論中國主流電影敘事中“香港元素”的傳播與演變

毛 琦

(首都經濟貿易大學 文化與傳播學院，北京 100070)

中國電影產業發展進程中，主流類型片尤其是主旋律電影，曾經一度遭遇發展瓶頸期。主流類型片敘事單一、革命題材“遇冷”，幾乎成為國產影片的常態，傳播力度和廣度都差強人意。從新世紀開始，隨著商業資本的全面介入、類型化元素的有意識融合，中國主流影片不論在產量還是在質量上，都有了長足的進步，其中“北上”香港影人的積極助力，是不可忽略的重要因素。

其中CEPA協定及框架補充協議，令香港影人在內地的拍攝自由度、創作待遇和收益都得到極大改善。徐克、成龍、袁和平、林超賢、鄭保瑞、王晶、杜琪峰、吳宇森、陳嘉上、許誠毅、郭子健、彭浩翔、彭氏兄弟等香港影人先后在內地建立工作室或制作公司，他們的創作實踐與技術傳授，為提升內地影人專業能力做了不小的貢獻。這一“北上”趨勢，不僅令“合拍片”占到香港電影每年總產出的70%以上，香港影人執導的影片也經常占據國產電影票房的半壁江山，在得以突破困境開辟新戰場的同時，宏觀意義上“華語電影”格局也逐漸形成，并進入創作與傳播的全新階段。

一、“香港元素”的形成與特征

作為中國領土不可分割的一部分，香港通過20世紀七八十年代的經濟起飛與體制變革，已從之前的轉口貿易港轉變為繁榮的國際化工商業都市，逐步確立了全球財經和金融中心的重要地位，香港社會在繼承中原文化及融合歐美日文化的基礎上，最終形成獨有的、多元的、開放的香港本土文化。這一時期成長的香港民眾擁有比父輩更好的生活條件和教育環境，在思想觀念、價值意識、行為方式和觀賞趣味等方面和以前的香港市民有很大不同，他們積極進取、勤奮務實、追逐利益，這種純粹的“經濟人”，被拉布斯卡教授命名為“香港人”。

“對于中國(內地)而言，香港確實極其重要。它是最大的貿易伙伴、最大的外資來源以及主要的投資者，同時也是體現中國政府靈活性的一個典范?！毕愀墼谡麄€大中華地域的獨特地位，也深刻影響著本土文化風格的形成。

作為華語電影的發展重鎮，香港電影(Hong Kong Film)近百年來積累了極為豐富的藝術、技巧、文化和產業經驗，在20世紀八九十年代逐漸形成獨具一格的港產片創作風格和擁有鮮明標簽色彩的“香港元素”，其特征主要體現為以下幾個方面：

第一，經濟實用的制作手法、獨辟蹊徑的拍攝技術和剪輯技巧，視聽語言和類型敘事的能力高度成熟。香港電影行業在長期磨煉過程中，形成了成家班、劉家班、元家班、袁家班等以類似傳統門派形式集結的專業電影拍攝團隊，在動作電影技巧和拍攝手段方面進行著積極探索，如以“真功夫”為主的特技場面的編排和設計、為節省成本而將演員武打動作進行分解后分鏡頭拍攝并完成剪輯的方法、武術替身演員琢磨出各種跌宕翻騰甚至挑戰極限的現場動作以追求更好的視覺效果等。這些既具有強烈視覺沖擊力又非?！笆″X”的拍攝方式是香港影人在有限的拍攝條件和激烈的競爭環境下鍛造出來的，是即使在好萊塢也很難達到的高性價比的高難度藝術呈現，充分呈現出香港電影的專業性追求。

第二，敢于破格的想象力和創作活力。香港影人博采眾長，善于騰挪拼貼、模仿戲謔，常常將古今中外、三教九流的素材熔于一爐，既植根于香港本土文化，又能從各種異邦文化中汲取靈感，或雜糅堆砌，或遷移化用，喜怒哀樂竭盡夸張，正如電影理論家波德維爾所總結的“盡皆過火，盡皆癲狂”，充分體現了港產片“娛樂升平”的精神法則，也體現出作品頑強的生命力。

第三，港產片具有鮮明的通俗化、現實感和面向底層民眾及市井文化的特質。在香港電影當中，漁船碼頭、籠屋租戶、算命看相、失業妓女、茶樓酒肆、有軌電車、旺角廟街銅鑼灣等城市標志性符號隨處可見，角色身份與對話都置身于現實性的敘事空間，緊張激烈的戲劇沖突往往貫穿在人們耳熟能詳的銅鑼灣、中環、油麻地等城市景觀當中，同時故事本身與環境之間也總能形成某種內在的呼應和關聯(如《古惑仔》系列、《無間道》系列、《黑社會》系列等)。

第四，香港影片的重要特點之一，是許多電影創作都高度融合了具有古典氣質和中國傳統的影像美學和文化觀、價值觀。李惠民導演的《新龍門客棧》，以緊張激烈而又氣勢如虹的影像敘事，多處渲染了廟堂文化和江湖精神之間的關系對立，鮮明地表達了作者反對專制、抵抗暴力的政治立場，體現出明確的是非觀與人道主義精神，這種精神主旨的表達在《黃飛鴻》《方世玉》《笑傲江湖》等系列影片中都有呈現，許多時候也折射出鮮明的愛國主義和民族主義傾向。

與此同時，許多來源于中國傳統文化的古典意象和藝術氣質被融入影像敘事的整體風格之中，程小東的《倩女幽魂》系列、徐克的《笑傲江湖》系列，甚至《絕代雙驕》《鹿鼎記》等無厘頭喜劇動作片，從音樂、字幕、服裝、場景設計、武打動作設計，都讓觀眾充分領略到古典文化的生動氣韻和豐富意蘊。包括從20世紀八九十年代至今，許多香港電影海報都出自書法家馮兆華之手，他將中國傳統文化的書法藝術融入不同風格的海報創作當中，建構了一種獨特的視覺美學。

第五，香港寫實題材電影具有鮮明的類型化特質與現實主義批判態度。雖然大多數的港產片都以逗樂喜劇或者武術打斗來吸引觀眾，但香港也有不少導演對于記錄社會、揭示現實問題不遺余力?；谙愀塾叭藢ι虡I類型片嫻熟自如的駕馭能力，這些寫實主義風格的電影敘事往往包含著強烈的視覺沖擊和激烈的情節沖突。在《跛豪》、《省港旗兵》系列、《上海皇帝》《黑金》《雷洛傳》等影片中，在節奏緊湊、情節曲折、娛樂性強的同時，更呈現出一般港產片里少有的社會紀實精神與歷史厚重感，一系列梟雄人物的性格塑造與命運起伏，串聯了許多重要的歷史事件，也體現出香港導演將戲劇性與社會性相結合來揭示現實的敘事功力。

第六，香港娛樂產業的商業化競爭環境和機制，打造出一批具有專業水準與敬業精神的影視明星。香港影視演員為了不被行業所淘汰，都非常珍視觀眾的評價和反饋，也非常珍惜每次出演機會，為了“揾食”，很多演員都是從扮演各種跑龍套角色慢慢熬出頭的，周星馳就曾經扮演過小兵、囚犯、惡霸、村民等許多陪襯角色。因此香港演員比較能夠沒有偶像包袱地投入表演，為了更好地詮釋角色，不惜自損形貌甚至各種“扮丑”(如《食神》里的莫文蔚、《無敵幸運星》里的吳君如)，為香港電影創造出大量氣質獨特、揮灑自如、令觀眾過目不忘的經典形象。

其中戲路頗寬的梁家輝，就在三十余年的從影生涯中留下了許多生動的人物形象：《火燒圓明園》《垂簾聽政》中斯文孱弱的咸豐皇帝、《玫瑰玫瑰我愛你》《92黑玫瑰對黑玫瑰》里油頭粉面的自戀青年、《棋王》里的棋癡、《東成西就》里的花癡、《情人》里的異國紳士、《寒戰》中嚴肅沉穩的高級警司李文彬、《智取威虎山》里老奸巨猾的座山雕等角色。即便同為黑幫老大身份，《江湖告急》里傲氣自負的任因久、《黑金》里老謀深算的周朝先、《黑社會》里狂暴浮躁的大D，都能在他的演繹中呈現出完全不一樣的性格層次。另外，很多香港出演配角的“綠葉”演員，其表演也都可圈可點，其中的葉德嫻既可在《逃學威龍2》里演繹詼諧搞笑的女警司，也可扮演《法外情》中以無私的母愛打動人心的落魄妓女，還能在《桃姐》中詮釋出一位令人動容的老年保姆形象。正如許鞍華導演所說，“香港演員的一個特點就是什么都可以做，什么都可以演”。這些香港演員不斷完善自我、努力提升演技的品質，正是在市民社群強大的社會背景下，商業類型電影多樣化格局形成、電影創作水準高度成熟的重要標志之一。

二、中國主流商業類型片對“香港元素”的傳承與借鑒

香港“九七”之后尤其是CEPA簽訂之后這二十余年，內地電影與香港影人走向了深度合作與利益捆綁，當代中國主流商業類型片已經全方位汲取香港電影的產業經驗和藝術元素，實現了產業對接和藝術傳承之可能性。

首先是充分提升了中國主旋律電影的敘事節奏和控制能力，摸索出了一條商業運作和思想主題相融合的道路。香港影人涉入內地主旋律電影最早可以追溯至張國榮主演的《紅色戀人》，這部影片票房的失利，到陳德森《十月圍城》，麥兆輝、莊文強《聽風者》，彭順彭發《逃出生天》的磨合探索，再到徐克《智取威虎山》的初戰告捷，直到林超賢《湄公河行動》《紅海行動》等影片的票房大熱，從最初的“水土不服”到現在的游刃有余，得以脈絡清晰地看到香港類型元素或者說香港基因在合拍片中的改造和吸納過程。一度陷入困境的“紅色題材”影片，在香港影人的積極助力下煥發出前所未有的生機，取得了令人驚嘆的觀眾口碑與商業收益。

內地產業與香港影人兩者資源互補，在短短幾年時間內就建立了“香港導演+內地制片人/制片公司+商業類型化”的成功運作模式。許多香港導演拍攝的主旋律電影都涉及大場面、大特效，《湄公河行動》第一次大規模用直升機拍攝動作戲，海陸空全面開火,急速飆車、叢林潛伏、汽艇大戰與空中支援, 種種視覺奇觀完全顛覆了人們對以往主旋律題材的刻板印象。隨后博納出品的《烈火英雄》《中國機長》《緊急救援》等影片，繼續延承了將商業類型與主流價值觀有機融合的創作理念，這對今后華語電影以真實事件為基礎的創作實踐(據悉，博納計劃未來還將投資拍攝以朝鮮戰爭、汶川地震、武漢抗疫為題材的主流類型電影)，也有著深遠意義。

其次是直接推動了內地類型電影視聽語言的全面發展。香港影人的專業技術和拍攝理念被帶入內地，為內地培養新一代專業電影制作人員提供了積極的幫助。近年推出的《寒戰》系列、《殺破狼》系列、《竊聽風云》系列、《反貪風暴》等警匪片和動作片類型，即保留了港產片的故事性和節奏感，令這些作品能利用香港特殊的地域環境繼續講述在內地不被允許的關于“黑幫”和“反腐”等敏感題材。對于內地片而言，合拍片的敘事內容更加緊湊、節奏更加明快，影像剪輯更為流暢，表演風格更自然和生活化；對于以往癲狂隨性的港產片而言，合拍片的敘事結構更加縝密，對劇本和故事情節要求更高，投資額度數倍增加，場面恢宏壯觀，道具美工更為精致。合拍片彌補了內地或港產電影此前的缺失錯漏，整合出規模宏大的影像空間，提升了華語電影的整體格局。

此外，兩岸影人的合作關系還進一步加快了內地主流電影在敘事類型上的多維探索，尤其帶動了奇幻片與喜劇片的發展。香港影人多方探索，試圖破解因地域文化的不同而形成的香港與內地的“文化密碼”，力求拍出既能生動體現中原文化(如江南文化意境和語境、北方民間文化色彩)，又能與香港流行文化和嶺南文化相呼應的喜劇類型，在此期間，既有作為大投資特效電影《封神傳奇》《西游三部曲》的鎩羽而歸，有《畫皮》《畫壁》《神探狄仁杰》等系列的雙贏局面，有《澳門風云》系列這種票房叫座口碑不叫好的情懷之作，同時也涌現出像《情癲大圣》《捉妖記》這樣能恰如其分地將港式喜劇元素與中原文化喜劇成分巧妙融合的作品。

與此同時，許多影人開始以完全不同于香港風格的細膩筆觸，展現內地社會環境下，普通民眾的生活百態。像許鞍華、爾冬升、陳可辛、陳國富、張婉婷這樣曾經在文藝愛情和生活寫實風格類型片的創作中取得過出色成就的香港影人，通過十幾年的實踐和摸索，拍出了真正具有內地特質的現實主義題材：陳可辛的《中國合伙人》已經完全看不出“港式風格”；內地“打拐”題材影片《親愛的》、爾冬升表現橫店群演漂泊生涯的《我是路人甲》、葉偉民的《親家過年》和《人在囧途》，都在影片風格與影像敘事等層面，實現了成功的本土化轉型。

三、當代主流類型電影對“港片元素”的消解

新千年之后，尋求創作新領域的香港影人在為華語電影提供創作動力，令內地電影產業從此走上商業類型轉軌之路、形成“雙贏”格局的同時，也陷入了某種困境，“變成兩頭不到岸，泅在水中央。不知該向內地這邊游過去，還是游回到維多利亞港”。地域性話語方式的消失，傳統娛樂敘事原型的解體，“香港基因”既積極融入主流，也在不斷減損。

一是為了適應內地電影體制和市場的特殊需求，“香港元素”在很多地方不得不屈就甚至是改變自己原有特色，體現類型片活力的神怪片、恐怖片、江湖黑幫片和社會問題片拍攝尺度受限，越來越難通過電檢審查，導致類型片品種趨于單一。一些具有鮮明香港本土類型片創作風格的導演和制作人，在最初進入內地市場時，往往遭遇很大的阻力，香港著名學者、影評人舒琪以徐克的《狄仁杰》做例子，認為“任何一種制度，你一旦進入后就很容易被牽制，尤其是碰到權力很大，有決定性的制度。你又不能反抗或者游離于體制外，只有不停地改變自己，不停地讓步，這不單單指審查這部分，包括投資方對明星或其他制作環節的選擇”?？傮w而言，港產片獨特的地域風貌與“文化密碼”，在過去數年進入內地拍攝的合拍片中，已逐漸失去原有的辨識度，從《七劍》《如果·愛》《墨攻》《神話》等作品里也可以看出這些內在變化。

二是基于兩地觀眾的審美差異與文化隔閡，一些港式風格影片難以被內地觀眾接受。即便是獲獎熱門作品，在內地公映試圖打開市場時卻紛紛遭遇“滑鐵盧”：《打擂臺》內地票房不足100萬元、《黃金花》僅過100萬元、《一念無明》940萬元、《點五步》374萬元。這些小體量資金投資拍攝的小成本電影，很難形成規模性影響力。多數小成本港產電影既無法迎合內地觀眾的需求，本土市場又過于狹窄，導致香港年輕導演的實踐和鍛煉機會越來越少，創作群體斷代現象嚴重，后備力量不足，香港傳統意義上以門派方式開展的“學幫帶”模式被消解，整個產業機制缺乏可持續發展動力。

三是香港“北上”導演執導主旋律影片的大獲成功和“炒冷飯”式電影的賣座(如《澳門風云》系列，共5億多元投資，總票房卻高達27億元)，令創作者因循守舊，不敢拿巨額投資冒險去嘗試新的題材。像徐克、吳宇森、爾冬升這樣一些原本創新能力很強的香港導演，近年作品不論在立意還是在影像上都難有突破，甚至出現某種程度的倒退。

四是主流類型電影中俠義文化與士大夫精神的缺位，對現實進行批判的能力正逐漸被削弱。在港片黃金時代，有過大批表達江湖氣、兄弟情、廟堂文化與江湖文化之間對立、權力和政治諷喻等主題的作品，如今卻常常被過濾、被消解?！短捷啞贰度贍數膭Α菲狈康氖б?，一方面是因其選材和角度已落后于當代觀眾的審美，另一方面也是由于在這些作品中，觀眾看不到以往電影中所具有的豪情意氣和對現實的批判主義精神。

在自然界，允許和保護種群多樣性環境的存在，是令整個社會保持活力和可持續發展的前提與基礎。積極進行文化融合格局下的華語電影，同樣需要為它打造一個允許類型風格多樣生長、相對自由的行業體制和寬容的文化生態。隨著整個社會大環境已經完成從“小香港”到“大中華”的歷史性轉變，華語電影正開始進入一個跨區域的，彼此滲透、影響、競爭與互惠的新階段，相信這份沉淀著歷代影人不懈努力和成果的“香港元素”，定能在與內地電影力量進行資源對接的過程中，共同走出一條兼顧商業屬性又不失現實批判的“破格”之路。