流光飛舞，鼓韻聲生

宗文兵

摘要：仿鼓制壺是中國紫砂壺藝術的造型設計傳統之一，能夠將韻律美結合至工藝技術之中。本文從“流光飛舞”的整體造型表現入手，通過對其造型、裝飾及結構的分析說明其工藝特征，探析其藝術新質，以揭示紫砂壺藝術在繼承與發展中的多種價值。

關鍵詞：紫砂壺;流光鼓思;藝術新質

中圖分類號：J527

文獻標識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.012

文章編號：1005-5312（2020）29-0020-01

中國紫砂壺藝術自明朝正德年間開始流行，歷經五百余個春夏秋冬，在工藝技法方面已頗為成熟，有諸多經典款式流傳于世，如“供春壺”“、曼生十八式”以及邵大亨、楊彭年、顧景舟等工藝大師們的作品已是經典范本，后輩手工藝人們在前輩們奠定的堅實基礎之上，以精湛細致為核心思想，也不乏大膽前衛的創新設計，使紫砂壺在古樸深沉之上迸發新時代生命活力，在奔涌不息的時代浪潮中揚帆遠航。

“仿鼓壺”相傳由邵大亨所開創，這是一種極具韻律美又不失穩重的壺型。圓器是紫砂壺造型中的一大類別，這與鼓的造型存在著內部聯系。“流光鼓思”這件作品中的“鼓”我們首先便可理解為仿鼓而做。值得注意的是，此壺中裝飾及一些造型變式的運用體現出某些藝術新質，反映了中國紫砂壺藝術發展的廣闊前景。

如果說經典的“仿鼓壺”像一面大鼓，那么此件作品則像一個精巧的腰鼓了。壺身可看作是梭子形、即兩頭較窄，壺腹最為飽滿有力，線條的變化要自然均衡，以鎖住作品的“精氣神兒”。壺口處的直徑明顯較壺底部要大，手工藝人要精準把控壺身線條轉折變化的位置，以穩定壺的重心，這樣我們看到的作品就不會有頭重腳輕的感覺，小巧的底部能夠帶來靈活輕盈的活潑之氣，這仍是鼓的韻律美在壺中的表現。

壺的口部與底部的寬邊上是此壺中的第一處裝飾，是兩排均勻分布，上下對稱的鉚釘元素，這一設計使壺身更加接近腰鼓的造型。這些小鉚釘看似簡單但有三個制作難點，我們稱作三個一致性。首先，每顆鉚釘的大小要完全一致;其次，鉚釘分布的間距要完全一致;最后，上下鉚釘的對稱也要完全一致。紫砂壺是純手工制作的，手工藝人要事先進行精準測算，制作時要細致入微，打造出的鉚釘裝飾無論是橫向還是縱向上看都能有整齊有序的藝術效果，結合壺身造型輪廓與鉚釘裝飾來看，對于腰鼓造型的真實表現可以看作此壺的第一個藝術新質。與較為復雜的壺身設計相比，壺嘴與把手則顯得樸素非常了，反應了手工藝人對壺的簡繁處理比較得當，有利于凸顯壺身

造型特點。一方面，壺嘴與把手顯示了紫砂壺線條的纖長之美;另一方面，這兩部分也如同腰鼓兩側的帶子，作品的造型會更加生動具體。壺嘴與把手在壺中承擔著使用功能、結構功能與主題表現功能，能否運用二者來烘托作品的整體氛圍考察了手工藝人的藝術想象與整體意識。

接下來談談壺蓋這一部分，這是此壺當中最具創新特征的部分，是作品藝術新質的主要構成。此壺取消了壺鈕，讓壺蓋承擔壺鈕的功能，達到了簡潔效果，此外，“流光”這一主題主要也是通過壺蓋這一部分體現出來的。壺蓋的整體造型十分傳統，與一般紫砂壺的圓蓋并無區別，關鍵在于壺蓋中央的設計。手工藝人在壺蓋中央制作出一個圓洞，也就是說這一壺蓋不是密閉的，而是開放的，人們扣住圓洞邊緣即可提起壺蓋，較之普通的壺鈕似乎更方便。這一圓洞使熱茶的香霧自此完整散發而出，在水汽朦朧之中光線不斷變化折射，如光影流動，形成“流光飛舞”的藝術效果。這一壺蓋的設計極具創新精神，它使茶香不再是“秘密”的，一旦熱水與茶葉相聚，茶香頃刻便會由此洞散出，如香爐一般。使用者們能夠更為直接地沉浸在茶香之中，其舒適享受自不必說了。

紫砂壺藝術從來就不是“玩物”，它的內在品性是手工藝人與欣賞者們十分重視的部分，僅以“新質”出彩的作品是沒有牢固根基的，手工藝人以陶刻技法將蘭花與梅花裝飾于壺上便使作品有了一種精神支撐，可見中國傳統審美觀念中對作品內在的關注，這也解釋了中國紫砂壺為何能綿延百年不衰，因為中國優秀傳統文化與高尚的道德情操是不斷絕的，手工藝人們牢牢掌握住這一點，終于促成了紫砂壺藝術的茁壯成長。“流光鼓思”在那升騰的茶霧之中與體現力量的腰鼓聲中呼喚著中國紫砂壺藝術的新生。

“流光鼓思”這件作品中的新質通過各種傳統元素的融合與大膽的創新來實現，力圖展現悠揚古樸與年輕的美感。本文對此件作品造型、裝飾及創新部分的分析不僅詮釋了藝術新質的組成，也對主題進行了解析，并向作品及手工藝人的精神道德層面探索，找到作品的靈魂根基，了解了中國紫砂壺藝術成長發展的基本特點，期待未來將會有更多反應中華民族審美特點與中國人民精神，并具有創新意識的紫砂壺作品誕生。