民族傳統文化基因的當代辯證之思

梁潔梅

(南京信息工程大學 藝術與科技融創發展研究中心，江蘇 南京 210044；南京信息工程大學 藝術學院，江蘇 南京 210044)

近年來，中國對外文化交流日益增加，東西方文化的兼容并蓄有利于提升文化多元性，這無疑對文化包容性提出新考驗。受多元文化浪潮沖擊，人們的文化視野得到拓展的同時，也催生出國人的文化焦慮。在以迪士尼、皮克斯為代表的美國動畫、以宮崎駿為代表的日本動畫、法國先鋒派動畫等強勢輸入的現狀下，回顧“中國學派”在世界電影史上留下的東方色彩，能為中國動畫“講好中國故事”提供一定的解題思路，從歷史的脈絡中探明文化焦慮的由來，才能更好地梳理中國動畫的發展道路。20世紀50年代特偉提出“探民族形式之風”的倡導，“1956年特偉導演的動畫片《驕傲的將軍》是我國美術電影在探索民族化道路方面的重要開端”。導演特偉及創作團隊充分吸收京劇藝術的服飾、臉譜等造型藝術精華，在影片角色表演時融入戲劇化的動作，塑造出一部極具民族特色的動畫作品。此后，中國動畫藝術家在挖掘傳統繪畫藝術、民間藝術、戲曲藝術形式的基礎上，兼顧影片精神內核的塑造，由表及里的藝術追求使充滿民族美術風格的中國美術電影在世界動畫電影史上創造輝煌。但從那以后，中國動畫創作有長達數十年的低潮期，中國動畫創作在迎合市場的基礎上做出諸多妥協，從而在一定程度上放棄對藝術性、民族性、文化傳承性的追求，既沒獲得市場的認可，也沒留下可供膜拜的傳世佳作，中國動畫創作人也進入了空前的文化焦慮期。

“文化自信”方針的確立使中國社會各個領域興起了“傳統文化熱”，建立文化自信、解決文化焦慮迎來時代契機與突破口。2015年，改編自小說《西游記》的動畫《西游記之大圣歸來》橫空出世，獲得藝術性與商業性的雙重肯定，為動畫創作人指引了傳統文化基因的新時代書寫方向。2019年上映的動畫《哪吒之魔童降世》(以下簡稱《哪吒》)更是獲得口碑與票房的雙豐收，成為源自傳統而又突破傳統窠臼的動畫電影新典范，中國動畫逐漸擺脫“說教式”的價值灌輸模式。

一、水火共融、雅俗共賞、善惡齊奏的辯證之歌

(一)辯證求中思維的當代闡述

凝聚著中華民族智慧結晶的辯證求中思維，從諸多方面規范著中國人的行為，對文學與藝術也有深遠影響。辯證求中思維對國人的影響主要體現在“自強不息”“天人合一”等精神的確立，在部分文學巨著與影片中，“自強不息”成為不少經典角色的箴言和信條。辯證求中思維肯定事物的多樣性并存，同時它也促進對立面之間的相互轉換，正如善與惡、“雅”與“俗”的并存與轉換一樣。中國社會歷代以來在文化人格上，在文學、藝術上對于“雅”與“俗”的主張隨著時代的發展彼此消長，一代又一代的思想家、藝術家對于“雅”“俗”的展現樂此不疲，從某程度上來說，“雅”與“俗”在時代更迭之下的轉換是辯證求中思維在歷史長河中的實踐與探索。

(二)戲曲與電影的跨時空“雅”“俗”對話

自元代以來，多民族融合帶來文化的交融與碰撞，形成了叛逆性與包容性兼容的文化審美特征，商品經濟的發展擴大了市民階層的隊伍，促進了通俗文化的迅猛發展，形成了雅俗共賞的文化審美新風尚,廣納通俗藝術形式精華的元雜劇正是這個時代的產物，哪吒的形象出現在元雜劇《二郎神醉射鎖魔鏡》中。明代的審美文化在新與舊、“雅”與“俗”的文化較量中，新興市民文化力量逐漸壯大，誕生了《西游記》《封神演義》等通俗神魔小說，原本被束之高閣的“神”與“魔”在《西游記》中以平民英雄的形象出現，走向大眾。而電影《哪吒》中哪吒原型活躍于通俗小說《西游記》《封神演義》之中，無論是哪吒的小說原型所處的明代、元雜劇中哪吒所處的元代還是影片《哪吒》播出的當代，跨越數百年的“俗”文化仍然在時代的更迭中試探并迎合著大眾的審美取向。影片中靈珠與魔丸是“雅”“俗”文化的兩種化身，看似水火不容的正反對立面，在事件的逐漸推進中，共同指向善良、正義的主題，這正是恪守辯證求中思維的導演餃子所譜寫的一曲水火共融、雅俗共賞、善惡齊奏的辯證之歌。同一事件在妖怪眼中是“多管閑事”，在善良人眼中是“拔刀相助”，導演向觀眾重申事物具有兩面性的哲學命題。

(三)“雅”“俗”共塑時代精神

“包裹在氏族血緣的層層衣裝之中”的宗法制度成為中國古代的制度規范，約束著古代社會與族群的各階層，對血緣關系的重視也逐漸使中國人形成“血濃于水”“家國情懷”的價值訴求，它是流淌于中國人血脈中歷久彌新的精神信念與文化基因。《哪吒》這部以傳統神話故事為基礎改編的電影對傳統“家國情懷”進行當代演繹。導演餃子認為：“故事就是一個殼，真正內核的東西是時代精神，要有時代精神才能符合當代審美。”無論對斬妖除魔的母親殷夫人還是拯救百姓于水火之中的哪吒的刻畫，均體現出對“家國情懷”的當代思考。哪吒深信命運掌握在自己手中的信念，是對自強不息、奮斗拼搏的時代精神的贊頌。這一創作理念與文化大家王國維所言“摹寫胸中之感想與時代之情狀”高度契合。

影片《哪吒》在敘事的過程中伴隨著港式喜劇電影的“如花”式的戲謔，又伴隨著哪吒惡作劇式的喧囂，喜與悲、善與惡、“雅”與“俗”如同混元珠設定一樣界限模糊，這無疑是辯證求中思維對導演思路造成影響的又一體現。影片中對于民族文化基因的展現以及對哲學問題的思考、對于情節的荒誕化處理，均體現出導演將“雅”“俗”、喜、悲、善、惡融入時代特征。

魔丸化身的哪吒舍身救父母、救百姓，這是發人深省的一幕，即便是“魔”，也有大局意識，也有拯救蒼生的善念，充分展現傳統辯證求中思維倡導的“自強不息”，也是“天下為公”價值取向所要求的“人性求善”的當代闡述。“是魔是妖，我說了才算”不僅是口號，更是對自我意識主導的推崇，也是對命運的反抗。

敖丙既能“路見不平，拔刀相助”，也能為了利益置百姓的命運于危難中，這與靈珠轉世的英雄化身格格不入。敖丙的身世將其置于兩難境地，此設定也恰恰將其與千萬普羅大眾建立起聯系，這似乎在拷問擁有辯證求中思維的中國觀眾，在面臨兩難境地之際將如何抉擇，使觀眾在影片中獲得情感共鳴。哪吒與醒悟后的敖丙共同抵御“天劫咒”的攻擊，預示著“向善”是唯一的歸途。看似矛盾的善與惡，以“混元珠”混沌的形態開始，以七色寶蓮包裹之下的哪吒與敖丙獲得救贖為終，劇情的跌宕起伏使觀眾在笑與淚的切換中與導演的所思所想產生共鳴，使影片的悲與喜、善與惡得到全面而深刻的昭示。

(四)對傳統“雅”的顛覆，植入當代的“俗”

傳統元素能喚醒觀眾的民族記憶，但一成不變地將其植入影片中，會使觀眾失去興趣，將傳統元素的部分內容進行顛覆性處理，能滿足觀眾獵奇的心理，使民族文化以更貼近觀眾的方式進行傳播。酷似三星堆青銅器的結界獸的設定既是向傳統致敬，又迎合當代觀眾對可愛形象的審美需求。這對“出土文物”以全新的活態出現，成為影片中“俗”的化身。駐守虛空之門的長生云及哪吒師父太乙真人的形象均為對傳統神明形象的顛覆，“指紋認證解鎖”“比心動作”流淌著濃郁的通俗文化氣息，將觀眾認知中的“雅”的形象進行“俗”化處理，并沒有使劇情落入俗套，反而更接地氣。

創作者多次借角色之口發出對于偏見的質疑和拷問，從多維度提出了消除偏見的主題。如今，網絡上鋪天蓋地的各類信息，對于民眾的正確判斷提出較高的要求。與此同時，網絡暴力與偏見、盲從不時影響著判斷力較弱的人們，影片對當今社會存在偏見及盲從現象進行控訴。影片中失明的老者形象是一個代表“偏見力量”的權威，加之群眾的盲從，形成了一股強大的反面力量，為哪吒顛覆式的形象及其渴望被認同的愿望提供了合理注解。老者“方向錯了！”的提示使觀眾反思，影片以詼諧的橋段完成了警醒大眾、不應盲從的價值觀輸出。

二、“崇中尚和”的中國悲劇審美文化

(一)“哀而不傷”的溫婉結局

與西方悲劇多以“毀滅告終”不同，多數中國觀眾相信善惡終有報，正義必然得到伸張，這與根植于國人心中的儒家思想的“中和”觀不無關系，受此傳統文化精神的影響，崇尚中庸之道的中國觀眾歷來更樂于接受“始于悲者終于歡”的溫婉結局。絕大多數的具有悲劇基調的影片，即使對于現實有諸多批判，通常都在戲劇沖突之后譜寫較為光明的“哀而不傷”的結局。在嬉戲打鬧的歡聲笑語中，《哪吒》暗藏的中國悲劇文化基調順應了中國觀眾的觀影心理，盡管哪吒誕生之初便被“天劫咒”確定了三年后為生命終期的悲劇命運，哪吒被蒙在鼓里的悲哀不禁讓人想起電影《楚門的世界》，不同的是哪吒沒有向命運屈服，反而與命運殊死一搏，激勵了不被認可，卻想要把命運掌握在手中的人們。

(二)悲劇意識的當代藝術化重塑

悲劇意識的當代影視化呈現，是對人們洞明現實困境的藝術化重塑。無論是哪吒，還是觀眾均有可能面臨困境，解決困境的過程會使觀眾感同身受。受農耕生產特點的影響，中國古代形成了以家庭為基本構成單位的社會結構，古代的家庭關系中，長者擁有話語權，因此在個人或者族群擺脫困境的過程中，往往聽命于更具經驗的長輩是社會共識。而當代中國家庭的成員之間更重視對各方意見的聆聽，注重溝通與相互尊重。在“天劫咒”災難壓頂的“天命”之下，看似無所遁逃的哪吒以弱抗強的悲壯背后，呈現出一對默默支持兒子的父母形象，父親李靖更是一改《哪吒鬧海》中不作為的形象，為兒子力排眾議，樹立了有擔當的父親形象。導演餃子在自學動畫的過程中同樣得到了父母的支持。因此，從戲里戲外看哪吒的天命可違，看導演餃子的奮斗故事，不正是一部讓人心生溫暖的“始于悲者終于歡”的人生喜劇嗎？

回顧動畫電影《哪吒》的成功之路，無法繞開導演餃子的奮斗史，學醫出身的導演餃子對于動畫創作的追求不受專業壁壘的限制，哪吒的命運也不受魔丸化身的制約，導演通過不懈的努力獲得成功，在影片中將自身成功經驗加持到神魔小說人物——哪吒身上，導演與劇中角色的經歷共同指向奮斗這個時代主題，使數以億計的觀眾受到感召與鼓舞，使傳統價值觀、辯證求中思維等傳統文化基因得到更富有韻味的當代化呈現。

文化自信的培養是長期而復雜的過程，它需要滲透到人們生活的方方面面，如思想觀念、生活方式、價值認同等。動畫作為老少皆宜的傳播載體，對全年齡段觀眾有著巨大吸引力，對文化自信的培養有重要作用。無論是“探民族形式之風”倡導下對民間藝術、民族審美品格等的追求，還是如今為響應“文化自信”的號召自發形成的書寫民族文化新篇章的時代使命感，均成為中國動畫發展過程中的助推力，中華民族傳統文化基因猶如動畫浩瀚汪洋中的燈塔，照亮并指引著中國動畫之舟堅定航行。