一般的藝術(shù)歌曲。這些藝術(shù)歌曲如：《奧菲利亞之歌》，《醫(yī)生》，《感恩》等在當(dāng)時(shí)非常流行。在瓦爾拉莫夫的作品里戲劇對(duì)藝術(shù)歌曲的影響力毫無(wú)疑問(wèn)的，《奧菲莉亞之歌》就是專為《哈姆雷特》而寫的。這首藝術(shù)歌曲里，作曲家故意使用無(wú)章法、任性地處理歌曲曲式，來(lái)表現(xiàn)瘋狂的奧菲莉亞（Ophelia）的性格。歌曲通過(guò)曲式的變化表達(dá)人物形象：進(jìn)行曲式的，宣敘調(diào)式的、抒情藝術(shù)歌曲式的，以及再次宣敘式等，而它們之間仍保持著民族特色的統(tǒng)一與聯(lián)系。

瓦爾拉莫夫的才華在于能夠把所有典型的、熟悉常見(jiàn)的元素注入旋律中并保持其統(tǒng)一性。另外一個(gè)主要方面是作曲家常常將“通用”的調(diào)式調(diào)性作為“獨(dú)特”的調(diào)式調(diào)性以決定藝術(shù)歌曲的整體面貌，并使兩者在歌曲中形成了整體的旋律統(tǒng)一。在旋律的整體性和完整性方面，他的藝術(shù)歌曲作品并不遜于格林卡。藝術(shù)歌曲的《天使》（用勒蒙托夫<1814-1841年>的詩(shī)歌為歌詞）可以被認(rèn)為旋律完整的藝術(shù)歌曲中最杰出的例子。

在瓦爾拉莫夫的創(chuàng)作中，除了深情優(yōu)美或沉思悲哀的抒情類藝術(shù)歌曲，還有充滿了激情和奮進(jìn)的作品。在這些歌曲里，他成功地使用了鮑列羅舞曲中彈性果斷、斬釘截鐵的節(jié)奏，使得這些作品也很受歡迎。瓦爾拉莫夫作品的力量和魅力在于能夠質(zhì)樸直爽的表達(dá)感情，不帶半點(diǎn)虛偽和裝腔作勢(shì)，完全出自“肺腑”。他的藝術(shù)歌曲風(fēng)格鮮明，與俄羅斯民歌以及城市生活音樂(lè)息息相關(guān)，其旋律發(fā)展完整且具有清晰的特征。從瓦爾拉莫夫的聲樂(lè)作品里不僅總能感受作曲家原始的創(chuàng)作才能，而且還能感受到大師細(xì)膩的音樂(lè)手法。也正是這些各具特色的作品，為俄羅斯早期藝術(shù)歌曲步入后期的聲樂(lè)巔峰做好了準(zhǔn)備。

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