萬象貞滇劇演唱藝術風格特征

趙嘉祿

萬象貞是云南著名滇劇表演藝術家，她師從滇劇 “竹派” 藝術創始人 “竹八音” 張禹卿先生，藝名 “小八音”。她1956年參加云南省第一屆戲曲匯演扮演 《荷花配》 中的荷花仙子獲表演一等獎，2006年被授予 “云南文學藝術成就獎”。代表劇目有 《借親配》《荷花配》 《元江烽火》 《望夫云》 《京娘送兄》《杜十娘》 《血手印》 《團圓之后》 《廚娘》等。在這些劇目中，她成功地塑造了張桂英、荷花仙子、蘭西麗、阿鳳公主、趙京娘、杜十娘、王金艾、柳氏、梅姐等藝術形象，經過數十年的藝術實踐，形成了她獨特的滇劇演唱藝術風格。她的演唱藝術，是20世紀50年代之后新的滇劇旦角演唱藝術的代表，影響和推動著后來滇劇旦角聲腔藝術的發展。

一、增加真聲成分真假聲相結合的唱法

早期的滇劇舞臺演唱方法假聲 （俗稱小嗓）成分很重、很難聽到用真聲 （俗稱大嗓）演唱的唱法。20世紀50年代中國社會發生翻天覆地的變化，這時的滇劇舞臺也出現了新的變化，新女性、巾幗英雄開始登上滇劇舞臺，滇劇旦角舊的演唱方法已經不能滿足新觀眾的審美要求和表現新內容、新人物的需要，改革勢在必行。所以萬象貞增加真聲成分真假聲相結合的新創唱法出現后，便受到觀眾的熱烈歡迎，昆明民間對歌就有“吃菜要吃白菜心，聲音要學小八音” 這兩句詞。就連常在她主演劇目中任乙角的何惠芳、同臺演出的陳愛華以及昆明市滇劇團陳婷云、汪美珠等青年旦角演員，在學習效仿她的演唱方法演出后都受到觀眾好評。現在，她開創的這種新的唱法已經被梅花獎獲得者王玉珍、馮詠梅、陳亞萍，茶花獎獲得者王潤梅、吳嵐，國家級表演獎獲得者、云南藝術學院教授何利飛等后起之秀運用于滇劇演唱中。

萬象貞新創的增加真聲成分真假聲相結合的唱法就是為了解決滇劇傳統唱腔中用小嗓發聲、音域過高的問題。她所采取的方法一個是降低調門，另一個是降低唱腔旋律的音高。如：

例1 《黃昏艙內殘妝罷》真假聲區

《杜十娘·歸舟投江》杜十娘唱

萬象貞演唱

1=D

這是杜十娘在舟內給李甲彈唱的一首琵琶曲，定D調，音域由 “2·—1·”（小字組e— 小字2組d2）共14個音，“6·—6” 一個八度為常用音區。我們在錄音中聽到的效果：整段唱腔的演唱真假聲融合得協和自然，音色圓潤柔美，其中A區真聲成分多一點，C區假聲成分多一點，B區二者成分均勻，音域略低于一般歌曲女高音的音域。

例2 《孤燈下揩血淚殘妝再理》真假聲區

《杜十娘·歸舟投江》杜十娘唱

萬象貞演唱

1=C

該段絲弦成套唱腔按錄音定調1 = C（演出定D調），音域由 “6·— 5·” （小字組a— 小字2組g 2）共14個音，“3—3·” 一個八度為常用音區。我們在錄音中聽到的效果：整段唱腔的演唱真假聲融合自然，音色圓潤柔美，其中A區真聲成分多一 點，C區假聲成分多一點，B區二者成分均勻，音域與女高音的音域相同。和傳統絲弦唱腔相比，調和腔都比傳統腔低。現在我們以第一句詞 “孤燈下揩血淚殘妝再理”〔絲弦倒板〕 的萬象貞腔同傳統一般腔、李少蘭腔做一個比較：

例3 萬象貞的 〔絲弦倒板〕

1=C

例4 李少蘭的 〔絲弦倒板〕

1=F

例5 一般傳統 〔絲弦倒板〕

1=F

將譜例3、4、5做對比可以看出：萬腔定C調比李腔F調、一般傳統腔F調低三個調；萬腔音域（小字組a— 小字2組e2）比李腔音域”（小字組d— 小字2組a2）低3度音，比一般傳統腔音域（小字組d— 小字3組c3）低5度。第一個腔節 （孤燈下），萬腔比李腔又低3度音。萬象貞正是通過降調和直接降低唱腔音高兩種方法使唱腔適合用增加真聲成分真假聲相結合的唱法演唱。

二、新穎而又富于地方特色劇種風格的唱腔

20世紀50年代，萬象貞所演唱的滇劇唱腔有的是她獨立創腔，有的是與他人合作，有的是他人創腔，但不管以何種方式創作的唱腔，在演唱過程中，都經過她的再創造而使其精益求精，更加完美。每段唱腔無不體現出新穎而又富于地方特色、滇劇韻味濃郁的藝術風格。

其中影響比較大的 《杜十娘》 《廚娘》兩劇的唱腔是萬象貞與殷質泰先生合作創作的。殷先生是著名滇劇作曲家，他13歲拜張禹卿先生為師，在張先生及其弟子、著名滇劇表演藝術家碧金玉的戲班學藝、操琴，對張先生的作曲、創腔手法及 “竹派” 藝術“革新發展與地方特色、滇劇韻味融為一體”的精髓領悟極深，并用于創作實踐中。《杜十娘》 《廚娘》 兩劇均選擇以李少蘭唱腔為素材創腔，但是創腔者并未全盤照搬或模仿李腔，而是用下列方式創腔。

其一，通過降調和直接降低唱腔音高兩種方法使唱腔適合用增加真聲成分真假聲相結合唱法演唱。譜例3《孤燈下揩血淚殘妝再理》 的 〔絲弦倒板〕 第一個腔節 （孤燈下）是在云南音像出版社錄音棚里修改訂稿的，比譜例4李腔低三度，第一腔節至第三腔節由低至高，旋律向上推進，克服譜例5傳統腔音區雖高但前高后低、旋律向下進行的弊端。

其二，運用李腔特征音型，增加唱腔的

特色、色彩和表現力。如：

例6 孤燈下揩血淚殘妝再理

《杜十娘·歸舟投江》杜十娘唱

萬象貞演唱

除譜例3、譜例6中的絲弦腔運用了李腔特征音型外，《杜十娘·杜十娘下樓臺愁眉緊皺》 《廚娘·為的是 “海底撈月” 這道菜》襄陽腔中運用的李腔特征音型有：

其三，因戲設腔，多變的板式和速度，嚴謹規范的唱腔結構。如滇劇 《廚娘》，就塑造了一位聰明機智的類似于 《沙家浜》 里的阿慶嫂式的人物——梅姐的形象。在梅姐與敵人巧妙周旋時的一段 〔襄陽一字〕轉 〔二流〕的唱腔 《為的是 “海底撈月” 這道菜》，就吸收了李少蘭先生唱腔的特征音型和 “疙瘩腔”，加快速度，根據長短句式靈活自如的變化旋律，聽起來頓挫分明而又聰明睿智和輕快活潑，反映了梅姐那種大智大勇、伶牙俐齒、唇槍舌劍又詼諧幽默的性格特征。每次演出，這段唱腔都能獲得觀眾的熱烈掌聲和喝彩，反響十分強烈，受到著名京劇表演藝術家張君秋先生的贊譽。

在萬象貞的代表劇目中，《望夫云》阿鳳唱的 《十八年來困宮院》 是一段優美動聽、情思綿綿而又短小精干的 〔絲弦一字〕 轉〔二流〕唱段，行腔和過門的壓縮，更符合現代觀眾的審美要求，因此，觀眾愛聽，演員愛唱，云南省著名民族歌唱家黃虹和著名女高音歌唱家杜麗華都唱過這個唱段。在 《京娘送兄》的唱腔板式中： 〔胡琴壩兒腔〕 是“竹八音” 先生融云南民間音樂元素與滇劇〔胡琴平板〕一類唱腔板式為一體而創作的新板式；〔胡琴散板壩兒〕是按板式變化規律將〔胡琴壩兒腔〕散唱而發展的新板式；〔胡琴快三眼〕是殷質泰先生融云南揚琴音樂 〔順水魚〕與滇劇 〔胡琴平板〕一類唱腔板式為一體而創作的新板式；該劇使用最多的 〔胡琴梅花板〕在皮黃聲腔系統的劇種中只有滇劇和川劇有，據川班劇社藝人說：“是跟滇劇學的。” 該劇唱腔因為既有革新又有特色，所以，從1959年 《京娘送兄》在懷仁堂向黨和國家領導做國慶10周年獻禮演出，到三位 “梅花獎” 獲得者王玉珍、馮詠梅、陳亞萍參加 “梅花獎 ” 評選時所演出的 《京娘送兄》，均獲得專家肯定，觀眾好評。

三、字正腔圓、潤腔技巧頗高的演唱功力

所謂字正腔圓就是要字音準確，腔調圓潤。要達到 “字正腔圓”，必需練就氣息、吐字、潤腔等方面的基本功；要講究 “氣沉丹田”，自如地控制氣息，掌握 “五音” “四呼” “韻律平仄” 等技術技巧。上海音樂學院連波教授說：“中國戲曲演唱特別重視字的清晰動聽，根據漢語規律和演唱特點，在旋律緩慢的重點字上，一般分為字頭、字腹、字尾。字頭為聲母，出自喉、舌、齒、牙、唇稱為 ‘五音’；字腹為韻母，字音的清晰全在于此，演唱時分別用開、齊、撮、合等口形，稱為 ‘四呼’；字尾是歸韻，根據 ‘中州音韻’ 的歸轍，分別收歸鼻音 （如庚青韻）、半鼻音 （如江陽韻）、舐齒 （如安恩韻）、滿口 （如蕭豪韻）、齊齒 （如衣期韻）等。”①連波：《戲曲作曲教程》，上海：上海音樂學院出版社，2008年版，第455頁。萬象貞得名師指點，靠個人勤學苦練，早已具備這些演唱功力。如：

例7 我站在船頭叫青天

《杜十娘·歸舟投江》杜十娘唱

萬象貞演唱

該段唱腔共22句詞，譜例7僅是其中的數句；在這22句詞中，除3句唱 〔絲弦三板〕外，均是唱 〔二流〕，板式運用不復雜，但速度由中速開始，越唱越快，加之詞與詞之間無空隙的連續搶字唱，給演唱帶來了難度。萬象貞卻憑借其精湛的演唱功力，收到吐字清楚、字字如珠、快而不亂、剛而不燥、鏗鏘有力的演唱效果。

韻味是演唱藝術的靈魂，沒有韻味也就沒有劇種特色。京劇藝術大師程硯秋曾經指出 “唱最忌有聲而無韻味兒”，他進一步指出“有聲無韻味就像一碗白開水，要是渴了也好喝，但如果放一點茶葉，就有味了。學唱就要研究如何唱得有韻味兒。” 萬象貞的演唱藝術，就像放入云南普洱茶的茶水，香氣撲鼻，散發著滇劇韻味濃濃的 “香味”，其 “味”在何處？

其一，按照昆明方言四聲，以符合 “腔隨字走，字領腔行，腔隨詞變” 的原則做腔。如譜例7的兩個上句 “賊子是豺狼性兇險”“你只說千金遂心愿”，如果把兩句詞的旋律顛倒用之，按昆明方言將兩句詞做對照：

按昆明方言將兩句詞做對照：

“賊子是豺狼性兇險”（首個上句）

||||||||

陽去上陽陽上陰去

平聲聲平平聲平聲

“你只說千金遂心愿”（第二個上句）

||||||||

去去去陰陰陽陰上

聲聲聲平平平平去

顯然，二者四聲排列不同，硬要互換唱腔旋律，必然倒字。正如著名滇劇作曲家殷質泰先生與他的弟子張文斌先生合作撰稿的《滇劇四聲五音的唱功技巧》一文中說：“四聲對字音有密切的關系，倒字則音濁，正字則音清。要使觀眾聽清楚每句詞，每個字。否則，就好像把唱腔當作樂器來演奏一樣。”“就云南昆明語言四聲而論，它本身也是一種音階。它一字一音，有聲、有韻、有詞。聲、韻、詞，很自然地要和滇劇唱腔發生聯系。”萬象貞的行腔吐字，正是按照昆明語言四聲的發音要領，以 “腔隨字走，字領腔行，腔隨詞變” 的原則，讓自己的演唱做到了字正腔圓。

其二，運用裝飾音、滑音修飾本音進而潤色唱腔旋律，唱清楚字音。如：

例8 趙大哥你報什么仇來雪什么恨

《京娘送兄》趙京娘唱

萬象貞唱

其三，行腔一韻到底不變韻，好聽又有 滇劇韻味。如：

例9 孤燈下揩血淚殘妝再理

《杜十娘·歸舟投江》杜十娘唱

萬象貞演唱

其行腔始終用 “兒” 字的韻母 （er） 唱到底，并在行腔演唱時每音略帶彈性，好聽有 “味”。

其四，采用多種形式的結束讓演唱更為豐富。如：

例10 虧了我這半天費盡唇口

《拷紅娘》紅娘唱

萬象貞演唱

例10的結束方式干凈利落，讓人愉悅。

例11 趙大哥你報什么仇來雪什么恨

《京娘送兄》趙京娘唱

萬象貞演唱

例11的結束方式以漸弱結束，耐人回味。

其五，富于彈性表現歡快活潑情感的頓音 （又稱為疙瘩腔）特色鮮明。如：

例12 杜十娘下樓臺愁眉緊皺

《杜十娘》杜十娘唱

萬象貞演唱

其六，富于云南地方鄉音特色的襯字和 后滑音的潤腔技巧。如：

例13 耍山調

中速

云南民歌

這兩種潤腔手法在云南民歌 《猜調》 《趕馬調》、云南花燈表演藝術家袁留安的 《數羅漢》、云南傳統花燈曲調 〔全十字〕等云南民間音樂中都能找到。襯字是李少蘭先生從云南民歌小調的演唱方法中吸收過來的，用于潤色唱腔、解決男旦聲腔有些字 （如 “怒” 的韻母u）不好發音的問題。萬象貞在 《杜十娘》《廚娘》兩劇中在吸收李少蘭唱腔及襯字技巧時，根據劇目內容和人物情感的需要和女旦聲腔的優勢，對襯字做規范處理，減少了唱腔中的部分襯字 （見本文例3萬象貞的 〔絲弦倒板〕、例4李少蘭的 〔絲弦倒板〕）。“后滑音”為本音出現后，向比本音低半度左右的方向滑音，這在萬象貞的演唱中用得很多。

四、以韻白為主兼有軟講的念白

滇劇念白以昆明官話為標準，包括 “上韻白” 和 “軟講” （在滇劇中叫 “隨口白”或 “nia口白”）兩種，由于萬象貞常以扮演端莊俊秀、婀娜多姿、善良賢淑的大家閨秀而著稱，用的又是文學性很高的劇本，決定了她 “以韻白為主兼有軟講的念白” 的特征。“韻白很講究字句排列與音節組合，聽起來音調鏗鏘而富韻味。”①楊明、顧峰：《滇劇史》，北京：中國戲劇出版社，1986年版，笫238頁。如 《杜十娘· 歸舟投江》杜十娘的念白 （萬象貞念）：

（二更起，杜十娘慢速念） 十娘便 （字腹韻母延長、語調上揚）說： 【小鑼收頭】，（用平靜語氣念）李郎為了功名未遂，銀兩花盡，心中著急，酒醉之后胡言亂語，我——又何必認真——呢。（打——臺）想奴在院中細心積攢，存下百寶箱一個，內藏無價之寶，我若對他說明，李郎——又怎能舍得賣我？待我將他喚醒，對他——言——明。（李甲內夾白：輕聲地念 “一千兩銀子，” 高聲念 “一千兩銀子哪呀！”） （杜十娘念 ） 這 ——（鑼鼓伴表演， 【叫頭】 伴念白） 天——哪！（輕念帶顫抖音） 天 ！ （帶顫抖音地高聲吶喊！ 【次股頭】加速）我只說將他喚醒，對他言明寶箱之事，不想這個負義冤家在睡夢之中還念念不忘那一千兩銀子 （語氣加重強調 “一千兩銀子”【一錘】）我若將寶箱交與這樣的小人，他—— 一時不再賣我，日后寶珠用盡，難免再將我賣與他人 （“賣與他人”加重語氣， 【一錘】） 只恨我杜十娘有眼無珠，錯從此——人面獸心之徒。我說十娘啊！十娘，你——才瞎了眼了啊！（“啊” 字聲音帶顫抖，緊接入頭、唱腔。）

“軟講” 接近生活語調，用昆明話講，更富鄉音色彩。如 《借親配·上路》 一場整段念韻白，音調起伏，節奏變化，似音樂旋律進行一般， “抑、揚、頓、挫” “輕、重、緩、急”，處理細膩，準確深刻地揭示了劇中人的內心世界。

五、以聲傳情、以情感人的藝術效果

萬象貞說：“1956年，《荷花配》等三戲在北京演出結束后，我留在北京參加文化部舉辦的第二期戲曲講習會，這次學習是我藝術成長中最重要的一次學習，也是我表演藝術提高最大的一次。在這次講習會開設的戲曲理論課及表演課中，我有幸系統地聽了梅蘭芳、阿甲、張庚、羅何如等藝術家的講課，飽賞了許多藝術家的精湛表演。” 參加 “講習會” 的收獲為萬象貞進入表演藝術家的行列打開大門，為了塑造好舞臺上的每一個人物形象，她鉆研劇本、分析人物、研究唱腔、處理演唱技巧，就連小的細節也不放過。如 《拷紅娘·老夫人請息怒暫且住手》一段絲弦成套唱腔中的 “這起因論理來是夫人引誘” 一句，她把 “引” 字處理為特強音突然休止，而“誘” 字則是以輕聲唱出，表現出了紅娘受責后埋怨夫人，又不敢冒犯夫人的矛盾心情。

萬象貞在 《望夫云》中所飾演的阿鳳公主，她的演唱，從離深宮對歌擇婿舒暢、歡快的 〔絲弦半倒板〕 〔二流彩腔〕 《一路采花一路唱》開始——繞三靈盛會上與阿龍相愛，私訂終身羞澀溫柔地與阿龍對唱的 〔絲弦二流〕——南詔王拒不允婚阿鳳悲痛無奈的《父王傳下放逐令》唱段——困于深宮的愁悶和思念阿龍的一片柔情的絲弦成套唱腔 《十八年來困宮院》——靠鳳羽神相助，阿龍深宮救鳳，二人飛往蒼山過上幸福生活的 〔胡琴平板〕的開朗活潑，萬象貞的每一段唱腔的演唱均是以聲傳情、以情感人，從多個側面完整地塑造了阿鳳公主的音樂形象。在萬象貞數十年的舞臺實踐中，她正是用這樣極富藝術感染力的演唱，塑造出了滇劇舞臺上一個個讓觀眾難以忘記的鮮活的藝術形象。