以《舌尖上的中國》看中國紀錄片的發展

中國紀錄片的研究背景

中國紀錄片的發展歷史。中國電影的發展是從新聞紀錄片開始的。《武昌起義》是一部于1911年拍攝的記錄辛亥革命的紀錄片。荷蘭導演埃文斯在完成《四萬萬人民》紀錄片的拍攝后，帶著攝像機來到八路軍武漢辦事處，請八路軍帶領他們到陜甘寧邊區，實地拍攝反映中國人民抗日戰爭的資料。埃文斯的團隊是延安的第一支攝影隊伍，也是第一支用攝像機記錄共產黨員工作生活的新聞團隊，中國共產黨領導的新聞攝制組也從此成長起來。這說明當時中國紀錄片的市場化還處于起步階段，市場競爭意識非常薄弱。紀錄片雖屬于文化商品，但并不存在于文化產業中。新中國成立后，新聞和電影隊伍在黨的領導下發展起來，當時成立的中央新聞紀錄電影制片廠也處于鼎盛時期，其下轄記者遍及全國各地以及香港和澳門地區，這一現象一直持續到1980年代中期。此后，隨著電視錄制設備的普及和完善，電視紀錄片逐漸成熟。

中國紀錄片的研究背景。通過對中國紀錄片《舌尖上的中國》的研究發現，此紀錄片展現出獨特的拍攝水平、對整體節奏的強大把控性以及對飲食文化的完美詮釋。就目前來看，在美食類紀錄片開發難度大、開發過程艱巨的情況下，能夠成功地拍攝一部優秀的紀錄片，并且在國際上取得成功和認可，可見《舌尖上的中國》的拍攝方式完全可以成為中國紀錄片在國際市場上開辟光明道路的標志。其實，國際市場一直迫切地希望引進中國紀錄片，渴望通過研究中國紀錄片去了解中國。但縱觀我國紀錄片的發展歷史，我們的紀錄片卻總是由于多方面的限制，沒有真正發展起來，也無法進入國際市場。這就造成供需的不平衡以及標準要求上的差異。

中國紀錄片的局限性。雖然我國紀錄片在進入國際市場的途中還需要長時間的嘗試，但通過剖析《舌尖上的中國》，我們可以從中學習到它所帶來的一種成功的國際營銷策略以及極具中國特色的拍攝方式。俗話說“民族的就是世界的”，也可以更加明確我國紀錄片在國際市場的發展前景。一方面，在數字技術和媒體技術的雙重推動下，中國紀錄片現已基本形成創作模式的創新性和多元化；另一方面，紀錄片的規模化遠達不到國際標準的要求，同時也沒有完成市場化。因此，還需足夠的經濟和技術以及政策支撐而發展。此外，中國紀錄片“走出去”的能力還是偏弱，相較于西方的發達國家，中國紀錄片在制作水平、制作技術、發展規模等方面存在極大的缺陷。我國幅員遼闊，擁有上下五千年的歷史，有眾多題材可做選擇，但是現階段中國紀錄片的制作水準和拍攝技術卻很難將其實現。目前的影視市場對紀錄片的接受程度有限，很難將其納入主流市場的范疇。現如今，中國紀錄片處于相對低迷的狀態，想在國際市場占據優勢地位，還需要不懈努力。

《舌尖上的中國》的成功及其分析

提起美食大國，中國必然位列其中。中國美食紀錄片之所以能得到很好的發展，也是得益于中國人對美食有著執著的追求和我國獨有的美食文化。美食紀錄片《舌尖上的中國》通過關注中國各地的美食與生活，并對中華美食烹飪進行深入的研究，進而將中國烹飪文化和美食文化全面、詳細地呈現在公眾面前，在視覺和味覺上沖擊著觀眾的感官，給予觀眾雙重的享受，并帶領觀眾深入了解中國飲食文化的魅力和悠久歷史。

《舌尖上的中國》的拍攝方式。此紀錄片運用獨特的手法渲染食材：其拍攝手法質樸而又細膩，體現出食材選取和制作過程的用心，巧妙地講述了人們與食物材料之間的微妙關系。這種拍攝手法悄然傳達出一種文化底蘊，即勞動人民在五千年的勞動過程中產生的智慧結晶。劇組還有意地引發人們對食物的了解，以及對美食文化的升華。片中每一種食物、每一道食材都能喚起觀看者深切的思鄉情。

《舌尖上的中國》劇組在拍攝過程中知難而進，這一點從紀錄片的畫面中就可以看到。劇組經常為了拍攝一個一秒鐘的畫面，選擇在烈日炎炎之下，蹲守數天抑或更久的時間；劇組也曾為了拍攝某個看似閑適隨意的畫面，從白天守到日落。與其說這是一種拍攝技巧，倒不如說是一種耐心和真心的體現。特別是在影視制作急功近利、渴望立竿見影和只關注利益的今天，像這種成本巨大、耗資無數卻只為完美體現出一種食物之美，而且似乎沒有過多的回報的作品，就會變得更加令人印象深刻。而事實證明，觀眾并不會無視優秀的作品，也不會忽視真正的佳作。《舌尖上的中國》不僅成功播出，還創造了一系列的收視紀錄。相比較于《故宮》《絲路》等主題紀錄片所創造出的佳績，《舌尖上的中國》具有更大的沖擊效應，成為近年來收視率最高的一部紀錄片。

《舌尖上的中國》的營銷方式。《舌尖上的中國》的成功離不開其獨特的剪輯方式。劇組在每一集中都運用了零碎剪輯的方式，用碎片式的鏡頭和畫面將不同地區進行結合，采用技術剪輯和文化結合的方式，講述了同一種類的食材在天南地北之間的差異與變化，創造了一個又一個很“美味”且富有文化魅力的故事。這種富有中華美食“味道”的營銷方式不僅吸引了廣大觀眾的目光，還引領觀眾產生對中國美食和中華飲食文化的向往。

《舌尖上的中國》是一首獻給普通勞動人民的歌。片中沒有所謂的烹飪專家，他們是普通勞動者，通過手工挖取蓮藕、花費兩個小時的時間采集竹筍，向觀眾展示全中國僅僅只有五人繼承的高蹺捕魚的方式，以及吉林七十多歲的“魚把頭”、陜北賣黃饅頭的老人和陪奶奶做年糕的浙江慈城小女孩……也正是因為如此質樸的人文情懷的展現，這部紀錄片才散發出一種獨特的魅力和與眾不同的感召力。

在第49屆戛納電視節上，卡特琳娜女士表示有意購買《舌尖上的中國》的播放版權并且贊揚了紀錄片的質量。這說明《舌尖上的中國》已經具備世界級的紀錄片水平。此后，本片的銷售單價一度突飛猛進，甚至超過了《故宮》，其銷售單價已經達到將近7萬美元。能夠在國內外產生如此廣泛的影響，《舌尖上的中國》亦是對中國紀錄片的發展做出了極大的貢獻。所以，紀錄片選材的廣泛化、大眾化，以及貫穿整個紀錄片的傳統美食所散發出的人文情懷，遵循真實的拍攝方式，加上牢牢把握住觀眾胃口的營銷模式，結合“食色性也”的中華文化，使《舌尖上的中國》獲得了最廣泛的認可。

中外紀錄片的對比

從客觀上看，國內外的紀錄片水平的確存在一定的差距。為了更好地促進我國紀錄片的發展，劇組在拍攝紀錄片之前，必須加強對全球優秀紀錄片的研究，深入學習國外拍攝美食紀錄片的成功之處，更好地整合我國紀錄片的發展現狀并找出其中存在的問題，提出相應的解決方案，從而促進我國紀錄片的發展。

中國紀錄片發展過程中的問題。通過研究近幾十年來中國紀錄片的發展歷程可以發現，雖然近幾年中國紀錄片獲得了很多國際獎項，但卻遲遲沒有被廣大觀眾所接受。其理由在于一方面，放松性的娛樂綜藝節目和充滿情節的電視劇吸引了廣大觀眾的關注；另一方面，由于對收視率的要求，中國紀錄片也面臨著商業化的壓力，但是由于紀錄片制作體制的原因，無法過于商業化。在目前的市場經濟環境下，我國影視文化作品都在追求經濟回報，而忽略了影視作品的內涵。我國紀錄片的拍攝技術和制作方式，大多比較刻板無趣，無法在展現中華文化和紀實的同時吸引觀眾，以至于整體水平趨于二流。

中外紀錄片的對比。相較于“更加注重于信息量以及趣味性的傳達，而不注重于將人物性格履歷融入紀錄片中”的韓流拍攝方式，以及“將導演自身風格和個人魅力融入紀錄片中”的美國特色濃厚的拍攝方式，中國的紀錄片拍攝方式就顯得較為枯燥乏味。國內紀錄片應當學習從生活的小視角和小細節方面進行拍攝，而不是采用千篇一律的宏觀視角的拍攝角度和表現手法。國內的紀錄片，雖然拍攝的作品擁有宏大的鏡頭，但闡述事實時運用官方語言，這樣的紀實作品缺少一定的人情味。紀錄片是拍給觀眾看的，觀眾對紀錄片的需求應該是知識與趣味相結合，可以用零碎的時間在獲取信息的同時，收獲樂趣。

中國紀錄片的改善意見。中國紀錄片如果想要走出國門，就必須學習國外紀錄片的營銷方式，并以此進行改革。比如日韓美食紀錄片的嚴謹、歐洲各國紀錄片的科學性和趣味性，中國紀錄片都應加以深入研究并汲取其精華。

為更好地吸引觀眾、打動觀眾并獲得觀眾的認可，還需要學會從小視角出發。在《舌尖上的中國》拍攝中，導演在描述美食時就運用了普通勞動人民的故事，將美食和質樸的中華飲食文化串聯起來。在紀錄片帶領觀眾深入了解美食的過程中，又不會讓觀眾覺得無趣。所以《舌尖上的中國》才會被廣大觀眾所接受，并且能夠產生強烈的共鳴。

中國紀錄片應深入了解中西方文化的差異，以及紀錄片自身營銷體系的不同，才能取得突破性的進步。紀錄片也是影視產品，雖然經過了多年的發展，但我國絕大多數的紀錄片在趣味性方面始終沒有較大的提升。因此，學習國外風趣幽默又增長知識的紀錄片拍攝方式，并加以改進，在深化紀錄片主題的同時帶來文化的升華，以此提高中國紀錄片的市場占有率，是一項行之有效的邁向國際舞臺的方法。近年來，隨著我國紀錄片作品越來越多，我們應注重從拍攝方式、營銷模式、深化主題等各個方面提高紀錄片質量，只有這樣，中國紀錄片才可以步步為營，穩步進軍國際化。

結語

以《舌尖上的中國》為例，如何通過推動美食紀錄片帶動整體中國紀錄片更好地發展，將是我國紀錄片發展的一條捷徑。隨著中國紀錄片產業市場化的發展，在技術方面也逐漸完成了新媒體和傳統媒體的結合。一方面，利用新媒體的快速迅捷、獨立自主的特點，和電視媒體的聲畫立體、受眾穩定的特點相結合，給紀錄片的發展和傳播帶來巨大的契機，同時也給紀錄片帶來越來越多的提升機會和發展空間；另一方面，通過學習國外紀錄片拍攝上的優勢與特點，深入研究和充分地學習與借鑒，并結合中華文化和中國市場的實際需求，才能更好地促進中國紀錄片的發展。