鋼琴伴奏舞臺藝術實踐與研究

文/ 成 莉

鋼琴伴奏是一項專門的音樂表演藝術，它不僅要學習專業的理論知識和演奏技巧，還需要在舞臺上的藝術實踐才能日漸成熟。筆者多年在高校擔任聲樂鋼琴伴奏教師，現與大家探討一下合伴奏的基本流程，并談談自己的看法和體會，希望能與同人交流。

一、鋼琴伴奏合作前的準備

伴奏者要預習樂譜：首先要通讀全譜、吟唱旋律、理解歌詞大意、快速分析樂曲，然后對作品的調式、調性、速度、節奏、力度、樂句以及作品的時代、背景、問題、風格、整體結構要有所了解。伴奏者從仔細慢速讀譜到克服技術重點、難點，直到完整流暢地彈奏，都是與練習鋼琴獨奏同樣的步驟，而且還要能夠做到邊彈邊唱，也就是能夠達到眼睛離開伴奏譜看聲樂譜手依然熟練彈奏的程度，才可以與合作者排練。此外，還應熟悉聲樂藝術規律（如演唱的技巧、聲音的規律、氣息的運用、呼吸與發音的方法等），掌握常用伴奏技巧（如起、轉、推、搶、襯、讓、等、幫等）并學會與演唱者溝通、交流的技巧。

合作前準備的目的是雙方先互相了解，進而發現問題、解決問題。如果有時間最好請求合作者先單獨表演一遍，伴奏者應在樂譜上做一下記錄。如果時間緊張，可以重點聽主要段落與開頭部分。伴奏者為了仔細聽清對方，可以先慢速小聲彈，因為在鋼琴伴奏節奏、節拍、和聲、調性與獨唱部分的對照下，更容易發現雙方的錯音、錯節奏與錯拍等問題。提前了解演唱者的表演個性、演唱聲部、曲目處理的速度、力度等處理作品的方式，充分聽取合作者對于作品的看法，雙方最好提前溝通并基本達成一致的意見，為以后合作成功打好基礎。

二、鋼琴伴奏合作的過程

（一）細練過程

細練是合伴奏最重要的過程，配合時要注意傾聽對方及思考，伴奏者需要用冷靜的頭腦和靈敏的聽覺隨時調整自己的聲音，不要只關注自己的鍵盤位置與音型演奏等技術問題，而是要將自己放在合作者的位置，客觀地傾聽自己的伴奏與雙方的配合，互相取長補短，積極交流和探討對音樂的理解。伴奏者還要善于啟發引導合作者的情緒，努力把自己的藝術思想通過音樂形式傳達給對方，引導他們把作品整體構思和樂曲內涵表達出來，這樣才能更好地促進與合作者的融合。

合伴奏時要注意以下幾個方面：1.與演唱者氣息的配合，伴奏者要特別留意氣口的地方，這樣不僅能配合演唱者調整氣息，還能把作品的情緒起伏與氣息連貫性都表現出來；還要專門傾聽前奏與間奏等重點部位是否與演唱者緊密融合，要統一雙方的音樂處理。2.與演唱者速度、節奏的相互協調，要使雙方的起音、收尾、情感交流（眼神、神態、動作表情）都要做到配合默契。3.與演唱者聲音的配合。

合伴奏時，首先，音量比例要恰當，要關注演唱者的生理條件與演唱技法，如條件優越、方法比較科學的人能夠展示音量的最佳狀態，那么伴奏的音量就可以較大；還可根據音樂的發展、情緒的需要以及演唱者力度變化的幅度來調整伴奏音量大小的比例；前奏、間奏、尾奏也可根據音樂的需要隨時調整音量。

其次，伴奏音色要多樣，要與演唱緊密結合，共同塑造不同的音樂形象，指觸與音色應該與音樂內容一致，盡量為演唱者提供想象空間。

再次，換踩踏板要適當，可根據和聲進行來更換，使其既有連續性，又能聽清楚不同的和聲色彩，需要突出節奏韻律時，可以只在重音上踩踏板，當然，伴奏者還要考慮歌曲的氣口、休止符、織體、歌詞、演出音響環境等的因素。常用的踏板踩法有：同音踏板、音后踏板（延音踏板）、深淺踏板、弱音踏板、顫音踏板。

另外，與不同程度的合作者配合時要略有不同，如歌唱家水平的演唱者，伴奏速度要符合原速，音樂處理方面盡量以歌唱家的意見為主；音樂專業的學生要基本按照原速，重點對音準、節奏、風格、尺度、技術、表演心理問題方面予以關注，保證處理作品時要完整、規范；對于業余考生要在技術、速度、音樂表現方面根據其程度與悟性提出要求，為保證曲目完整性要遵循顧全大局的原則。伴奏者要記得每次都做記錄，對樂譜的重點、難點加強練習，把每次暴露的問題逐段逐句地解決。

（二）完善過程

這一階段的合作重點是音樂的完整性與表現力，必須養成一氣呵成、完整演奏與歌唱的習慣，尤其是結構龐大、情感復雜、表現力豐富的曲目更要從宏觀角度來掌握全曲的結構，為了完整性和邏輯性必須養成不隨意中斷、完整演奏全曲的習慣，以此來鍛煉雙方的精神專注力、耐力、記憶力以及把握全曲結構的能力，可以采用錄音、錄像來對照檢查，或通過走臺讓專家和同行提意見，找不足，從而進一步雕琢、完善雙方的表演。

以上這些緊密銜接的步驟遵循了整體到局部再到整體的原則，能夠有效幫助雙方提高合作效率，從而保證演出的質量。在這個過程中，需要注意以下幾點：伴奏者只要有不清楚或沒把握的問題，一定要及時與合作者溝通并虛心請教，不要擔心面子問題；排練時伴奏者要充分尊重并由衷地稱贊對方，即使提出問題，語言也一定要禮貌，如“能不能這樣”“可不可以那樣”等；當節奏發生變化時，要非常明確地給對方以提示；排練時雙方要互相傾聽，不要自顧自地演奏（唱）；盡量多合伴奏，雙方配合才能達到默契，只有踏踏實實對待排練，舞臺上雙方才能更有把握。

需要指出的是，當雙方在對作品的音樂處理、藝術觀點等意見不同時，如何協調與處理這種關系就顯得尤為重要了。首先，伴奏者要對作品進行仔細研究和認真練習，當確定自己對音樂的理解和處理是正確的時候，就要堅持自己的想法。意見有分歧時，雙方一定要在積極、融洽的氣氛中去討論，可以按照彼此的想法分別進行比較和試驗，從而選擇出更符合音樂風格特點或更有音樂表現力的方案；還可以找出作曲家的其他作品來分析他總體風格的特點，從而參照解決該首作品的處理辦法。

當然，除了有充分準備時間的登臺表演，還有一些是緊急演出任務（或者伴奏者要求臨時降調、臨時更換曲目等情況），伴奏者又應該怎樣應對呢？首先，一定要具備快速的視奏能力和即興改編的能力，要有眼、耳、手瞬間配合默契和組織樂譜的能力，會用眼睛“練琴”，拿到曲譜一定要先迅速瀏覽曲名、作者、調性、節奏、語言、轉調、技巧困難片段、前奏、間奏、尾奏等，然后快速確定演唱的內容、速度、特點，準確判斷曲譜主次內容，恰當省略困難片段，提前與演唱者溝通前奏的速度與情緒、反復段落、速度變化的段落等；其次，還要盡可能找機會簡單地與合作者完整合一下伴奏，哪怕只有一遍，都比雙方直接上臺要有把握得多。那些真正能夠做到與合作者“拿譜即合”并且還非常默契的伴奏者都是積累了多年舞臺實踐與合作經驗的優秀人才，不僅見多識廣，熟悉不同類別的作品、和聲、伴奏音型、演奏方法等，而且還能夠始終兼顧演唱者的需求。而我們大多數的伴奏者還是不要冒險“打無準備的仗”，最好“穩中求勝”吧！

三、鋼琴伴奏演出之前的準備

有條件的話雙方最好走臺彩排，感受一下現場音響效果，尤其要充分考慮觀眾席坐滿后的效果，伴奏者可以放開聲音彈一下，看臺上的聲音傳出去能不能返回來，大部分場地坐滿觀眾后聲音會變“干”，因此伴奏者盡量將音色調“潤”一些。還需對合作者提前做些了解，如性格、身體狀態、生理條件、心理素質等方面，如果是“新手”，這可能需要時間與合作次數的積累，但對于經驗豐富的“老手”來說，短時間內就可以摸清楚對方的音質特點、技術水平，從而做出相應的調整。彩排時可以把重點作品合一下，或者時間允許就完整過一遍，要虛心聽取意見，或用錄音、錄像來自我檢查也可以發現不足之處。此外，鋼琴的擺放位置、鋼琴的特點、踏板如何、琴蓋開多少合適、琴凳高低、燈光、鋼琴調律、服裝、樂譜、翻譜細節、演唱者的站位、舞臺禮儀、走路姿態、報幕順序等細節，伴奏者都要充分考慮到，避免因這些小事給演出添亂，盡可能做到萬事俱備。演出前要保證雙方身體健康、精神煥發，前一晚休息好非常重要，演出當天不必練習太長時間，一至兩小時即可，雙方都要節省精力，千萬不要情緒激昂地練，而是要把情緒飽滿的狀態留到正式演出時，不要提前消耗殆盡，放松心態，心情要平靜、自然、愉快。正式開演半小時前不要與人聊天，不要有負面情緒，可以看看樂譜，吃點兒能補充體力的食物，少喝水。

四、鋼琴伴奏舞臺上的演奏

鋼琴伴奏屬于音樂表演專業，離不開舞臺與演奏，能否表演成功除了技術因素，還有心理因素。一般在演奏前，伴奏者最好先在心里通過默唱感受一下速度，但由于緊張容易導致錯覺的原因，彈奏速度最好要比想的速度略微再慢一點兒，此時燈光、環境等不適應也會導致緊張局促，這時就更需要伴奏者冷靜、放松，要相信自己的演奏（可以這樣想：緊張是必然的，緊張我也能彈好），把自己看成是演奏家或帶給觀眾美妙音樂的天使，上臺要有“王者風范”（不要畏畏縮縮），同時思想還要保持高度集中，多關注演唱者、多想音樂（不要想音符），陶醉并欣賞自己的演奏，讓演唱者跟著自己的音樂走。

五、鋼琴伴奏演出后的總結與反思

演出結束后，伴奏者會感到無比輕松與激動，但下臺后一定要作一些回顧與總結，認真回憶并反思自己在舞臺上的表現，如哪些地方值得肯定和繼續保留，哪些失誤不該發生及是什么原因造成的，今后應該怎樣控制和解決，還需要在哪些方面繼續改進和提高，等等。下面，我們就來談談鋼琴伴奏在舞臺上經常發生的問題與解決辦法。

1.合作者串段：切莫慌張，要冷靜迅速地找到“新段落”并接下去。伴奏者除了在平常排練時要提醒對方態度嚴謹認真外，還要專門留意、熟悉對方的串譜段落，以防臺上出現這類問題而要“留一手”。

2.合作者唱錯或中斷：如果是小錯誤就“跟著感覺走”，大錯誤就冷靜聽辨、尋找之后再繼續彈下去；如果是中斷就從鄰近段落或樂句的開頭重新開始，或彈奏最近的間奏引導對方接下去。

3.合作者趕拍子或拖拍子：平時可用語言提示并用伴奏手法（“推動或拉住”）調節速度或加深印象；舞臺上要不露痕跡地“微調”，或利用伴奏的呼應句、間奏段落來“提醒”對方。

4.合作者臨時“怯場”：臺下叮囑對方多想正面語言（我很棒、肯定行），別想負面語言（好緊張、好害怕），臺上用眼神和微笑增強對方的力量與自信，演奏時用從容的前奏、穩定的速度、激情的表演帶動和引導對方，下臺后提醒對方要勤奮踏實，不要有“碰運氣”的想法。

5.伴奏者失誤沒合上：抓大放小，寧愿去掉一些“細枝末節”也要先保證和聲進行、節奏韻律的準確性與曲目的完整性，這種時刻伴奏者千萬不要在心里否定自己，不要有“臺下的專家、觀眾會議論什么”等雜念，即使彈錯音也要馬上忘掉失誤，快速調整好心態，爭取把后面段落彈好。牢記以后上臺前要保證休息好，上臺后頭腦要冷靜清醒，排除雜念，保持專注力，下臺后繼續加強技術與合作。

6.合作者跑調：伴奏者如果具備移調能力就跟隨對方轉到新調即可；如果對方音高只偏離少許，就仍在原調突出重點音引起對方注意，或經過間奏段落，對方自己也能回到原調。

以上就是筆者的一些拙見。無論在舞臺上發生什么意外情況，雙方都應該用尊重與理解的態度給予對方原諒和寬慰，一起共同總結經驗與改掉缺點，而不是互相指責與埋怨。

多年的實踐經驗表明，真正教會伴奏核心技術與規律的是我們的合作者，他們的高度也決定了伴奏者能夠達到的高度。很多歌唱家毫不保留地給伴奏者傳授寶貴的經驗，如對歌詞、語言、作品的理解、呼吸、樂句、聲部的表現力、歌劇人物心理的變化、作品內容整體構思等方面都使伴奏者對作品有了重新的認識與思考，極大地拓寬了我們的視野，提升了音樂修養。因此，伴奏者不僅要虛心請教他們，還要站在聲樂的角度來審視自己的演奏，這樣，雙方的合作關系才能更默契、更融合。

總之，舞臺藝術實踐本來就不是一路平坦的，要想取得舞臺經驗，必須通過藝術實踐來獲取，在舞臺上經過“千錘百煉”才能走向成熟，一定要多爭取上臺的表演機會，不要退縮，不要“紙上談兵”，應該積極向同行學習，認真檢討自己的不足，這樣才能一次次地總結經驗教訓，不斷進步！希望每一位年輕的伴奏者都能在舞臺上收獲自己的“成功”！