桑杰卓瑪
藏地人民對于藏戲有著相當深厚的感情,藏戲原本由民間篩選出的7 個漂亮女性組成,因長相甜美可人,被藏地人民稱為“仙女姐妹”。從8 世紀開始,藏戲逐漸開始發展,伴隨著割據及戰亂,特別是自吐蕃王朝瓦解后,戰亂、饑荒、各種天災更成為時代發展的主題。當時的普通百姓,在連年的地區戰火中飽受摧殘,內心對于和平、安定的生活渴望至極。而在動蕩與社會的不安中,藏地大乘佛教因其對于平等及博愛的宣傳深受百姓追隨。大乘佛法更是以符合時代發展的需求進入到藏地文化體系中,這些為藏地文化的發展具有重要影響,并演變成藏地文化的基礎內涵。藏戲自17 世紀以來,逐漸形成以“唱、誦、舞、表、白、技”相結合的通俗表演,其內容更是與時代發展相融合,是民間對于時代發展下對社會生活及需要的最直接反映。
從8 世紀開始直至現在,藏戲的發展經歷了千百年歷史。上千年的傳承與發展使得藏戲深受百姓喜愛,特別是在藏地每年的“雪頓節”上,八大藏戲輪番上陣,令當地人百看不厭。目前,傳承下來的“八大藏戲”主要是《文成公主》《諾桑法王》《朗薩雯蚌》《卓娃桑姆》《蘇吉尼瑪》《白瑪文巴》《頓月頓珠》《智美更登》。這些藏戲大都是時代發展的產物,有與佛教相關的故事,宣揚向善的主題,其中更包含了人們對于真善美、平等及博愛的根本訴求。但是在歷史發展的局限性及宗教特性上,這些作品的思想性得到了削弱。在八大藏戲中,面具服飾五彩繽紛、瑰奇神異,節奏鮮明、旋律優美,舞步獨特,出神入化。
(1)八大藏戲的動作特點
八大藏戲之所以能夠深受百姓喜愛,同時能夠不斷得以傳承,與其有聲及無聲的表達有關。通過無聲的表達(主要是舞蹈的表現力),實現了對于藏戲的受眾傳遞。在藏族舞蹈中,每一場藏戲的開場前都會像其他舞蹈一樣有一個鋪墊,只不過藏戲的鋪墊都由八大藏戲演變而來,如“藏戲開場中的溫巴、甲魯、拉姆”,都有其相應的開場順序。每一個舞蹈動作拆解成了固定的動作,都獲得了相應的名字,
這些既定的舞蹈動作主要有:“固定動作”“權力動作”“反襯動作”“銜接動作”“仙女動作”“拉姆步伐”“出場舞”“女性銜接動作”“男子知覺動作”“腳下動作”。這一系列的舞蹈動作中,有些是為了為了詮釋人物、角色的年齡、身份、地位,有些是為了與節奏相適應,突出人物形象。以“權利動作”“反襯動作”“銜接動作”及“仙女動作”為例,權利動作又名“查杰”,一般為設定為男性角色,并根據身份及年齡調整,如用于國王及權臣的角色里。反襯動作又名“勤查布”,以夸張的手法塑造反面角色形象,動作沖擊形成了反差性。銜接動作又做“丁雜”,即從腳下發力,銜接步伐與身段,以靈活、小巧的動作幅度協調整體動作。仙女動作又叫“拉姆查布杰”,這一動作往往用于塑造仙女角色,貫穿劇目始終。這一系列的舞蹈藝術特點在“八大藏戲”中都有大量應用。
(2)八大藏戲的舞蹈特征
從“八大藏戲”的舞蹈藝術特點中,我們可以看到,其舞蹈概括起來有幾個特征表現:一是象征性特征,即通過模仿自然中的生物形態,表現現實中的生活、勞動,象征性的動作特征通過特定的加工以求彌補模仿生疏;二是擬人化特征,即賦予了動物以擬人化的特征,充分展現動物的特性,例如八大藏戲中會預驗的鸚鵡、能救人的白藥蛇等。在八大藏戲中,鸚鵡更是反復出現,例如在《蘇吉尼瑪》《智美更登》中,無生命的東西也被賦予了鮮活的生命;三是情節與舞蹈相結合,大量的民間歌舞貫徹不同場景中,表現了當下的狀態;四是面具特征,利用面具結合角色更能夠營造氛圍,強化人物表達。
在闡述八大藏戲的表演藝術特點前,首先需要對“熱巴劇”有整體性的認識。“熱巴劇”廣泛流傳于西藏地區,更是藏戲的主要表現形式。其融合了“說、唱、舞蹈、雜技”,劇目廣泛。關于“熱巴”的定義及來源我們無法查閱到其相關的官方及正規認定。從藏地文化中的詞匯演變來看,這一詞語也并未出現在藏地古典文集、史書中。因而可以斷定,“熱巴”來自于民間說法更為可靠。目前,學術界在自身對“熱巴”研究上,各自分歧,但主要集中在三點:一種觀點認為:“熱巴”中的“熱”是在藏戲中男舞者佩戴的頭發,因與藏族宗教有關,故又叫“修行者頭發”,而“巴”是人的意思。根據學者研究的另一種觀點認為, “熱巴”一詞因無法在官方找到其具體內容及介紹,因而來自于民間,這一理論具有較強的說服性。
綜上,“熱巴劇”是藏戲的主要表演形式,具備豐富的宗教特征與完整的劇目構成,并逐漸與時代融合具備現代化藝術特征。
本次研究從八大藏戲的舞蹈藝術特點及表演形式出發,表述了八大藏戲的特點。文化具有共性,也具有自身的特性。藏戲在其長期的發展中形成了自身獨有的地方特色,同時,以“八大藏戲”為代表的經典曲目,更是融合了藏戲的特點,具有突出的代表性。