回望來時路
——評柯南劇場版《貝克街的亡靈》

《貝克街的亡靈》是名偵探柯南在2002年推出的一部院線電影，經過將近20載的口碑檢驗，這部電影一直被眾多柯南迷和電影愛好者評為“柯南電影中的top1”，豆瓣“日本動畫片榜第18名”，其經典程度不言而喻。而這部電影也是唯一一部由專業的推理劇作人野澤尚完成的劇本。電影中，柯南一行人在人工智能的挾持下穿越到19世紀的倫敦去破解歷史上一直懸而未決的“開膛手杰克”連環殺人案。

天才少年的生與死

澤田弘樹作為天才少年，在劇中發明了一年等同于人類智慧五年的人工智能，但他并不快樂，在人工智能啟航之時選擇了自殺身亡。

開篇，在新聞報道對他的天才發明表達震驚之時，一個鏡頭一晃而過：是這個十歲孩子旁邊的游樂場，游樂場就在他獨立空曠充滿監控攝像頭辦公室的旁邊……其實十歲的天才也僅僅是個十歲孩子，對父愛和朋友的渴望讓他倍感孤獨，對科學的探索讓他飽受質疑，對時代環境的審視讓他敏銳的了解到人工智能開發推廣后早晚都會被已掌握了社會資源的“大人”拿去作惡，即使現在的老板被繩之以法，只要自己存活下去還有天賦價值，依舊會被其他“大人”利用；而如果自己被困于時代局限以后不能繼續從事感興趣的科學研究，那活著對于這個早慧而敏感的生命也沒有繼續下去的意義。出于對全人類社會的宏觀審視和自身的悲觀主義，最終使他殺了自己。

而縱觀全片，一直叫喊著“要為少年報仇，要毀滅日本的權貴二代讓世界重生”，這個繼承了死去少年意志的人工智能真正做了些什么？片尾柯南和少年在游戲空間的最后交談給出了答案。“雖然你讓我們遭遇了種種危險，但是其實你相信我們會團結一致，不依賴父母的力量獨自跨越障礙來讓自己成長。”

當游戲結束后少年把所有在游戲中成長的權貴二代送回了現實世界，這場名義上的“復仇”，實質上是這個眼界深遠的少年對當下社會最后的貢獻。他早已知道了人工智能的開發不適合當下的環境，而未來社會能不能開發尚未可知，但至少要在未來社會面對新生事物包容開明的前提下才有可能。而未來社會的前進要依靠現在的孩子們，卻又必須面對權貴二代們必然掌握大量社會資源的事實……因此，改造這些權貴二代成為了他唯一能推進當下社會進步的最后一件事。最后，兩年前自殺的他再次選擇了讓繼承自己意志的人工智能自殺。這種雙重自殺的選擇背后其實是悲不勝悲的憤慨和無奈，少年不僅要殺了自己，還要殺了自己苦心孤詣的科學杰作，最終這些都化作了一曲“我以我血薦軒轅”的時代悲歌。

血緣世襲的罪與罰

片中灰原哀最著名的那句“政治家的兒子長大依然成為政治家，董事長的兒子長大依然是董事長，正是伴隨這這種世襲制，人類的錯誤歷史被不斷地重演”早已被大家耳熟能詳了。不過電影里表現得其實還更加真實，“偵探小說家（工藤優作）的兒子還是偵探（柯南），科學家（澤田堅村）的兒子更是天才科學家（澤田弘樹）……當然殺人犯（開膛手杰克）的后代（劇中雇傭弘樹的老板）也還是殺人犯”……

血緣關系能遺傳天賦似乎被大部分人所認可，那么血緣能遺傳善惡嗎？其實這是科學家的課題，常人無法置喙，但是社會卻應該相信人性是依靠培養的。片中的權貴二代們性情驕縱目無尊長，小小年紀尚且如此，根本無法想象日后掌握社會資源的他們會如何驕奢淫逸。游戲開場后人工智能入侵游戲挾持了他們，之前他們是因為身份高貴而拿到了游戲的入場券，此刻卻因被遷怒而淪為階下囚。“福兮禍所依，禍兮福所伏”，彈指一揮間，命運賜予這些孩子的翅膀就變成了割破喉嚨的利刃了。

所幸結局還是好的，想玩游戲卻被迫工作的少年和從不擅長游戲的柯南，兩人互相鼓勵共同合作達到通關拯救了所有人的性命。再厲害的人也會有失落，也會想放棄，但這不會是最終的選擇，這個真實的柯南才是令人心悅誠服的精神領袖，而不是永遠開金手指的男神。

劇作者的科學前瞻

敏感的劇作家一定是對前端科學有所了解并且非常敏銳的。二十年前，編劇就預測到假以時日能通過DNA追蹤系統來解決陳年迷案。事實也證明了編劇敏銳的前瞻性，近幾年破獲的白銀連環殺人案等陳年迷案都是借助了DNA科學的幫助。

而劇情中人工智能操控人類的游戲很像今天的VR，編劇更預測到VR的技術遲早會被落地運用到影像以及游戲，甚至能操控人的觸覺，聽覺和思維。這便是劇作家通過想象創作的方式為前端科學家指引了前進的方向，近幾年備受贊譽的科幻小說《三體》也有異曲同工之妙。當下社會總有“重理輕文”的聲音，這其實是浮淺短視的體現。

電影之外，一直有觀眾問，少年為什么要開發人工智能？最后又為什么要自殺？如果人類可以把自己的思維意念寄托在人工智能中，人類社會會變成什么樣子？而人工智能究竟能不能存在？未來能不能開發，開發到什么地步？這些疑惑則是編劇在電影中留給后來者的永恒疑問，二十年后時至今日的吾輩也很難解答，但科學的野蠻發展也許真的會成為人類社會結束的倒計時。而當少年親手結束了人工智能無限的生命和未來時，又是多么的悲痛。但是為了當下社會的平穩發展，他必須先結束自己，再結束那個自己親手開發的“孩子”。勇氣的背后實則是無限的悲涼。

精妙的劇情結構

這部披在“復仇”外衣之下的電影里其實一直隱藏著一個情節推動上的秘密：參加游戲的50個權貴二代們其實在游戲中每個人都是為了保護別人而犧牲自己，而電影開始之初他們本來驕奢跋扈自私自利，這個重要的情節設置也揭示了影片的真正主題：請孩子們“學會付出，學會相信”。

站在觀者的角度上看，決斗之時加速的列車對于所有游戲參與者來說其實都是迎接新生，唯獨對少年和人工智能來說是走向死亡。即便如此，少年看到了絕望的柯南依舊動了惻隱之心，再次給出了破局提示。一直沒有出現的福爾摩斯終于從天而降，而這時才發現他其實早就已經喬裝出現過。解謎的鑰匙在游戲之初就已經給出，只是柯南一行人與其對面相逢卻不識真身而已。看似被別人掌控的游戲真的沒有一線生機了嗎？其實絕望之處正是生機所在。

游戲中，所有人都在期待福爾摩斯的出現會引領所有人走向光明，最終卻只有驚鴻一瞥，不得不嘆服編劇的匠心獨具。柯南和福爾摩斯若是同場競技，恐怕只會留下關公戰秦瓊的尷尬，解謎的工作還是要靠自身來完成。

那些無法改變和麻木迷茫的人

人工智能為了最大程度上幫助這些孩子們，也為了完成少年一直想要和伙伴們共同經歷一場游戲的遺愿，暫時侵占了一個孩子的腦內信息去一同完成游戲。因此其實有一個孩子是沒有真正參與游戲的，沒有體驗付出與犧牲，也就不會被改變。而這也隱喻了真正的現實中永遠有人都無法被改變。

臨別之際，少年讓即將回到現實世界的柯南帶給所有人一句話：“現實的人生，可不像游戲那么簡單”。這也是編劇想要對那些迷茫而沉浸游戲的麻木靈魂的深切勸告，但無論如何，光明的結局使所有人都應該相信“我們能夠使世界變成一個更美好，更有意義的地方”。

IP電影未來發展展望

如今，站在2020年的時代角度來看，這部作品對當下電影從業者的另一個重要啟發就是IP電影的未來發展方向。很明顯，柯南系列算是國民級別的大IP，近些年幾乎每一部的柯南劇場版都會引進到國內，但我們不得不面對的一個尷尬問題就是這些年隨著影片里的柯南越來越“神通廣大”，而電影本身的情節性推理性卻越來越弱化，甚至可以說幾乎不存在了。筆者在此僅將個人觀點呈現于此僅供參考，IP電影應該反對人物“造神化”，加強人物“人性化”。

當然，最重要的還是創作者借助故事背景下要表達的真實內涵，這也是眾多前輩同仁們在創作的過程中一直所強調的。而劇情中所有的人物，其實都僅僅是創作者的道具而已，雖然這句話看起來實在太過理性了，可能讓很多人無法接受，但創作者卻必須擁有這般宏偉的大局觀，才能不拘泥于對筆下人物的小情小愛，從而繼續為這個蓬勃發展的時代貢獻出優秀的藝術作品。