論民族聲樂對戲曲演唱與表演的借鑒

雷彩麗

引言

在推動民族聲樂藝術發展的過程中，許多藝術家積極借鑒西洋的唱法，掌握恰當可行的訓練手段，在繼承我國民族傳統戲曲藝術的形式之上不斷豐富創作內容和手段，具體表現在表演形式以及聲腔藝術上。我國戲曲的風格非常獨特，同時備受關注和好評，聲樂界越來越關注民族聲樂與戲曲演唱之間的融合。

一、吐字咬字

傳統的戲曲演唱十分關注基本功的訓練，其中吐字咬字的清晰和準確最為重要。吐字吐的是韻母，咬字咬的是聲母，通過對不同發聲部位的分析，可以了解具體的口腔變化形態。因此，對于民族聲樂來說，在借鑒戲曲演唱技法時，也需要注重吐字咬字的分析，研究口腔變化的具體形態，了解傳統戲曲理論的重點以及核心，只有這樣才能夠保障字音準確以及清晰。如果聲母的發送部位以及著力點出現偏差，那么就會出現吐字模糊，同時無法保證民族聲樂作品的有效呈現。結合理論分析可以發現，民族傳統戲曲十分注重漢字的簡單歸納和研究，在民族聲樂創新時，對演唱咬字吐字過程的分析最為重要，因此需要注重對戲曲中五音四呼的有效借鑒，保障語言的純正性以及完美性，充分體現獨具特色的韻味以及效果。只有這樣才能夠真正做到得心應手，保障民族聲樂的質量以及藝術效果。

二、氣息

氣息控制是民族聲樂和戲曲演唱中的重難點。傳統的戲曲十分注重演唱氣息的控制。戲劇中的氣息控制主要以丹田運氣為核心，其中丹田主要分為下丹田、中丹田和上丹田，這里的丹田主要以下丹田為主。演唱者需要注重歌唱發聲氣息的支點分析，在發聲的過程之中需要收緊小腹，同時還應該緩緩地輸出氣流，這種發出聲音的形式能夠更好的體現整個演唱作品的魅力以及價值，同時能夠保障聲音的結實有力。

對于民族聲樂創作來說，在實際分析時也要以氣息的控制為核心，關注吸氣和呼氣的鍛煉要求，真正做到兩者的協調平衡。另外日常的訓練非常關鍵，演唱者個人需要注重氣息的和諧控制。民族聲樂作品所涉及的內容比較復雜，同時與戲曲演唱存在一定的差異，但是氣息仍然占據主導地位。民族聲樂的教學必須要以氣息的控制為重點，積極借鑒戲曲演唱過程中氣息控制的方法，在簡單分析的基礎上，根據民族聲樂的獨特價值進行有效的創新，只有這樣才能夠實現有的放矢，充分體現民族聲樂的藝術魅力以及價值。需要注意的是，氣息的控制離不開反復的練習，只有提高自身的嗓音素質，保障歌唱方式和技巧的分析及研究，才能夠提升個人的身體健康水平并且保障業務長進。氣息的訓練對訓練者個人的要求較高，但是這一訓練板塊能夠實現音色明亮和音域寬廣，因此在民族聲樂訓練時必須要著眼于這一核心條件，積極完成氣息控制以及訓練工作。

三、表演

戲曲的發展歷程比較悠久，同時已經形成了較為完善的舞臺藝術表演方法體系，其中四功五法最為關鍵。四功主要包括表演、練白、歌唱以及武打，五法則包括規格方法、身段、眼神、手勢、表演以及臺步。對于聲樂舞臺表演藝術來說，也需要積極借鑒這種表演手法，關注表演與演唱之間的完美融合，了解戲曲演唱的具體技巧，積極實現聲樂作品的有效創作。聲樂演唱與戲曲演唱都是我國的優秀文化瑰寶，要想積極繼承和傳承弘揚我國的聲樂藝術，藝術表演家必須要注重戲曲演唱方式以及表演技巧的分析以及借鑒，了解戲曲發展的歷程以及創新，學習創作手法及表現手法，不斷豐富民族聲樂的表現形式，保障民族聲樂實現穩定、繁榮發展。民族聲樂創作者個人需要注重不同創造性元素的有效融入以及分析，在借鑒的基礎之上根據自身的實際情況，以獨特魅力實現有效的改革，只有這樣才能夠實現自身的穩定發展，充分彰顯自身的魅力。

結語

民族聲樂與戲曲演唱之間存在一定的差別，同時兩者之間也有許多的內在邏輯聯系，在弘揚以及傳承民族聲樂的過程之中，對戲曲演唱和表演的借鑒必不可少，創作者以及藝術家需要注重不同影響要素的分析以及研究，以氣息的訓練為核心，注重吐字咬字的清晰性以及明確性，深入分析不同的表演手法以及技巧，以此來實現有的放矢。