極限運動鏡頭作為感官體驗的可能性討論

楊小雪

(浙江傳媒學院文學院，浙江桐鄉314500)

一百多年來，電影制作與放映中的技術更迭在一定程度上刺激著電影創作者的興趣與審美取向，不斷提供令觀眾耳目一新的銀幕效果。運動長鏡頭作為基礎的電影拍攝手法，在戲劇性敘事與景觀、動作的呈現中都已經得到了靈活、連貫的應用，與之相關的美學理論也較早地建立起來。隨著技術的發展，運動長鏡頭的效果也在悄然發生變化。例如，斯坦尼康、數字攝影機等設備讓鏡頭的長度在理論上接近于無限，而在一部電影中能夠達到的極限就是以一個鏡頭拍完整部電影，這樣的極限運動鏡頭引起的觀感顯然與一分鐘以內的長鏡頭不同；又如，相比于彩色電影剛剛普及的年代，當下的拍攝、放映效果能夠讓色調更加細膩豐富、畫面更加清晰，影像本來就更加逼真，那么長鏡頭所呈現的真實感在當今電影中的意義就比之前年代更進了一步。理論界對運動長鏡頭的討論集中在影像內部的敘事性、時間性、真實性等方面，但在近年來的一些影片中，持續時間過長的極限運動鏡頭直接作用于觀眾的感官，相當一部分觀眾在觀看這些影片的過程中產生了不同程度的眩暈感。

1 極限運動鏡頭與眩暈

2002年，俄羅斯導演索科洛夫拍攝了由單個運動鏡頭構成的電影長片 《俄羅斯方舟》。與拍攝手段的實驗性相適應，影片內容也以充滿幻想的詩意結構代替了情節敘事，利用圣彼得堡冬宮內部的地形制造了一種穿梭于歷史和現實之間的主觀視角。……