“主角”與“配角”能否切換？—藝術輔導“云端課堂”初探

文/ 陳敏佳

上海音樂學院于2002年成立了音樂劇系（后于2008年更名為音樂戲劇系），筆者有幸從建系之初承擔藝術輔導課程教學任務至今。音樂戲劇系課程的設置安排基本借鑒和參照聲樂歌劇系標準，即包含與聲樂老師隨堂共同教學及單獨與學生進行合作（以鋼琴伴奏的方式）兩個方面。聲樂（及傳統器樂專業）的伴奏，一般以公開發行的五線譜版本為基礎，老師的準備工作以分析譜面細節、練習譜面難點為主，在“一對一”的課堂中實時進行細致分析，與學生進行反復磨合，同步協作的效率較高，且追求學院派的精準度。

然而，音樂戲劇專業對于藝術輔導老師的要求又有別于傳統專業，這是與本專業學生所涉及的曲目及劇目學習范疇息息相關的。由于本專業需要兼顧唱、跳、演三個方面，因此生源情況復雜，學生的音樂基礎難免參差不齊。而演唱曲目從中外古典作品至現代通俗流行音樂，涵蓋面廣、跨度大，導致譜面的形態各異。很多音樂類型并沒有傳統意義上的標準化伴奏譜面出版物，不少最新最流行的曲目甚至沒有鋼琴樂譜。所以，藝術輔導老師面對全新挑戰時應具備多種本領，包括移調能力、簡譜轉換能力、即興模仿模彈能力、流行化樂隊效果的鋼琴展現及改編能力等，其中尤以即興能力與改編能力格外重要?！凹磁d伴奏是指在無鋼琴伴奏譜的情況下，如何靠即興編配伴奏達到給歌聲以支持烘托并推動音樂前進的一種專門技巧”，只有熟悉各調的鍵盤位置與順暢指法，才能做到從容自如、胸有成竹。而說到改編，又與傳統的鋼琴伴奏仿效管弦樂隊效果有所不同—音樂劇藝術輔導教師時常面對各種流行樂隊編制的音頻，其中的音響效果早已突破傳統認知，含有大量電聲樂器及打擊樂。故在改編過程之中，對于整個音樂元素的核心定位及場景化設計完全屬于前沿課題。即興模彈與實時改編雖在曲目還原度上與原作可能尚有差別，但教師盡可能完善的“二度創作”，會確保學習進度走在前列。

因此，對于本新興專業，藝術輔導老師的職責和工作內容發生了不小的變化。以往在大量課程及音樂實踐活動中，為保證表達完整、保障演出成功，藝術輔導教師經常需要在合作過程中“遷就”學生的“自由化”處理，做好學生的“堅強后盾”?？墒牵捎谕蝗缙鋪淼囊咔椋沟枚嗄暌詠韼熒p方早已適應的實時授課方式不能實施，而轉為線上授課。此時若還以傳統思維模式與學生進行視頻連線，實時唱、實時彈、實時合，雖然在理想中能還原實況；但經過試驗，這種方式對于網絡的依附程度太高，音質不清晰或畫面有延時的狀況層出不窮，學生習以為常的過度“自由化”的音樂處理也顯現了弊端。在這種情況下，便需要教師探索“云端課堂”的新方案。

正所謂“不破不立”，“逆向思維”反而帶來了出乎意料的課堂效果！相比傳統教學，通過在云端與學生錄制音頻及視頻的互動，大大提高了他們的自主學習能力。筆者采用的具體步驟如下：1.學生清唱新譜，將錄制的音頻發給藝術輔導老師審聽，其概念有別于視唱，學生可以通過音頻及鍵盤的模仿，盡可能在短時間掌握曲調，但是譜面細節必須規范；2.藝術輔導教師進行伴奏設計，包括全曲不同段落、不同速度、個別部分自由化處理等方面；3.教師將預錄制伴奏音頻段落發給學生，學生再通過多媒體手段完成整首曲目的帶伴奏錄制；4.在熟練作品的過程中不僅追求音頻完成度，而且建議學生升級錄制視頻，以便老師全方位給予指導。

這種方法試行之初，學生在錄制過程中就立即意識到清唱的難度，畢竟在傳統模式里，當學生面對新譜、演唱有困難時，藝術輔導老師可以實時支持音高和節奏。居家學習給了大家大量返聽音頻的時間，此刻微小的錯誤會被無限放大。隨之而來的就是音樂主導權的變更：傳統模式中的“遷就化處理”趨于衰減，學生需要時時刻刻按照藝術輔導老師對于作品的見解真正地“合伴奏”！恰在此時，“主角”與“配角”的位置發生了顛覆性的改變。

那么，將這種更替通俗地解釋為“卡拉OK模式”是否合理？線上課程的效果到底如何？學生是否受益？這些問題引發了筆者的思考。

首先，主導權的更替規范了“教”與“學”的方法。從“教”的角度來說，傳統模式中的線下課程由教師“一對一”完成當堂講授，親近感強，互動頻繁，但其中難免存在不少“口語化”“隨意化”的現象，并不利于學生理解與消化課程主旨；而在線授課很好地改善了這一情況，同時對教師提出了更高的要求。教師在課程安排中需更加富有邏輯性、縝密性，將授課要點、授課內容及課后作業一一羅列在云端，并輔以網絡實時授業解惑，使“立體化”的課程層次分明、條理清晰，經得起反復推敲及分析。再從“學”的角度來看，學生在“合伴奏”前需要反復聆聽，并輔以譜面做好各種注釋，尤其是部分速度自由化的片段處理，需要在規定時長內完成，既帶有個人情緒表達又要符合音樂走向，這與原有的思考模式完全相反，真正把譜面植入大腦記憶之中，做到心中有數，客觀上提高了學生的音樂素養。

其次，主導權的更替規范了音樂處理。在原有模式中，由于演唱者過度自由發揮，或者過度模仿相關版本演繹，導致作品本意被曲解或者樂句處理支離破碎，課堂及舞臺上的呈現僅僅是一個表象上的合作完整度。不中斷、不失誤，就算完整、成功，但卻忽略了作品中大量細節的打磨。藝術輔導老師在前期的分析工作之后，通過自己對作品的理解錄制伴奏音頻，從而科學引導學生沉下心來研究細節，通過多次錄制、反復審聽等互動，繼而得到精準合理的演繹，充分體現了課程的實用價值。

再次，主導權的更替順應了市場規律。對于音樂劇這個新興專業而言，很多學生畢業之后將參與大量的劇組面試，其中很重要的一項就是演唱劇目選段。一般來說，歌曲試鏡通常會提前發放歌譜，面試當天或清唱，或現場跟隨劇組給出的音頻伴奏來演唱，這對于傳統學院派的教學方式提出了挑戰。面試者必須緊跟伴奏音頻，在一個工整的音樂環境之中完成歌曲試鏡，不能有太多個性化處理。除了面試之外，還有大量現場演出采取音頻固定伴奏模式，需要演唱者提前熟悉音樂的律動和走向。線上授課的“預錄制伴奏模式”恰恰為學生這方面的能力訓練提供了強有力的支持，為他們提前適應市場需求保駕護航。

那么非常時期的非常方法與傳統模式的按部就班孰優孰劣？筆者認為二者各具優勢：線下課程面授突出時效性、互動性，現場伴奏及演繹更加靈活，往往會有意想不到的出彩；線上課程則更加突出學生的主觀能動性，跟隨框架設定下的預錄制伴奏學習，體現了一種藝術演繹少有的規范，此時更能彰顯學習者的音樂修養。眾所周知，音樂劇屬于新興產業，曲目往往突出一個“新”字，追新必然需要新方法、新策略。所以，培養新興音樂人才，筆者認為兩種課程完全可以有機結合，甚至達到一比一的配置，使學習者的音樂適應能力更為全面，與市場需求相接軌。

誠然，“伴奏者最根本的任務就是配合獨奏、獨唱者共同完成對音樂作品的詮釋、演繹工作”。傳統的藝術輔導教學模式適用于大多數情況，相當多的音樂作品不能離開鋼琴伴奏而孤立，作為一個有機的藝術整體，它們互相依存、不可分割。演奏或演唱者與鋼琴伴奏者的關系，屬于“你中有我，我中有你”，融合默契、交相輝映，只有當二者之間實現最完美的結合，才能使音樂作品迸發出更強的生命力。這恰恰是激發新思維、拓展新方略的基石。進而，在“非常時期”通過“非常思考”而形成“非常課堂”模式，彌補傳統教學過程中的缺陷。世界著名小提琴演奏家梅紐因曾經說過：“作為一個音樂家是需要有‘營養’的?！痹掚m短小，令人深思。我們新興專業藝術教育從業者，極有必要汲取各方面音樂養分，探究各學科思維模式，時刻具備前瞻性！