演形則死 演心則活
——舞臺(tái)人物形象塑造之奧妙

■張春芹

戲曲演員在舞臺(tái)上成功塑造人物是相當(dāng)不容易的。演員本身要對(duì)人物的塑造應(yīng)該拿捏好尺度，不僅要達(dá)到表演和塑造上的形神兼?zhèn)洌€要充分調(diào)動(dòng)自身的情緒，合理地運(yùn)用自己掌握的表演技巧，恰切地使用自己練就的內(nèi)功和外功，才能創(chuàng)造出既符合戲曲表演的特征，又能體現(xiàn)出人物特有性格的形象。所謂“演形則死，演心則活”，就是講演戲重在演人物的心理活動(dòng)及其變化，要在人物性格的分析和刻畫(huà)上下足功夫。

如何在戲曲舞臺(tái)上塑造好鮮明的人物形象，這是每一個(gè)戲曲演員都應(yīng)該悉心揣摩的課題。筆者認(rèn)為，想要塑造完美的舞臺(tái)人物形象，務(wù)必要重視和處理好以下幾個(gè)方面：

一、感悟劇本，把握人物性格特征

戲劇演員在登臺(tái)之前，對(duì)劇本進(jìn)行整體把握是必修的基本功課。在對(duì)劇本進(jìn)行通讀和精讀的過(guò)程中，演員對(duì)自己要扮演的角色要有一個(gè)最基本的了解，對(duì)其他角色，尤其是與自己有對(duì)手戲的角色也要重點(diǎn)了解。通過(guò)對(duì)角色之間的交集、矛盾沖突等內(nèi)容的把握，從各個(gè)角度對(duì)自己扮演的角色進(jìn)行全方位的理解。

（1）從人物語(yǔ)言中分析性格。

語(yǔ)言是表達(dá)思想的重要工具，劇中人物的藝術(shù)語(yǔ)言，反映著他對(duì)人對(duì)事的態(tài)度，是最能表達(dá)人物的精神面貌和性格的，是我們理解角色的一把鑰匙。因此，演員要從角色的語(yǔ)言和唱詞中去尋找人物性格。

（2）從人物行動(dòng)中掌握性格角色都有性格，而性格又主要表現(xiàn)在人物的行動(dòng)之中。所謂人物行動(dòng)，指的是有目的的，由語(yǔ)言和動(dòng)作去完成的活動(dòng)過(guò)程。角色的行動(dòng)就是指他在劇中想要做什么？他又做了些什么？從中去分析角色的性格。

（3）從劇本中的提示語(yǔ)分析和琢磨人物性格劇本中提示，是作者對(duì)人物情緒的安排和行動(dòng)的設(shè)想。也有的劇本是導(dǎo)演、演員進(jìn)行再創(chuàng)造的結(jié)果。即演出后的舞臺(tái)記錄。從劇本提示中可以分析和琢磨人物的某些性格。戲曲演員表面上看是一個(gè)站在舞臺(tái)上的職業(yè)，但是從本質(zhì)上看，是一個(gè)時(shí)光的旅行家。戲曲演員要想塑造好一個(gè)角色，只了解角色的性格特點(diǎn)是不夠的，還要做到知其然，知其所以然。每一個(gè)人物的性格形成都與其所處的時(shí)代背景息息相關(guān)。要想在舞臺(tái)上塑造出一個(gè)鮮活生動(dòng)的人物形象，需要深入地了解人物所在時(shí)代的背景和文化。

藝術(shù)的真實(shí)必須來(lái)源生活的真實(shí)。演員創(chuàng)造角色，必須“觀察、體驗(yàn)、研究、分析一切人，一切階級(jí)，一切群體”，積累和選取現(xiàn)實(shí)生活中符合角色性格的感情素材。演員的生活領(lǐng)域越廣闊，生活底子越厚實(shí)，生活的經(jīng)驗(yàn)就越豐富，對(duì)劇中人物、事件、情節(jié)理解得就越深刻、越精辟，表演才能感情激蕩，把觀眾引入到一種身臨其境的境地，從而達(dá)到感人肺腑的目的。對(duì)于創(chuàng)造舞臺(tái)藝術(shù)形象的演員來(lái)說(shuō)，深入社會(huì)，體驗(yàn)生活，是一門(mén)不可或缺的基本課程。

由此可見(jiàn)，舞臺(tái)上人物形象的創(chuàng)造在戲曲中至關(guān)重要。一位優(yōu)秀的戲曲演員，要具備塑造形神兼?zhèn)涞奈枧_(tái)形象的能力，用自己塑造的角色打動(dòng)觀眾，使觀眾對(duì)角色產(chǎn)生情感上的共鳴，首先必須熟悉劇本和感悟劇本，精準(zhǔn)把握人物性格特征。

二、用好外功，展示人物舞臺(tái)形象

戲曲的演出綜合了舞美、音樂(lè)、燈光、道具、服飾、化妝等各個(gè)部門(mén)的工作，所有這些工作都是為了一個(gè)目的——突出角色特點(diǎn)，演員通過(guò)身段、唱腔等表演手段再次賦予角色的生命活力，使其鮮活起來(lái)。因此，演員在揣摩角色時(shí)，首先要從宏觀角度思考整個(gè)演出的總體形勢(shì)、風(fēng)格以及表演重點(diǎn)；其次，從微觀方面，在唱腔、表演、臺(tái)詞上下足功夫。在面對(duì)一個(gè)角色時(shí)，演員要反復(fù)鉆研劇本，琢磨人物的每一句話，從字里行間探索人物的性格，體會(huì)人物的情感，在內(nèi)心形成角色的雛形。在這個(gè)過(guò)程中，要注意三個(gè)重要環(huán)節(jié)，即把握準(zhǔn)人物基調(diào)、創(chuàng)造好典型動(dòng)作、防止唯程式化的表演。

（1）人物的基調(diào)。

人物基調(diào)，是角色思想與性格的抽象，是人物音容笑貌的基本格調(diào)。為了使人物個(gè)性在舞臺(tái)形象中貫穿到底，不至于支離破碎地時(shí)隱時(shí)現(xiàn)、時(shí)有時(shí)無(wú)或者時(shí)是時(shí)非，必須把握準(zhǔn)人物的表演基調(diào)。

（2）創(chuàng)造符合人物性格的典型動(dòng)作。

演員要力求塑造“各種各樣”的角色，使你扮演的每一個(gè)角色都有特征，不是千人一面或大同小異，就必須在把握住人物基調(diào)的基礎(chǔ)上，重視創(chuàng)造能深刻體現(xiàn)人物性格和思想感情的動(dòng)作。

（3）戲曲表演程式要為塑造人物形象服務(wù)。

戲曲表演程式，是戲曲創(chuàng)造角色的基本手段。沒(méi)有程式就沒(méi)有戲曲表演，戲曲演員創(chuàng)造角色不能離開(kāi)程式，戲曲表演程式是創(chuàng)造好角色的有利條件。但如果不從再現(xiàn)主題思想、體現(xiàn)人物性格出發(fā)，而是單純從虛擬等手法和程式出發(fā)，那就會(huì)形成虛假和形式主義的表演，從而把有利條件變成不利因素。

在塑造舞臺(tái)人物形象的過(guò)程中,經(jīng)常會(huì)聽(tīng)到這樣的說(shuō)法,“戲演過(guò)頭了!”其實(shí)就是指其表演偏離了人物形象,更多地向演員自身習(xí)慣靠攏了。有的演員身上的程式功底非常好,每當(dāng)舞臺(tái)上用到了外功技巧展示的時(shí)候,有時(shí)會(huì)失控而拋開(kāi)所表演的人物而在舞臺(tái)上只圖“耍得過(guò)癮”,那就會(huì)過(guò)火了,沒(méi)有把握好“度”,讓人物跑出劇情之外。但藝無(wú)止境,演員往往會(huì)隨著演出場(chǎng)次的增加和對(duì)戲的熟悉及對(duì)人物的把握,以及不斷地探索,虛心地向老前輩學(xué)習(xí),認(rèn)真地繼承優(yōu)良傳統(tǒng),努力地研究創(chuàng)新,在把握“度”的前提下不斷調(diào)整角度,去挖掘更深層的意蘊(yùn),更新的認(rèn)識(shí)和更精準(zhǔn)的表演,使得所扮演的角色更貼近劇中人物,從而更完美的展現(xiàn)給觀眾。只有這樣，戲曲表演程式才能很好地為創(chuàng)造人物形象服務(wù)。

三、提升內(nèi)功，突現(xiàn)人物心路情感

我國(guó)戲曲表演大多十分注重表演的外在形式，錘煉出各種細(xì)膩優(yōu)美的表演程式，這一點(diǎn)是各表現(xiàn)流派所贊賞的，但是戲曲表演主張既要“形似”，又要“神似”，認(rèn)為“形似非神似，神似才為真”，“神似”就是要把人物的精神氣質(zhì)，內(nèi)心情感體現(xiàn)出來(lái)，這只靠模仿感情的外在表現(xiàn)形式是做不到的。

舞臺(tái)形象是通過(guò)演員對(duì)于人物的感情體驗(yàn)創(chuàng)造出來(lái)的。戲曲前輩有句老話：“心得身不得不行，身得心不得亦不行”，說(shuō)的是角色的塑造要達(dá)到身心統(tǒng)一、內(nèi)外一致，才能活靈活現(xiàn)。一個(gè)角色的扮相、著裝、妝容是對(duì)其“身”的重現(xiàn)，而人物情感的表現(xiàn)則是要走進(jìn)人物的內(nèi)心世界，這才是塑造人物形象的關(guān)鍵。

在戲曲舞臺(tái)上，一個(gè)角色塑造的成敗往往是由細(xì)節(jié)所決定的。如果缺少了細(xì)節(jié)上的表現(xiàn)，無(wú)論舞美多么精致，唱腔多么專業(yè)，角色仍然會(huì)缺乏真實(shí)感。細(xì)節(jié)的刻畫(huà)一般從以下幾個(gè)方面入手：

（一）眼神。眼睛是心靈之窗，人物每一個(gè)細(xì)微的心理變化和內(nèi)心活動(dòng)都會(huì)通過(guò)眼神變化表現(xiàn)出來(lái)。我國(guó)偉大的京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生在初學(xué)京劇時(shí)被自己的老師嫌棄雙眼無(wú)神，為了訓(xùn)練眼睛，每日緊盯著飛翔的鴿子，終于練得一雙清眸，眼波流轉(zhuǎn)間風(fēng)情萬(wàn)種。由此可見(jiàn)眼神對(duì)于塑造戲曲角色的重要性，眼神運(yùn)用的好壞，體現(xiàn)了一個(gè)演員的內(nèi)涵與基本功力的深淺。好的演員會(huì)根據(jù)特定情境中的人物心理，運(yùn)用眼神去鮮明突出地表現(xiàn)人物的性格特征，神采飛揚(yáng)，令人回味和遐想。例如《拾玉鐲》中傅朋拾到玉鐲，送還給孫玉姣，這時(shí)兩人之間的感情交流、眉目傳情都是通過(guò)眼神來(lái)表現(xiàn)的。

（二）情緒。人物的喜怒哀樂(lè)、不同的性格特點(diǎn)有不同的表達(dá)方式。例如：大家閨秀的掩嘴輕笑與小家碧玉的俏皮巧笑，表達(dá)的都是喜樂(lè)的情緒，但是刻畫(huà)出的人物形象卻完全不同。一個(gè)“笑”字，在戲曲舞臺(tái)上大有學(xué)問(wèn)，如扮演《太白醉寫(xiě)》中的李白時(shí)，要通過(guò)各種各樣的笑來(lái)表現(xiàn)醉態(tài)，這時(shí)就要看演員笑的內(nèi)功了；后面還有蔑視高力士的笑，叫高力士磨墨鋪紙時(shí)的狂笑，表演時(shí)一定要開(kāi)懷大笑。不同的情緒應(yīng)根據(jù)角色的需要用不同的方式去表達(dá)，這樣才能讓?xiě)蚯宋锔屿`活、生動(dòng)、有趣而栩栩如生。

（三）潛臺(tái)詞和內(nèi)心獨(dú)白。潛臺(tái)詞和內(nèi)心獨(dú)白都是通過(guò)演員的形體表現(xiàn)傳達(dá)給觀眾的。演員在設(shè)計(jì)潛臺(tái)詞和內(nèi)心獨(dú)白時(shí)，首先要注意把潛臺(tái)詞和內(nèi)心獨(dú)白所規(guī)定的實(shí)在內(nèi)容相對(duì)地穩(wěn)定下來(lái)，不要隨意變動(dòng)。同時(shí)還要注意它們的幅度，要與表演的時(shí)間和節(jié)奏相吻合。其中，要用符合特定人物的性格、身份、職業(yè)特點(diǎn)和生活經(jīng)歷等方面的語(yǔ)匯，不能用演員自己的習(xí)慣用語(yǔ)。只有這樣，才能激起符號(hào)人物的真情實(shí)感，才不至于脫離人物的性格特征。尤其是潛臺(tái)詞在戲劇中的運(yùn)用可以起到更加委婉的表達(dá)意向與情感，可以更加有效地啟發(fā)觀眾的思維，使其想象能力得到有效的激發(fā)。在舞臺(tái)中，挖掘和表現(xiàn)潛臺(tái)詞可以對(duì)于角色內(nèi)心活動(dòng)和情感進(jìn)行更加有效的詮釋，提供良好的情緒和語(yǔ)氣環(huán)境。

總而言之，舞臺(tái)形象是表演藝術(shù)及演員本人創(chuàng)作的起點(diǎn)和結(jié)果。無(wú)論什么角色，只要把握了特點(diǎn)，找準(zhǔn)了細(xì)節(jié)，投入了真摯的情感，必然能使塑造的人物形象在舞臺(tái)上迸發(fā)出璀璨的火花，給觀眾留下深刻的印象。