探析藝術歌曲歌詞創作的音樂性特征

陳強

摘要：藝術歌曲作為一種特定的歌曲，并不僅僅局限于具有一定藝術的歌曲，其中體現的浪漫主義精神和富有詩意的內容是非常豐富的，除了美妙的歌曲旋律與伴奏之外，歌詞也是歌曲非常重要的一部分，在意蘊深刻的歌詞中突出藝術歌曲的音樂性也是十分重要的。本文分析了藝術歌曲的風格特點，并對藝術歌曲歌詞創作的音樂特性進行了探討。

關鍵詞：藝術歌曲 ?歌詞創作 ?音樂性 ?節奏性 ?民族性

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）18-0046-03

藝術歌曲起源于歐洲，作為一種浪漫主義音樂的產物，具有專業性、室內性以及抒情性的特點，藝術歌曲是詩、聲樂、器樂共同構成的整體，融合了文學、音樂與器樂，是音樂和詩歌的完美結合。藝術歌曲的形式比較趨于詩歌的結構，也有一些需要伴奏的詩獨唱歌曲，一般歌詞來源于著名詩人的詩篇，歌曲需要鋼琴伴奏進行烘托，演唱要求也比較細致。藝術歌曲的特定表現手法、結構和所散發的抒情魅力，使其成為聲樂藝術中比較杰出的藝術形態。

一、藝術歌曲的風格及特點

（一）詩與音樂的結合

藝術歌曲的一個風格就是將詩和音樂進行完美結合，根據詩的含義和抑揚頓挫進行創作，歌曲所呈現出來的內容也代表著作曲者對原詩的主觀看法，對于藝術歌曲來講，一首好歌詞也是一首好詩，在比較久遠的時期，詩與歌是一體的，藝術歌曲中的歌詞創作旋律跳動著，就像是詩的脈搏。例如：作曲家趙元任的《教我如何不想他》就是一首典型的詩與音樂完美結合的作品，在歌曲中充滿著對春夏秋冬等景色的描寫，富有濃郁的詩情畫意，也表達出了對親人的思念之情。

（二）伴奏占重要地位

與其他歌曲相比，藝術歌曲的一個重要風格特征就是以鋼琴伴奏為主，通過伴奏可以表示出音樂作品的形象和主題內涵，通過伴奏可以讓音樂內容和歌曲的層次結構進行自然過渡，具有一定的承前啟后作用，而且在伴奏時，可以讓演唱者進行間歇，利用內心獨白空隙豐富作品的審美變化。伴奏作為一種綜合的表演形式，是藝術歌曲的重要組成部分，藝術歌曲的伴奏要求精益求精，和即興伴奏與共性伴奏等都有著較大的差異，一首好的藝術歌曲，歌唱者與伴奏者都是非常重要的，兩者之間實現協調配合，達成相同的審美共識，能夠使歌曲的藝術表現更加的豐富，進而更好的展現出歌曲之美。例如：歌曲《我住長江頭》就是一首具有較深意境的藝術歌曲，其用鋼琴伴奏來模擬流動的江水，突出了具有中國傳統特色的歌曲效果，也展現了長江的恢弘氣勢和主人公的思念之情。

（三）側重內心情感的表達

情感表達是藝術歌曲的靈魂，對于藝術歌曲的情感表達要力求真實，歌唱情感要與歌曲相符合，不可以隨意脫離作品所被賦予的特定情感，演奏時要發自內心的流露出真情實感，避免虛情假意現象的發生。表現出人內心情感是完成藝術歌曲表達的重要前提，也是感動聽眾的重要條件，藝術歌曲的情感表現具有一定的審美價值，而且來源于生活。音樂作為人類智慧產物，每個音符的流動都體現人和大自然的精髓，音樂是有靈性的，能夠激發出人的情感，音樂的本質也是自然靈性的一種表現。

（四）結構嚴謹，內容豐富

藝術歌曲的結構比較嚴謹，在聆聽或者演唱時要注意細節部分，藝術歌曲中的每一個音符、每一個文字都具有一定的意義，隨著藝術歌曲的不斷發展，其呈現形式也變得多樣化，例如：作品的取材變得更加廣泛，有民族格調，有特色和聲，創作手法雖簡潔，但歌曲內容卻很豐富。由于藝術歌曲的歌詞較多來源于著名詩人的詩歌，所以內涵比較豐富，有非常高的藝術價值，并且曲調的表現力也比較強。

（五）高超的演奏技巧

藝術歌曲的風格特征決定著其演唱者一定要具備良好的音質以及較為細膩的聲線，在演唱時能夠咬字清晰，并進行恰當的表達，一般都是以含蓄為貴，而且在演唱藝術歌曲時，演唱者要將歌曲中的情緒、語調以及音色都完美的呈現出來，所以就需要有良好的音樂表現力、語言表達能力以及聲色控制能力等，這也是衡量合格演唱者的一個重要指標。

二、藝術歌曲歌詞創作的音樂性特征

（一）歌詞的可讀性

將審美目光放于歐洲藝術歌曲中，在作品中獲得詩意和審美快感時，可以發現一般只有精通多種語言的人才能夠達到這樣的境界，對于大多數音樂者而言，會碰到語言障礙問題，難以流暢的閱讀作品，即使通過翻譯也只是懂得歌詞的大致意思，想要做到音韻動人，實屬不易。我國一些著名的音樂家在歐洲藝術歌曲的譯配方面做出了較大的貢獻，例如：錢仁康先生將德國的格律詩按照川韻進行規范翻譯，使中國音樂家根據譜進行歌唱，就可以了解到歌曲的詩、情和韻。對于藝術歌曲的歌詞創作一般包括浪漫詩人的格律詩歌、古體十四行詩歌、民間傳說以及圣經故事等，從中選取片段進行變奏結構處理，之后形成歌曲。例如：彼特拉克的《找不到和平》，將詩歌寫成前八行和后六行等句式，用變奏曲結構處理詞曲關系，體現出了詩歌的韻式特點。而中國的藝術歌曲歌詞創作源于傳統的古典詩詞，利用合轍押韻等規律進行改編，對于傳統的詩歌合轍押韻使用“十三轍”，其分類發音方法有利于認識發音規律并進行歸韻。漢語詩歌的主要形態特征有以下幾個方面：首先要音節響亮比較強化字頭，對于加重語氣的字音一定要重讀，突出音節，例如：“圓圓的世界”世字就要語氣重些，要實現點的跳躍和線的連貫。其次，要聲調悅耳，在漢語中會有不同的字音和聲調組合，在聲、韻、調的運動過程中體現出腔調，而形成此種語言的條件就是要選擇漢語的特有聲韻因素。再次，要便于吟唱，在朗誦一首歌詞時，要伴隨一種比較自然的節奏形式，也就是漢語句逗，吟誦歌詞就能感受到句逗的存在，并感知字音變化。歌詞作為非可視性的一個音樂動態，要具有明確的內涵，用歌詞將歌曲的結構和審美指向劃分到一定的范圍內，或對比或統一，更好的體現出音樂性。

（二）歌詞的意境性

從文學角度來看，藝術歌曲的歌詞要通過文學語言抒發出情感、塑造出形象，要將平面化的歌詞通過音樂的動態變化變得立體化，并且從美學的角度來看，需要歌詞具有詩情畫意和一定的聲韻歌律品味，可以啟迪作曲家的樂思，激發創作欲望。歌曲的詩情畫意首先來自歌詞，歌詞在抒發情感、刻畫形象方面具有重要的作用，歌詞是傾訴之詩也是情節展現之詩，具有一定的內涵，其意境概括了作品創作的內容。意境是意與境的統一，也是生活和感情的融合產物，在藝術歌曲的歌詞創作中要做到情動于中故形于聲，隨著題材和形象的差異，歌詞創作也具有不同的情趣和意境，有含情脈脈，有激情澎湃，有浪濤翻卷，有哀怨抑郁，有欣喜若狂，也有怒氣沖沖，其巧妙之處盡顯于歌詞之中。為了更好的展現歌詞的意境性，一方面，歌詞要飽含真摯的情感，在選擇詩歌時要與其意境充分聯系，選擇富有情感、音樂性以及適合唱歌的詩歌作為歌詞，一首好的藝術歌曲需要作曲家善于運用精煉和生動的語言，挖掘出詩歌的情感，既要與原詩歌的思想、情緒相符，又要充分發揮曲調優勢，做到情景交融。例如：李斯特的《秋風瑟瑟》是一首抒情歌曲，歌曲的前四節在感時傷懷，第五節回憶春暖花開、情人相愛的場景，最后兩節敘述悲秋的現實，通過選取具有意境內涵的詩歌作為歌詞，利用音樂表達出感情色彩的變化，體現了意境之美。另一方面，歌詞意境要具有比較典型的形象，也可以稱之為藝術典型，藝術歌曲歌詞創作的使命就是要創作出具有典型化的音樂形象，例如：《萊茵，美麗的河流》其描寫的事物就具有一定的社會象征意義，歌詞中的圣母形象就是愛人形象，具有高度個性化。或者《彎彎的月亮》中，由月亮到小橋、小船、黃昏再到淚水、河水，表現了游子的思鄉之情，其歌詞具有新意，具有震撼性的力量。藝術歌曲的歌詞要富有詩意，并且運用多種藝術手段強化意境，例如：比興、排比、對比、襯托、夸張、設問等，利用藝術實踐中總結出的規律，增強藝術歌曲歌詞的意境之美。

（三）歌詞的節奏性

歌詞作為構成藝術歌曲整體結構的最基本部分，其語言具有一定節奏性，字和詞的組合，音和調的頓挫以及長短，都體現出了特有的節奏律動。藝術歌曲中歌詞的節奏是在句子的結構形式，句子之間對稱與否的詞匯組合中表現出來的，一個重音和一個輕音組成一個音節，而音節是需要節奏的單位。在進行藝術歌曲歌詞創作時，首先，要重視歌詞的基本句式，雖然藝術歌曲的歌詞沒有具體的格式限定，但一般都以格律詩作為主要創作源泉，一些近代長短句式的詩歌興起，為藝術歌曲的節奏變化創造了一定的空間。藝術歌曲歌詞字數比較自由，比較常見的是五字至十一字，句子長短的異同形成了一定的句式特點，通過朗讀可以了解句式節奏特點，有整齊的句式結構，古詩中的五言和七言，例如：《大地之歌》的“春日醉客”歌詞就是來源于《春日醉起言志》一詩詞，在歌詞中能夠發現讀音的長短以及節奏各不相同，有3+2也有2+3，強弱交替成為了特殊的節奏特點。而《大地之歌》的第四樂章，來源于《采蓮曲》，歌詞的節奏和句逗特點為2+2+3，尤其是音韻最后非常的洪亮，爽朗上口。其次，是長短交替的句式，這種句式結構能夠使歌詞在對稱的基礎上增添節奏的多樣性，使音韻更加的豐富，更好的表達出歌詞內容，例如《牧羊曲》就有五字、六字、七字，歌詞中的句式節奏不再單調，也充分體現了歌詞中的詩情畫意。最后，重視歌詞中的藝術處理，主要包括音樂節奏的語言化，例如《月之故鄉》的旋律節奏就與歌詞節奏相吻合，例如《一支難忘的歌》的創作，具有豐富的節奏表現，做出了較好的藝術處理。藝術歌曲歌詞的創作，可以達到句式整齊并充滿變化，具有較好的節奏感、韻律感，將語言音樂化和音樂語言化充分融合，就可以生動的揭示出藝術歌曲的內容。

（四）歌詞的旋律性

一方面，藝術歌曲歌詞創作要具有旋律的人俗美，也就是指能夠通過旋律外部形態體現出內部的文化內涵，涵蓋民族風情與民俗生活等等。利用民族音調可以使藝術歌曲的旋律更具民族色彩，也可以通過歌詞折射出民族生活以及作品的哲理性，旋律的人俗美不是單一的強調旋律通俗，而是在旋律自然的基礎上體現民族神韻。例如：勃拉姆斯的作品一般都與民間音樂相融合，其《吉卜賽人之歌》就充分融合了吉卜賽的旋律風格，在第一首中運用三對四的節奏，第二首和第五首在運用切分節奏的基礎上還模仿了“欽巴爾”音響，富有特色，也襯托出了民族風格。另一方面，藝術歌曲歌詞創作需要具有調性交織的對比美，運用調性變換的創新旋律，拓展旋律的魅力，變換調性就是要充分的運用對比手段在單調框架內增加旋律活力，在對比中產生旋律對比美。例如：《婦女的愛情與生活》中，旋律具有調性對比的特點，離調和弦與和聲模進的運用，將旋律自然與音樂發展相交織，使音樂具有抒情性和敘述性。

三、結語

總而言之，每個時代都有每個時代的音樂特色，每個作品也都有一定的時代局限性，藝術歌曲在當代人們生活中具有重要的價值，對于人民群眾來說，都喜歡悅耳、有新意、有美感又容易記住的歌曲，所以藝術歌曲也在不斷的加入一些時代性元素，滿足藝術來源于生活的創作理念。在進行藝術歌曲歌詞創作時，一定要突出音樂特性，將藝術歌曲賦予新的生命。

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