脫落時徑，洗發新趣

黃莉茹

摘要：惲壽平是明清時期最重要的書畫家之一，他所取得的成就遍布花鳥、山水、詩文和書法等領域。由他開創的惲派花鳥畫在花鳥畫史上有著重要的地位。本文從《南田畫跋》出發，淺析惲壽平如何師法古人而不囿于古人，如何集各家之所長，入古出新。

關鍵詞：院惲壽平;師法古人;《南田畫跋》

中圖分類號：J01

文獻標識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.022

文章編號：1005-5312（2020）29-0031-01

惲壽平（1633-1690年）是明末清初最具有代表性的畫家之一，與“四王”、吳歷并稱“清初六家”。其繪畫風格極具個人色彩，他在師古人的同時創造性的的變法，在山水畫取得巨大成就，同時將沒骨花鳥畫發展到了新高度。

清朝初期，“四王”高舉“羅古人于尺幅、萃眾美于筆下”的旗幟，掀起了復古的浪潮。惲壽平對于師古人的態度亦是如此，但不同于“四王”的是，他并不拘囿于古法之中，而是強調變法主張求新。在其論畫之文字中多次提及師古人的必要性和求新的重要性。“作畫須優入古人法度中，縱橫姿態，方能脫落時徑，洗發新趣也。”惲壽平認為在藝術創作過程中，必須要熟練的掌握古人的基本法，才可以縱橫姿態，創新變法，開辟出一方屬于自己

的新天地。明崇禎六年，惲壽平出生在一個書香世家，毗陵武進大族，

其曾祖父惲少芳考取進士、其父惲日初考取副邦貢生。二人均為重視氣節之名士，不論是在思想上還是行為上都對年幼的惲壽平產生了不小的影響。而惲壽平的堂伯父惲本初則影響了南田的美學思想，惲本初早年學董源、巨然畫法，用墨濃濕，縱橫淋漓，氣厚力沉，自成一家。自惲壽平幼時起，便常與堂伯父請教書畫，探討筆墨技法。據《甌香館集·南田先生家傳》記載：“父遜庵授之書，上口即能角義，八歲詠蓮畫成句，驚其塾師。”可見惲壽平少時便受到了良好的教育和正直的家風。

可嘆命運多舛，好景不長，惲壽平的童年正是滿、漢兩族更迭之時。隨著清政府逐步穩定，大明的衰敗，產生了一大批有入仕之能卻放棄功名利祿，甘愿隱居市井之中的“逸民畫家”。他們在政治上的無法作為，助燃了他們那份對故國的思念之情。于是他們提倡師法古人，繼承、弘揚和發展漢族民族文化修養和藝術傳統，以此來傳遞出對亡國的憤懣之感。惲壽平作為一個典型的逸民畫家，十分贊同師法古人的這一做法。在《南田畫跋》中多次提及師法古人的重要性和必要性。如：“根于宋以通其郁，導于元以制其幽，獵于明以資其媚。”不過，這句話還沒有說完，下半句是“雖神詣未至，而筆思轉新。倘從是而仰鉆先匠，洞貫秘涂，庶幾洗刷頹靡，一變還雅”。由此可見，惲壽平并沒有僅僅停留在師古人的技法上，而是在此基礎上推陳出新，創作出既有古人意趣，又有新興筆意的佳品。

惲壽平的山水畫臨仿董源、巨然、米芾、黃公望、吳鎮、倪瓚等。他梳理了千百年來山水畫大致的發展脈絡，獨創文人以筆墨情趣抒情表意之法。在臨習時并不會過分在意筆墨間的“形似”，而是追求“神似”。即古人作畫時的心境、意境和神韻等，更主張以真實的山水為畫，提出寫生的重要性。在《南田畫跋》中，有不少是記錄他師法古人的感悟、做法和主張。學習黃公望時曾寫下“一峰老人為勝國諸賢之冠”。研究宋元名作時寫下“宋法刻畫，而元變化”。他主張“學古不泥古”，既要學習古人又要注重創新，強調“古人筆法淵源，其最不同處多撮合。不為先匠所據而游法度之外”。

惲壽平的花鳥畫主要臨仿的徐崇嗣、徐熙等人。清初畫壇復古之風正盛，惲壽平經常會在畫上書“臨徐崇嗣”、“仿宋代沒骨法”等古人姓名和朝代表明立場。他技法取于徐崇嗣，設色取法徐熙、唐寅，吸收明人的筆墨意趣，將沒骨花鳥畫推向了一個新高度。如果從時間的維度來看，早起的惲壽平畫風偏工，從他的作品中可以看出宋代趙昌、徐熙等人的影子，由此寫下“徐熙墨花，略食丹粉，而意態自足，此意非時俗可知也”的感悟;而后開始追求意境的表達，此階段主要以梁楷、唐寅為師時寫下“畫菊難，墨菊尤難。元人王澹軒之工秀，周草窗之清妍，不如唐謝元之高逸”的感嘆;最后吸收徐渭、王問等人的創作經驗，形成了一套成熟的完備的極具個人色彩的作畫風格。

通過研讀惲壽平論畫之文字，不難發現他在承古人之韻和創今人之新中下了很大力氣，他不單單對宋元時期的院體花鳥畫和水墨山水畫反復臨習，不斷推敲打磨，更是力求獨立思考，比較各家之長短，提倡在本法中變法。惲壽平善于從前人畫作中掌握基本規律，結合自己的實踐進行創作，提出積極的主張，因此不論在山水、花鳥還是書法上都形成了鮮明的個人風格，影響后世，還掀起了一股“家家有南田，戶戶有正叔”的熱浪。

★基金項目：廣西藝術學院2020年研究生教育創新項目：“蔓草生香”——以《詩經》草木為題材的清代“惲派”花鳥畫研究與創作實踐;項目編號：2020XJ16。