窮工極巧 精雕細琢

粟磊

竹雕，亦稱竹刻。清末著名學者、古玩收藏家趙汝珍所著《古玩指南·竹刻》中，言“竹刻者，刻竹也。其作品與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳。”

我國是世界上使用竹制品最早的國家，竹雕在華夏由來已久。而且作為一門藝術，竹雕始于六朝，直至唐代方被人逐漸所識并受到喜愛，明清時則達到了鼎盛，出現了百花爭艷的景象。明清兩代，文人士大夫寫竹、畫竹、種竹、刻竹蔚然成風，竹雕的文化含量亦迅速攀升。此時文人畫的勃興，亦促使了竹雕與書畫、雕塑藝術的結合，導致了竹雕藝術的空前發展。

自明代以來，作為文房用具的筆墨紙硯等，亦隨著文人風氣漸盛而興。其中始見于明嘉靖后，為擱置毛筆專用的“文房第五寶”之筆筒，當屬最遲者，是雅舍、書齋案幾的必備陳設器具。尤其是進入明末清初后，筆筒日益普及，其材質亦現多樣，有竹、瓷、木、漆、玉等諸種，制作工藝愈趨精細。而竹雕器作為筆筒之大宗，以其材質虛心勁節之性頗合文人雅趣，常用以表現文人隱逸之情懷。其時，竹刻名家輩出，竹雕筆筒亦為世人推崇，可謂繁盛一時。

本文以臺北故宮博物院的珍藏為例，為讀者介紹于一器之微處窮工極巧、精雕細琢的多件明清竹雕筆筒。

● ?明代“嘉定三朱”款竹雕筆筒

這是臺北故宮藏的一件明代朱三松雕竹窺簡圖筆筒，其口徑8.2-8.5、底徑8.5-8.7、高14厘米。取竹干一段的筆筒，平口，以竹節橫膜為底。外壁浮雕一位盛裝披帛、高髻的女子佇立屏風前，展讀一本手卷（圖1-1）。另一女子自屏風后探身而出，以指豎唇作間，作示噤聲窺視狀（圖1-2）。而另一側屏風后，陳設有幾案、瓶花、爐盒香具、古琴、筆硯之類;屏風上陰刻花鳥畫，下具陰刻楷款“三松”。全圖與明末畫家陳洪綬為《西廂記》所作《窺簡圖》版畫插圖，顯得十分接近。人物衣裝神態相仿，屏風畫、瓶花的筆勢亦自其中剪裁;唯有減四扇屏風為一扇，并增加幾案陳設，使其既在屏風后，也似在紅娘身后，兼顧了筆筒周壁圍繞、構圖須連貫的特性。其雕刻自平磨素地，而紅娘、屏風、崔鶯鶯，漸起漸高，層次深而雕法變化大，在高浮雕的人物及屏風面上，又兼施毛雕、線刻、淺浮雕，隱起磨礱亦施展有致。雕者在構圖上的匠心裁量，營造出繪畫般的氣氛，又力求工序繁復的技術表現，使此筆筒成為了嘉定派竹雕的極致代表。

這件竹雕筆筒的作者朱稚征，字叔子，號三松，明嘉靖、萬歷年間（1522—1619）人，家居江蘇嘉定縣城東清鏡塘。其出自竹雕世家，與祖父朱鶴（松鄰）、父親朱纓（小松），并推為“嘉定三朱”。

陸扶照《南村隨筆》稱：“城（嘉定）竹刻，自明正嘉間高人朱松鄰鶴創為之，繼有其子小松纓，至其孫三松稚征而技臻絕妙。”

三松為人淡泊，能畫山水，尤精畫驢。其刻竹態度謹嚴，刀不茍下，一器之成常經年累月，故三松所制精品甚多。嘉定竹刻至三松時器物品類愈備，刻工愈精，聲愈漸隆，學之者亦愈眾。

另有一件清“三松”款雕竹仕女筆筒（圖2），其口徑14.5、 高15.7厘米。筆筒雕刻者利用山石與松樹隔成兩景，一為室內，一為室外。室內之景運用鏤空透雕技法雕出圓窗，窗外橫生一株松樹。四位云髻高聳的仕女，一人立于屏風后，右手指著屏風，回首與捧書畫卷軸的女子相談，屏風上陰刻工筆梧桐。一位女子手捧如意，與另一側身女子欣賞瓶荷。室內橫陳長榻，室外的松石下，有三女小憩，一坐蒲團上吹簫，一背坐石上彈奏，一持扇立松樹下。彈奏女子昂首回頭。石壁間有淺陰刻行楷書“三松”二字款。

盡管這件雕竹筆筒具有朱稚征竹刻作品的某些特征，但可能是后人的冒名之作，也是傳世眾多“三松”款識作品中難得的精品。

朱小松是明隆慶、萬歷時竹刻名手。字清父，名纓。作為朱稚征之父，他一生不事權貴，清高自珍，人稱“貌古神清”。常寓情于詩酒、書畫與竹刻。擅長小篆及行草，于繪事造詣更深，刻竹木為古仙佛像，鑒者比于吳道子所繪。毛祥麟謂小松“能世父業，深得巧思，務求精詣，故其技益臻妙絕”，有出藍之譽。

這是臺北故宮博物院所藏的一件明代小松款雕竹羲之書扇圖筆筒（圖3），口徑6.7、足徑7、高15.6厘米。其竹干一段為筆筒;口壁內斜，口唇窄圓棱凸起，底唇寬圓鼓出，微具三小足，以竹節橫膜為底。外壁浮雕一位文士臨桌坐，右手執筆托腮，左手持扇欲書狀;身旁有美姬侍立、童子研墨;桌前老嫗含笑恭謹彎腰揖立。老嫗身后的松樹、湖石，亦當文士身后之景，兼為全圖的起首和結尾，布置得體;松干枝葉更是沿器口橫展，連貫全景。松樹根處有小溪流過，鵝戲水中;美姬回首，目光與鵝相應，當是寫《晉書》所載“王羲之為老嫗書扇”的故事。有“小松”二字行書陰文款落在松石間隙處。

● ?明末清初竹雕筆筒

于明萬歷、天啟年間活躍的，還有字仲旭、禹門，號禹川的沈大生。嘉定人的他精通醫術，詩畫俱灑脫不凡。沈大生與兄沈漢川并傳朱氏竹雕深刻之工，盡得其法。而清康熙年間，嘉定馬陸村有一封氏竹刻家族，形成了以竹刻圓雕為主的重要流派。家族中以封錫爵（字晉侯）、封錫祿、封錫璋（字漢侯）兄弟三人，成交最高，號稱“封氏三鼎足”。其中老二封錫祿最為杰出，人稱“竹刻王”。還有與周顥并稱、以藝名揚中外的沈全林。其字榕盤，晚號西池老人，嘉定人。他畫花鳥草蟲，無不工妙，工刻花鳥于竹玩。

明代與嘉定派并稱的金陵派竹刻的創始人，是生于明萬歷十年（1582）的濮澄（字仲謙）。因其住在金陵，且制作風格和“高、深、透”的嘉定朱氏特色迥異，故人們按竹刻風格，將竹刻分成嘉定和金陵兩派。濮仲謙的雕刻獨具風格，刀法慣常簡潔，對選材尤為重視，喜歡隨形施刻。尤其是他古雅可愛的“水磨器”之作，更是妙絕一時。

而臺北故宮博物院珍藏的明末竹雕筆筒中，有一件明末清初雕竹郭子儀免冑圖筆筒（圖4），其高15、徑13.57厘米。筆筒將繪畫的構圖方式應用在雕刻上，雕鏤繁復精美的層次。這件筆筒兩組人物相對而立，松樹下，一位老者騎在馬上，一手持長棍，一手拉繩;相對的一群兵士，跪伏地面。描寫了唐代名將郭子儀以其德望，單騎說服進犯的軍隊之故事。背景中的刀法雄勁，線條的表現奔放大膽。

另一件為明末清初雕竹達摩故事筆筒（圖5），又名“竹雕仙人筆筒”。其口徑8.9、直徑9、高15厘米。筆筒用一段竹節雕成，外壁雕飾古松數棵與五位仙人。其中一位仙人盤坐于松樹下，旁有茶具;一位仙人手捧一物站立于前，背后另立一位回首的仙人。竹筒另一面有兩位相對的仙人，其中一位手持芭蕉扇。全器以鏤空及浮雕技法，精雕細刻而成。

進入清代后，穩健發展的金陵派，又產生了潘西鳳、韓潮等竹刻大家。其中潘西鳳（1644—1774），字桐岡，號老桐、天姥山樵。他僑居揚州，見識卓越，以其余竹枝，鐫制印章，贈送親友，亦名聞一時。與當時名流費執玉、鄭板橋、李復堂、楊吉人等人常相過從，結伴同游。《鄭板橋集》中即收有《贈潘桐岡》等詩數首，盛贊其刻竹藝術，并稱其為“濮仲謙以后第一人”。

這件臺北故宮博物院所藏清前期雕竹竹林七賢筆筒（圖6），絕對稱得上是當時的經典之作。其高15.6、徑13.7厘米。口沿微向內斜，底作三足。外壁雕竹林七賢在山中飲酒作樂、讀書對奕之情景。圖中七人分別是阮籍、稽康、山濤、劉伶、阮咸、向秀和王戎，為晉時玄學的代表人物，因常聚會在竹林中而有“竹林七賢”之稱，行為不羈。而這件筆筒上的紋飾，生動地描繪了他們的生活。

● ?清代竹刻筆筒名家與名作

清代順治、康熙年間，為嘉定竹刻的璀璨期。吳之璠作為領軍人物，金元鈺《竹人錄》稱其作“秀媚遒勁，為識者所珍”。乾隆皇帝曾親自題詩贊其高超技藝，并讓匠師刻于吳之璠的作品上。吳之璠，字魯珍，號東海道人，江蘇嘉定人，康熙前期的竹雕名家。他早年在故鄉刻竹，師法“三朱”，工畫人物花鳥，書法秀媚猶勁，尤以竹刻擅名。他多用深浮雕或透雕，人稱“三朱之后嘉定竹刻第一名手”。

這件臺北故宮博物院所藏清前期吳之璠雕竹牧馬圖筆筒（圖7），口徑7.3、高15.5厘米。其取竹干一段，直壁，以竹節為底，修出三足。外壁浮雕一馬仰臥翻滾，旁一養馬的圉人，持繩含笑睥睨。馬張目露齒，掀鼻仰首，鬃鬣及尾毛四散，作腰腿用力滾轉的姿態。馬夫側身跨步，自身側甩繩，充滿動感。馬夫身后有行書陰文款：“吳之璠制”。

吳之璠擅長素地淺浮雕的技法，《竹人錄》稱此法為“薄地陽文”。這件筆筒除一人一馬的主題雕刻之外，其余部分均減地而成，并且光素留白。主紋高于地子，同時邊線銳直地浮顯在地子上，于人馬的神情、肌膚、衣紋之處，再作細膩的高下淺雕、圓磨、隱起的變化;鬣毛則自軀體斜刻隱入平滑的地子里，絲絲可數。

嘉定派與吳之璠齊名的竹刻家，是字晉瞻，號芷巖、雪樵等的周顥（1685—1773）。他在朱氏刻竹的基礎上，獨出心裁，新意迭出。其一般采用淺浮雕、平刻為主的技法，一變前法地不借畫稿，而是直接在竹筒或竹片上，以刀代筆刻出畫面紋飾，從而獨創了“凹凸皴法”。

這件臺北故宮博物院所藏清乾隆三十六年周顥雕竹谿云山閣筆筒（圖8），高15.5、口徑11.7、底徑12.0厘米。全器以陰刻技法雕出崇山峻嶺，一戶兩進村居掩映山中，屋前有廣場，曲折欄桿外只見大石砌成護堤，堤外圍繞大石。越過小溪，此岸有山路銜接小橋，橋面跨越溪河，橋左端一人右行，后隨一位侍童;橋對岸有一樹林，穿過樹林，只見水上架蓋木構樓閣，門窗開啟，人影疏落;樓閣右側掩于山石后，越過山石，可見一條山間小徑，小徑往右下方延伸，至一巨大山壁右折，在山壁右稍偏上方又見這條小徑，以及前述村落、小橋等等。在這巨大山壁上作者以行書陰刻：“谿云山閣，乾隆辛卯秋日仿古，芷巖”。款字清晰，書體秀麗。乾隆辛卯年乃乾隆三十六年（1771），即作者周顥去世前二年，時年八十七歲。

王永芳，又作王若芳，清初嘉定竹人。《竹人錄》中記載曰：“王永芳字玉斧，自署舜江，工鐫字，墨守蘇文忠清勁灑落。”嘉定竹人陰刻文字，清前期所作者字體較大，清代中期日漸趨少，其他地區則有不少擅長篆刻的文人或印人，以業余之姿參與竹刻藝術之創作;其所陰刻文字多偏小字，此時已不易覓得如王若芳般大字深刻之文。

這是一件臺北故宮博物院所藏的清前期王永芳雕竹文字筆筒（圖9），其口徑6.8、通高15.21厘米。筆筒以一節竹雕刻而成，接一個圓形的三矮足底座。筆筒上陰刻：“蘇子瞻曰：嶺南風氣不齊，吾常云菊花時乃重陽，涼天佳月即中秋，不需以日月為斷也。今歲九月殘暑方退，既望之后月出逾遲，予常夜登合江樓，與客游豐湖，入棲霞禪寺，扣羅浮道院登逍遙堂，逮曉乃歸，杜子美云四更山吐月殘夜，水明樓殆古今絕唱也。舜江吳永芳錄于一枝居。”

● ?清代中晚期竹刻筆筒名家

時至清代中期，嘉定派竹刻繼續名家輩出，成熟發展。在大量涌現出的名家中，最為突出的當為竹刻家鄧孚嘉之子，有“乾隆朝嘉定竹器刻字第一高手”之譽的鄧渭（1736—1795）。他自幼師承家學，擅長刻竹和治印。竹刻工薄地陽文，又善刻行楷，字跡秀麗，且佼佼者中，還有馬國珍、秦時敏、徐裕基等。而活躍于清后期的，有時澄之、封鼎、王梅鄰等。

金陵派名家中，則有活躍于清嘉慶至道光年間，被吳昌碩譽為“嘉道時善刻竹者第一人”的韓潮（1781—1846），字鮫（蛟）門，浙江歸安人。其以精于刻竹而聞名，運刀挺拔峻峭，自然率真。工書法、篆刻，圓轉自如，尤其擅長摹刻鐘鼎款識。所刻行楷瀟灑秀雅，金文蒼古樸拙，作品品位極高，為世人所推崇。以及活躍于清道光、咸豐年間的孫韡（音偉）。其字隸英，號漱石、漱石道人，又號怡堂。江蘇六合人。嘗得宣和印講原本，簡練揣摩，技遂大進。著有《漱石印存》，皆為竹根印。

而臺北故宮博物院所珍藏的清代竹雕筆筒中，更是不乏精品佳作。有如清代雕竹人物筆筒（圖10），其口徑6、高14厘米。筆筒以一節竹雕刻而成，底平，帶有三矮足。竹筒表面刻一位蹲坐人物。此人物留鬚，咧嘴而笑。竹筒另一面刻：“行到水窮處，坐看云起時”。全器窮工極巧，以薄地陽文技法雕刻而成。

另如清代竹雕人物筆筒（圖11），其口徑9.6、高14.9厘米。筆筒用一段竹節雕刻而成。外壁飾有遠山、浮云、蒼松，遠山之間筑有一關口，蒼松前有兩人物，一人持轡騎駿馬而行，一人持杖步行于旁。竹筒另一面光素無紋。全器以淺浮雕技法雕刻而成。

又如清代竹雕山水人物筆筒（圖12），其口徑16、通高16厘米。筆筒以竹雕刻而成，底帶有三矮足。器表飾亭臺樓閣，周遭密布峻石、梧桐、松、竹與芭蕉樹。平房內桌上置一硯，一位仕女手持毛筆，臨窗書寫。桌前一人拱手而立，門外一位仕婢捧碗正欲進屋。房屋雕飾細膩，屋檐刻有如意紋與回紋。竹筒背面飾雕有花紋之欄桿，上端雕有涼亭，內有方桌。

再如清代竹雕出狩圖筆筒（圖13），口徑14.5、通高17.7厘米。鑲深棕色木口與底座，底帶三矮足。器表周飾蒼松與峻石與一隊人馬狩獵圖。全器精雕細琢，以高浮雕、淺浮雕與淺刻技巧雕刻而成。

上述臺北故宮博物院所珍藏的明清竹雕筆筒，就整體風格而言，明代的竹雕筆筒質樸渾拙;清代的竹雕筆筒，康熙時期沉實幽雅，乾隆時期絢麗富麗，清后期則平淺單一但不乏精品。它們雖為冰山一角的代表之作，但也彰顯了這門輝煌的工藝，在中國美術史上獨樹一幟，是華夏民族寶貴的藝術財富。